Cultura Pop
Neil Young ensinando seus fãs a fazer comida usando maconha

Aberto em 12 de fevereiro de 1974 no Greenwich Village, em Nova York, o clube Bottom Line tinha capacidade restrita (400 pessoas) e deu espaço a uma série de shows intimistas, tanto de novos artistas quanto de gente MUITO conhecida. Era o local escolhido por nomões quando queriam apresentar pequenas surpresas a seu público ou testar repertório. E em 16 de maio de 1974, foi a vez de Neil Young aparecer por lá para mostrar em primeira mão as músicas de um disco seu que sairia naquele ano, On the beach.
On the beach é tido por vários fãs e críticos como um dos discos mais tristes e estranhos de Neil Young, cujo método de trabalho na época confundia até mesmo seus mais fieis colaboradores. Young alternava instrumentos como guitarra, banjo e piano, e usava vários músicos de estúdio, seguindo uma linha mestra que praticamente só havia na sua mente. Neil mandou para o vinil vários rascunhos de mixagem. O tom das músicas ia do depressivo ao muito depressivo. Não era, pelo menos do ponto de vista comercial, a melhor opção para suceder Harvest (1972), seu disco mais bem sucedido.
Se os fãs ficaram assustados com o tom abrasivo de músicas como Revolution blues (na qual fala sobre Charles Manson, com quem havia se encontrado e até tirado um som junto, bem antes dos assassinatos da “família” ficarem conhecidos), a vida pessoal de Young também não ia bem desde 1972.
O músico perdera dois grandes amigos, Danny Whitten, guitarrista do Crazy Horse, e o roadie Bruce Berry, ambos por complicações ligadas ao abuso de drogas. Whitten, ainda por cima, tinha sido demitido por Young de sua banda de turnê, por não estar conseguindo ficar de pé no palco. Entre Harvest e On the beach, Young ainda gravou – com remanescentes do Crazy Horse e mais alguns chegados – o disco duplo Tonight’s the night. Mas o álbum, mais depressivo ainda que On the beach, só sairia em 1975.
Quando Young subiu no palco do Bottom Club, o público mal sabia que ele estaria ali, já que Ry Cooder e Leon Redbone se limitaram a avisar (e isso às 2h15 da madrugada) que haveria uma surpresa. Neil subiu no palco e anunciou uma canção chamada Citizen Kane Junior Blues – que na verdade era Pushed it over the end, depois gravada por Crosby, Stills, Nash & Young no retorno do grupo em 1974.
Seguiu apresentando material que estaria em On the beach, seu próximo disco: a faixa-título, Ambulance blues e Revolution blues. E Motion pictures (For Carrie). Neil, que sempre empurrou com a barriga um relançamento desse disco (que passou décadas fora de catálogo e só foi lançado em CD na década passada), pôs na música seu casamento com a atriz Carrie Snodgress, que durou cinco anos, gerou seu filho Zeke e foi marcado por brigas e abuso de drogas. A canção foi feita antes do rompimento do casal.
Foi justamente apresentando essa música que Young resolveu dividir com a plateia do Bottom Line a maluquice psicodélica que ele e seus músicos consumiam durante a gravação de On the beach: uma mistura chamada honey slides, que consiste em uma mistura de mel e maconha barata. E que segundo o empresário de Neil, Elliot Roberts, era quase debilitante. “Era pior que heroína, muito mais pesado. Em dez minutos, você estava catatônico”.
A receita do honey slides que deixou Neil Young e seus colaboradores malucos tá aqui (resolvemos nem copiar aqui no POP FANTASMA para, er, não facilitar as coisas pra ninguém), e foi revelada pelo artista para seus fãs no palco do Bottom Club, durante a execução da música que ele fez para sua mulher. Aliás, vale afirmar que o guitarrista Rusty Kershaw chegou a escrever um texto, que saiu na reedição de On the beach, afirmando que durante as gravações do álbum, “estava comendo o tapete e os suportes para microfones, e, enquanto isso, comecei a me arrastar em direção a Neil, o que é bastante assustador”. Imagina.
E, sim, já saiu bootleg com essa noite maluca na vida de Neil Young. Pega aí. Aliás, você deve se lembrar, Neil Young teve problemas para conseguir a cidadania americana porque sempre admitiu que gostava de fumar maconha.
Cultura Pop
No nosso podcast, os erros e acertos dos Foo Fighters

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Cultura Pop
No nosso podcast, Alanis Morissette da pré-história a “Jagged little pill”

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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Cultura Pop
No nosso podcast, Radiohead do começo até “OK computer”

Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. Para abrir essa pequena série, escolhemos falar de uma banda que definiu muita coisa nos anos 1990 – aliás, pra uma turma enorme, uma banda que definiu tudo na década. Enfim, de técnicas de gravação a relacionamento com o mercado, nada foi o mesmo depois que o Radiohead apareceu.
E hoje a gente recorda tudo que andava rolando pelo caminho de Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien e Phil Selway, do comecinho do Radiohead até a era do definidor terceiro disco do quinteto, OK computer (1997).
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: reprodução internet). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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