RESENHA: Em Requiem for a village, Steven Wilson mistura rock progressivo, folk e suspense, com narrações de David Tennant e textos de Andy Partridge, do XTC.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Fiction
Lançamento: 6 de novembro de 2026

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Muitas cidades pequenas escondem algo perturbador. É aquele assassinato sobre o qual ninguém fala, aquele tabu que ninguém quer desvendar, aquele mistério que permanece sem solução há anos, aquele problema que já deixou há décadas de ser um problema porque ninguém se interessa em arrumar uma solução – e quem se interessa some misteriosamente. Ou, quem sabe, aquele senhor gente boa, prestativo e educado que, ninguém sabe, mas tem montes de mortes nas costas.

Toda cidade tem algo deixado para trás, ainda por responder, na verdade — mas, em certos lugares, calar faz bem à saúde. É mais ou menos por aí que começa Requiem for a village, nono disco solo do progressivo cool Steven Wilson – um sujeito que entende o estilo como estética, como produção criativa de música e contação de histórias, e não como exibição de técnica.

Não tem como ouvir esse som sem comparar com o progressivo mais clássico, que Steven não só ouviu muito como costuma remixar e remasterizar – dá para achar referências a Pink Floyd, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Hawkwind e, lançando mão da imaginação, até o prog espacial brasuca Lar de maravilhas, do Casa das Máquinas (1975), parece surgir na festa de evocações.

O som muitas vezes fica entre o art folk, o folk psicodélico e o chamber pop, com elementos de pós-rock e uma produção bastante cinematográfica. Mas o que chama mais atenção é a bateria: em muitas músicas, ela introduz um groove quebrado, arrastado e quase hipnótico, que contrasta com os violões, as guitarras, as cordas e o clima pastoral de vários momentos do disco. Como em faixas como On chapel slope.

Ali, o falsete encontra um funk pantanoso, com guitarra blueseira e ruídos. A faixa-título já havia mostrado como esse sossego pode acabar: vozes quase gregorianas dão lugar a um baixo repetitivo, ritmos quebrados e guitarras ferozes. O peso vem mais das interrupções e dos ataques do que de qualquer obrigação de soar metálico. O disco tem narrações feitas pelo ator britânico David Tennant – e os textos narrados por ele são escritos por ninguém menos que Andy Partridge, do XTC.

Now departing dá rosto aos moradores e chega à história de gêmeos desaparecidos enquanto o açougueiro nunca vendeu tanta carne (!). A bateria cresce junto com o horror. Em The same river twice, piano e voz parecem gravados em casa, até os teclados acentuarem um ar de funeral. Hiraeth oferece um respiro com piano e slide, mas Cursus fingerprint volta a escurecer o céu, chegando a um riff que lembra Iron man, do Sabbath.

Wheel ainda encontra disposição para um rock de ataques e ótimos solos, antes dos sinos e ruídos finais. Wilson faz todo mundo manter a curiosidade pelas canções mesmo quando a história fica sinistra. E faz você querer saber o que acontece na próxima casa.

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RESENHA: Em Another version of ourselves, o trio britânico Déjà Vega mistura krautrock, pós-punk e psicodelia com a eletrônica das raves de Manchester.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Paperhead Records
Lançamento: 26 de outubro de 2026

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Essa os beatlemaníacos (e eu me considero um deles) vão ter que engolir: a melhor comemoração dos 60 anos de Revolver não vem de uma banda de terninho, cabelo abaixo das orelhas e vibe Liverpool. O terceiro disco do Déjà Vega, Another version of ourselves, parece ter saído do encontro entre o krautrock alemão, o pós-punk britânico e a cultura rave de Manchester. Mas vem de um sonho que os Beatles sonharam no primeiro dia de gravação de Revolver, quando começaram a trabalhar na maquinação pré-pós-punk tribal de Tomorrow never knows.

