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Crítica

Ouvimos: Clara Ribeiro, “Amor para além do Atlântico Sul”

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Ouvimos: Clara Ribeiro, "Amor para além do Atlântico Sul"

Nova cantora lançada pelo selo Banidos, de Duque de Caxias, Clara Ribeiro equilibra-se em seu primeiro EP, Amor para além do Atlântico Sul, entre o pop com cara marítima (e em tom levemente baiano), e o neo-soul, que pinta como uma tag forte em vários momentos do disco. A forma da água, a primeira faixa, já traz esse tipo de sonoridade, com um beat brasileiríssimo, valorizando arranjo e voz – ambos conectados ao universo pop, e a sons como Sade Adu e Erykah Badu.

O disco vai prosseguindo e ficando bem mais dançante, com cada faixa funcionando à sua maneira – e como se cada música fosse um mostruário de beats e vibrações diferentes. Cuidar de você abre com um ar quase house-funk no começo (axé-house-funk?). Encontros é uma dance music em parceria com o Enigma, com afrobeats e tom experimental dado pelos vocais. Das faixas do EP, é a que mais lembra uma canção que poderia ser usada em trilha de novela.

Uma curiosidade é que Amor para além do Atlântico Sul trata quase conceitualmente de um amor de praia que vai rolando e dando certo. Só que isso acontece apenas nas três primeiras faixas. Jogo bobo, reggae que encerra o EP, é a única música de descontentamento romântico do disco, com versos como “você promete mas nunca vem/pra você tanto faz/isso não faz bem, não me faz bem”. Mesmo destoando do restante do EP, em ritmo e em vibe, é valorizada pelo vocal macio e cheio de truques sonoros de Clara, e pelo trabalho do produtor e músico KNomoh. A estreia de Clara desliza entre mares calmos e ondas vibrantes, deixando no ar a promessa de um futuro cheio de boas surpresas.

Nota: 7,5
Gravadora: Banidos
Lançamento: 17 de janeiro de 2025.

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Crítica

Ouvimos: Jonnata Doll e os Garotos Solventes + YMA – “Residência Risco #1” (EP)

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Residência Risco une Yma e Jonnata Doll em EP onírico e urbano, com pop mutante, clima cinematográfico e letras fortes entre violência e poesia crua.

RESENHA: Residência Risco une Yma e Jonnata Doll em EP onírico e urbano, com pop mutante, clima cinematográfico e letras fortes entre violência e poesia crua.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Risco
Lançamento: 10 de março de 2026

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Residência Risco é um projeto criado pelo selo independente RISCO para unir um artista do elenco com algum outro artista com quem ele não havia feito nenhum trabalho colaborativo ainda. A estreia rolou com dois nomes bastante inventivos do pop-rock nacional: Yma soa quase como uma mescla de Kate Bush, Cate Le Bon e Rita Lee. E Jonnata Doll, com sua banda Garotos Solventes, é quase como uma mescla de fases diferentes de David Bowie: as sombras da era The man who sold the world (1970), a vibe rocker da era Spider From Mars e o clima experimental da fase Berlim.

  • Ouvimos: YMA – Sentimental palace

O EP que abre a série, gravado no Estúdio Canoa (SP), parece ter sido registrado num espaço grande e cheio de profundidades, para registrar uma música onírica e urbana simultaneamente. Tudo parece uma HQ cheia de histórias de sangue, violência e solidão, que se transforma em música no som marcial e psicodélico de Cuidado; no pop elegante e mutante, com ares de rock francês, de Domingo; e na vibe de trilha sonora, com emanações de Arctic Monkeys e The Last Shadow Puppets, de Calçadas.

Com títulos simples, as letras são ricas em imagens fortes e meio sangrentas – Domingo fala em “teu gosto / é chiclete de gilete”, enquanto Calçadas é violência do dia a dia, naturalizada (“a multidão se aglomerou / para ver as cinzas / disseram que conheciam / mas depois foram almoçar”). Uma parceria crua e elaborada, simultaneamente.

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Crítica

Ouvimos: Motorists – “Never sing alone”

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No disco Never sing alone, Motorists mistura jangle e power pop à la anos 70/80, com guitarras ganchudas e clima nostálgico em músicas atemporais.

RESENHA: No disco Never sing alone, Motorists mistura jangle e power pop à la anos 70/80, com guitarras ganchudas e clima nostálgico em músicas atemporais.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: We Are Time
Lançamento: 6 de março de 2026

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Essa banda canadense faz jangle pop como se fazia a uma dada altura dos anos 1980 – e faz power pop seguindo a receita do Big Star em quase todos os momentos. A ideia do Motorists é fazer uma música que doa no coração, mesmo em momentos mais alegres e tranquilos, como na enérgica Cristobal e na balada beatle Scattered white horses, que abrem este Never sing alone.

