RESENHA: Gabre traz indie pop experimental em Arquipélago de Ilhas Surdas, misturando lo-fi, ambient, dream pop e sons do Brasil e Portugal.

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Músico brasileiro radicado em Portugal, Gabre esteve no Brasil recentemente para uma turnê que foi do Rio Grande do Sul ao Rio de Janeiro, mostrando o repertório de Arquipélago de Ilhas Surdas. Um disco que ele define como indie pop, mas com um clima bem mais próximo do indie que do pop, na escolha de samples e no direcionamento para uma estética quase ambient, em que as canções se desenvolvem em determinados cenários.

Nessa onda, ruídos de fundo e clima lo-fi dão o toque em Chinese classics e Lisboa completamente debaixo d’água. São músicas com letras e melodias que dão sensação de estranheza, até por misturarem realidades (o som de Portugal, a bossa do Brasil, o clima da música eletrônica) e por terem letras existenciais que quase sempre, soam apenas como se fossem mencionadas, enterradas em meio às melodias. I’m just like soa como se tivessem achado uma gravação de rádio estrangeira, com uma música típica de algum país – que traz emanações de hinos nacionais, ao mesmo tempo em que aponta para a psicodelia e o som derretido.

Músicas como Crime e carinho, Jesus is not around, Nós vamos te amar pra sempre e Matter is divine and light is a kiss são dream pop com ênfase no sonho, no clima de que algo bem irreal está acontecendo – já que misturas sonoras com tecnopop, sons indianos, bateria de escola de samba e até funk carioca surgem texturizadas e misturadas no arranjo. O tempo é delicado, por sua vez, responde pelo lado mais pós-punk do disco, com eco nos vocais e nos instrumentos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Maternidade
Lançamento: 16 de maio de 2025.

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RESENHA: Em Assaltos & batidas, FBC revisita o boombap com peso político e samples clássicos, criando um retrato urbano e combativo do rap mineiro.

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Rapper, cantor e produtor mineiro, FBC tem uma discografia variada, que vai do mergulho no funk em Baile (feito com Vhoor, 2019) à house music e ao boogie, explorados no magistral O amor, o perdão e a tecnologia irão nos levar para outro planeta (2023, resenhamos aqui). Sem esquecer o rap de ouvidos abertos de S.C.A. (2018) – disco cuja capa parodia a arte de INRI, estreia do grupo mineiro de black metal Sarcófago (1987).

O novo Assaltos & batidas tem papel parecido com o de MPC (Música Popular Carioca), álbum de funk do produtor Papatinho. É um álbum colaborativo, que vai na história do rap brasileiro ao abordar um design musical diretamente relacionado ao som ouvido pelos fãs do estilo no fim dos anos 1980 e começo dos 1990. Segue o ritmo do boombap (bumbo-e-caixa) em praticamente todas as faixas, abrindo com o jazz-hip hop de Cabana terminal, que logo ganha beats e refrão em coral. Prossegue com as linhas vocais fortes de Quem sabe onde está Jimmy Hoffa?, com o “la-ra-ra” zoeiro de Qual o som da sua arma?, com o clima anima-plateias de A voz da revolução, a vibe sombria de Roubo a banco, e por aí vai.

O som de Assaltos & batidas relaciona-se bastante com o começo de Pavilhão 9 e Racionais MCs – não por acaso, há samples do clássico Sobrevivendo no inferno (1997), destes últimos. Leva também um pouco do idioma de grupos como N.W.A. para o rap mineiro, e juntando isso tudo, torna-se um manual sonoro de vida nas ruas e de revolução. O Jimmy Hoffa de Quem sabe… dá calote em traficantes e sua família é que sofre. A voz de revolução, entre samples de jazz, batidas e refrãos de guerra, irradia a luta contra o capitalismo e a ditadura militar.

Você pra mim é lucro traz a foice e o martelo para o rap, com sample da Internacional comunista, e versos como “a jornada seis por um é mortal / mais que qualquer outro distúrbio mental”. E um dos trechos mais significativos do filme Rede de intrigas, de Sidney Lumet, surge na bizarra (no bom sentido) A cosmologia corporativista do senhor Arthur Jansen, que encerra o álbum. Além disso, um pouco do começo do Planet Hemp também aparece em faixas como Estamos te vendo – que lembra os vocais sacanas de BNegão e fala sobre o proceder na vida cruel em tempos modernos.

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Sem falar na capa em HQ que mistura símbolos da guerrilha: o Minimanual do Guerrilheiro Urbano de Carlos Marighella, As veias abertas da América Latina, de Eduardo Galeano, e o BluRay de Rede de intrigas, com o cenário do Howard Beale Show – quem viu o filme, sabe – ali no canto.

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Assaltos & batidas gerou também um curta-metragem, que você vê ali embaixo – e do qual falaremos depois.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Xeque Mate Estúdios
Lançamento: 6 de junho de 2025

RESENHA: Papatinho lança MPC (Música Popular Carioca), disco histórico de funk, reunindo Anitta, Stevie B, MC Carol, BK e outros em clima de baile e homenagem.

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O nome “música popular carioca” era usado numa época em que o pop e a MPB feitos no Rio de Janeiro (pelas mãos de Pedro Luís, Marcelo Yuka, Farofa Carioca) começaram a ganhar mais espaço na mídia, lá pelos anos 1990. Na verdade foi uma nomenclatura de tiro curto, que unia vários artistas parceiros, próximos na geografia, mas cujas carreiras tomaram rumos bem diferentes com o tempo.

No caso do novo álbum do DJ e produtor Papatinho, Música popular carioca é um nome documental – um pouco por mexer com profundidade na história do funk e do freestyle, um pouco também pela coincidência da sigla MPC (Music Production Center), popular máquina de criação de batidas que ajudou a erigir o funk e o hip hop. Para contar, musicalmente, o dia a dia do funk e estilos associados, Papatinho convidou “todo mundo”: Anitta, Naldo Benny, Fernanda Abreu, MC Cabelinho, L7nnon, MC Carol de Niterói, Major RD, BK, Tz da Coronel e vários outros – numa união de funk, rap, trap e música pop que trouxe também o norte-americano Stevie B, rei do freestyle, para soltar a voz em Come back, em inglês.

Com som praticamente contínuo e duração curta (onze músicas em 25 minutos), MPC vai da inocência do funk melody à porradaria dos bailes de corredor, passando pelo Bonde dos estraga festa (com Carol e RD), pela auto-afirmação histórica de Passe a respeitar (com Fernanda Abreu, Naldo e BK, além do DJ Chernobyl), pela onda trap (Pixadão no baile, com L7nnon e Leall), pela lembrança de MC Marcinho, que morreu em 2023 (com Hipnotiza, que ainda tem a voz de Xamã). Tem também o grave absurdo de Solta o pancadão, com TZ da Coronel e MC Cidinho General. Uma história da música e da diversão no Rio, unindo nomes que, cada um no seu canto, fazem parte da mesma batida.

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Vale também citar a ótima capa do disco, feita pelo artista Rxbisco, na região do Catete – uma comunidade carioca que lamentavelmente ganhou bastante espaço nos jornais nas últimas semanas.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Universal Music Brasil
Lançamento: 30 de maio de 2025.