O trio surgiu em Winsford, no noroeste inglês, com Jack Fearon na voz, guitarra e sintetizadores, Mike Newton no baixo e Tom Webster na bateria. Desde a estreia de 2019, trabalha com repetição, efeitos e longas passagens instrumentais. Agora, as guitarras psicodélicas entram de vez na pista, sem diminuir a pancada. A ligação com Manchester pesa tanto quanto a coleção de pedais.

Rainbows abre com teclados espaciais e uma bateria que chega perto de um drum’n’bass orgânico. You only like me in stars intensifica os tambores, como um Echo & the Bunnymen em 45 rpm, e Talk to me prolonga a corrida com um som de órgão Farfisa, ou algo BEM parecido. As faixas parecem partes de uma mesma música – o lado A do disco vai seguindo dessa forma.

Can’t stop começa mais lenta, com teclados kraftwerkianos e ruídos gelados, antes de explodir num punk espacial. Crave reforça o que dá movimento ao disco: baixo e bateria são armas secretas, cheios de intervenções que impedem a repetição de virar acomodação. Nightmares lembra a eletrônica sombria do selo Mute e a selvageria do Prodigy, com guitarras suficientes para ninguém esquecer que aquilo também é rock (por sinal, referências à melodia de Smack my bitch up, do Prodigy, surgem em vários momentos do disco, em linhas de baixo ou riffs perdidos). Há nuances sonoras que lembram também os primeiros discos do Ride.

Techno Tom parece um New Order recriado como eletrohardcore e a big beat. A fórmula poderia cansar, mas The importance of love aparece como uma balada quase extraterrestre naquele ambiente, e dá um tom diferente ao disco. E, no encerramento, Can’t wait for another life encontra um refrão mais pop entre lembranças de U2 e LCD Soundsystem. Uma musica bonita, atmosférica e intermitente, que encerra já buscando outros caminhos para a banda. E levando o grupo para outras viagens.

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RESENHA: Em Manual para dias estranhos, a banda mineira Basta estreia com seis faixas de hardcore melódico sobre escolhas, perdas e resistência, inspiradas no estoicismo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 6 de novembro de 2026

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Aceitar o que não dá para controlar pode ser um conselho útil, mas também pode virar desculpa para não fazer nada. O Basta parece atento à diferença. Manual para dias estranhos, primeiro EP da banda do Triângulo Mineiro, junta seis músicas rápidas sobre escolhas, perdas e a necessidade de continuar tentando. O título vem do manual de Epicteto, filósofo estoico, mas o som resolve a conversa entre palhetadas, coros e refrãos de hardcore melódico.

Formado em 2024 por músicos de cidades como Araguari e Uberlândia, o grupo abre com De novo aqui. Henrike Baliú (Blind Pigs / Armada), participa desse chamado à luta cotidiana e ao bem comum. A letra tem clima de segundo turno, de gente tentando afastar o fascismo. Inevitável leva o assunto para outro lado: entender o mundo nem sempre traz uma resposta satisfatória, e o jeito é agir sobre o que está ao alcance. Em clima de hardcore californiano, a música fala sobre perder o medo do futuro sem livrar ninguém da responsabilidade pelas próprias atitudes.

Fora do lugar vai mais para o punk que para o hardcore, com riffs e palhetada cruzados logo no começo, e uma letra sobre independênca e reflexão: “não me diz o que fazer / o que devemos aceitar / quem sabe reconsiderar que algumas ações não levam a nada”. Mundo estranho, com Badke (Carbona / Morcegula), começa sombria, com quebras rítmicas, antes de chegar na melodia. Na letra, a luta pela validação no mundo falso da redes sociais (“não se apegue a esse mundo estranho que não é o seu”), dando espaço ainda para aquela vontade de estar em outro lugar mesmo quando você já está lá. Uma boa imagem para o desajuste que atravessa o EP.

Certas escolhas encontra num coro bonito e em solos simples e pesados, uma maneira de lidar com as lembranças. Nunca me fez bem fecha recolhendo os cacos, e falando sobre inferno de renegar o que provoca felicidade. Aceitar uma perda e aceitar qualquer coisa são assuntos diferentes – o Basta fez basicamente um EP conceitual sobre isso.

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