O terceiro álbum do Motorists, de certa forma, não entrega muito a época em que foi feito – mais ou menos como rola com o Fangus, banda de acid rock da qual falamos outro dia aqui no site. Never sing alone parece imune às referências do punk, e quase todo o material poderia ter sido composto e gravado em 1972 ou 1973 – e a partir disso, poderia ter influenciado estilos como punk e glam rock. Tem algumas exceções, como Diogenes, som bem oitentista, que poderia ter sido lançado pela Rough Trade em 1984, e que combina synths e percussões eletrônicas. E a vibe quase The Clash + The Jam de PCSD.

Quando rola mais intensidade sonora, dá para lembrar de bandas como Be Bop De Luxe e até dos Kinks no começo dos anos 1970. É o que rola nos dedilhados de músicas como The damage (meio parecida com o começo do Teenage Fanclub também, e com uma ótima cadência de guitarra solo e bateria no final) e no encontro entre guitarra e piano que rola no riff de Stander. Criadores do estilo jangly como os Byrds ressoam, cobertos por um despojamento musical aparente, em faixas como Frogman, Reprise e a belíssima e sombria Anomaniacs – essa última, uma outra faixa que se comunica com os anos 1980, especificamente com a turma jangle pop da fitinha C-86.

Apostando em vocais bem tramados, bases ganchudas de guitarra e em solos de guitarra que trazem outras belezas para as músicas – e que soam mais como descobertas musicais do que apenas como solos – os Motorists ainda têm tempo de fazer lembrar bandas como The Who (a curtinha The man in the circular window, com som de cítara) e The Hollies (Next blue kings). Uma beleza do começo ao fim, para cantar junto com eles.

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Crítica

Ouvimos: MINTTT – “Mixtape da prensa hidráulica”

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Retrato caótico do Rio vira funk industrial em MINTTT: beats pesados, colagens sonoras e ironia transformam violência e desespero em baile ácido.

RESENHA: Retrato caótico do Rio vira funk industrial em MINTTT: beats pesados, colagens sonoras e ironia transformam violência e desespero em baile ácido.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Orphans Club
Lançamento: 10 de fevereiro de 2026

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E aí, preparado / preparada para enfrentar o Rio de Janeiro? Calma que não estamos falando do calor da capital carioca, e sim de toda a desesperança vivida por quem mora no Rio e pensa. Enfim: a / o carioca que tem que enfrentar transporte público cagado, governadores escolhidos “a dedo”, um povo conservador que se acha gente boa, uma burguesia numerosa – e ainda leva de brinde violência, turismo sexual, medo de bala perdida, etc etc etc.

Esse estado de espírito de puro caos (a “beleza” colocada ao lado do “caos” em Rio 40 graus, música de Fernanda Abreu, já deixou ter o mesmo peso faz tempo) comanda Mixtape da prensa hidráulica, álbum da produtora Min Tsgono ou simplesmente MINTTT – e que basicamente é um disco de funk industrial, em que batidões e sacanagens surgem como se tivessem passado por um banho de loja kraut.

  • Ouvimos: Cyberkills – Dedo no cue

Esse encontro musical entre os universos de Rennan da Penha e da banda alemã Faust cria quase um baile lisérgico, conceitual e pesado, cabendo o funk Blade Runner de Lobotomia extrema (“suprema sensação de putaria proibida / suprema sensação de putaria escondida / vaza pro amigo, assiste na TV do quarto…. / aqui quem está falando não é uma mulher, é um robô”), o caos de gritos e gemidos de Não grita !!!!!!!!!! , o ritmo próprio de Todos vão cair evoluídão, a vibe quase psicodélica de Turismo sexual e o quase drum’n bass de Hoje eu vou zoar.

As letras soam como colagens de algo que até parece um pesadelo, mas vamos combinar que tendo bom humor, dá para rir – nem que seja da desgraça de encarar um sistema que você não sabe desmembrar, ou vários inimigos que você não conhece direito. Em Cidade maravilhosa (nada a ver com o hino oficial do Rio), samples, pregações e momentos de pura bizarrice misturam-se aos “vai tomar no cu, ô filho da puta” berrados pelo torcedor irado do curta-metragem Unido vencerás, sobre a torcida do América FC. No final, a selvageria de O último desliga a luz, que migra para um som cada vez mais lento e chapado.

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