Cultura Pop
Lynsey de Paul: música pop, feminismo e defesa pessoal (!) nas paradas
“Lynsey de Paul era a Adèle de sua época – uma versão judia de Adèle, pequena, loira e rabugenta”. Em 2013, o portal The Jewish Chronicle aproveitava o lançamento da coletânea Sugar and beyond pelo selo Cherry Red, para bater um papo com a cantora britânica Lynsey de Paul, cujo sucesso na Inglaterra dos anos 1970 parecia um passado distante, já que seus últimos hits nas paradas haviam saído quando Never mind the bollocks, dos Sex Pistols, era um disco novo.
A artista (judia, nascida Lyndsey Monckton Rubin em 1950, daí o interesse do portal), na prática, não estava desaparecida do mapa naquela época. Dirigia uma empresa arrecadadora de direitos autorais e cuidava da grana destinada para filmes independentes. Tinha lançado discos inéditos, além de outras compilações, nos anos 1990. Mas o sucesso anterior de Lynsey, para toda uma nova geração que talvez não conhecesse o som dela, impressionava. Nos anos 1970, após um período em que trabalhou apenas compondo para outros artistas, figurou no Globo de Ouro britânico, o Top of the pops, cantando hits pops fofos como Sugar me, de 1972 (feita originalmente para Peter Noone, dos Herman’s Hermits, gravar solo), e Won’t somebody dance with me?, de 1973.
Nesse período, Lynsey ganhou duas vezes o prêmio Ivor Novello – por sinal foi a primeira mulher a ganhar a honraria. Uma das vezes em que recebeu o prêmio, foi por causa de um tema de sitcom: No, honestly, uma série-comédia-romântica que teve apenas uma temporada em 1974. Pouco antes disso, em 1973, já havia brigado com meio mundo no selo britânico MAM (criado por ninguém menos que Tom Jones) para conseguir produzir sozinha seu primeiro disco, Surprise, no qual também era autora ou co-autora de todas as músicas.
“Foi tão rápido que eu não sabia direito o que estava acontecendo”, contou ela ao The Jewish Chronicle. Na sequência dos hits, a cantora acumulou outros temas para programas de TV, e até apareceu nos tabloides (por causa de namoros com alguns famosos, como Ringo Starr). No começo dos 1980, após passar um tempo na Califórnia, diversificou as atividades: além de lançar discos, trabalhou como atriz e produziu outros artistas. Em 1982, estreou como radialista na Capital Radio, mostrando novos artistas e suas demos.
A história de Lynsey antes da fama é cheia de detalhes bem tristes e complexos. Estudante de música e desenho desde cedo, ela convivia em casa com mãe, pai e irmão mais velho – e o pai era um espancador miserável que violentava tanto ela quanto o irmão. O avô também havia sido um sujeito violento com a família. Nem o pai nem a mãe, músicos amadores, toleravam que ela ouvisse música pop. Aos 19 anos, a gota d’agua: seu pai a espancou e Lynsey teve uma concussão cerebral que durou dois dias. Saiu de casa e foi morar num pequeno apartamento perto de sua universidade. Ela estudava artes e já fazia trabalhos como desenhista, incluindo capas de discos.
Na época dos primeiros hits, Lynsey foi imediatamente comparada com outros nomes femininos, como Carole King – foi o que lhe garantiu suas primeiras gravações, num mercado que sempre funciona por categorias e que, quase sempre, dá espaços contados para mulheres. O relacionamento com Gordon Mills, sócio de Tom Jones no selo MAM (que também lançava artistas como Gilbert O’Sullivan, de Alone again), nunca foi lá essas maravilhas e ela sempre achava que estava perdendo grana. Foi bater na porta de Don Arden, empresário de bandas como Electric Light Orchestra – e pai de Sharon Osbourne. Deu certo por uns tempos. Arden sempre foi ditatorial, deselegante ao extremo e Lynsey nunca foi de levar desaforo pra casa. “Ele era um vigarista”, definiu a cantora, que passou a ter problemas para se apresentar após a treta com Arden.
Os anos 1990 e 2000 viram Lynsey continuar lançando discos e diversificar ainda mais sua carreira. Por acaso, em 2006, resolveu produzir e apresentar um documentário sobre defesa pessoal, Taking control. A ideia, disse ela, veio porque “todo dia quando eu abria o jornal, tinha alguma notícia de mulher assassinada, desaparecida ou estuprada. Fiquei tão indignada que pensei: alguém deveria fazer algo a respeito. Treinei jiu jitsu por um ano. Recebi um prêmio da Royal Society TV e cartas de mulheres me parabenizando por ter feito a diferença”, contou. Esse filme está dividido em três partes no YouTube.
O tal papo com o Jewish Chronicle aconteceu numa época de bastante atividade para Lynsey. E acabou sendo uma das últimas entrevistas grandes dela – a cantora morreu em 1 de outubro de 2014, supostamente de hemorragia cerebral. Ficaram os hits e uma história repleta de terceiros, quartos e quintos atos, e novos lances.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
Ver essa foto no Instagram
A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
Mais Pop Fantasma Documento aqui.
Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
Mais Pop Fantasma Documento aqui.
Radar: Sssiv, Body Type, Kehlani, Foo Fighters – e mais!
Ouvimos: Melvins e Napalm Death – “Savage Imperial Death March”
Ouvimos: My New Band Believe – “My New Band Believe”
Ouvimos: Vhoor – “De keke!”
Ouvimos: Fcukers – “Ö”
Ouvimos: Holly Humberstone – “Cruel world”
Ouvimos: Edgar – “Rewind”
Duas live sessions imperdíveis: A Olivia na Argentina, e Grisa na Casa Rockambole
Lykke Li lança “Sick of love”, single sobre “a completa humilhação” no amor
Radar: Slippers, American Football e Brendan Yates, Suki Waterhouse – e mais!
Ouvimos: Melanie Martinez – “Hades”
Ouvimos: Poison Ruïn – “Hymns from the hills”
Ouvimos: Makthaverskan – “Glass and bones”
Ouvimos: Big League – “Windanswagger” (EP)
Roland Orzabal (Tears For Fears) vai lançar “autobiografia astrológica” em agosto
Rio: Rockarioca convida Os Barra Mansa e Lina Cosmic nesta quinta (9)
Radar: Vermelha, Zeh Lucas, Iris da Selva, Tuany – e mais!
Diles Que No Me Maten leva viagem sonora hipnótica a SP
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Robert Bronzi, o Charles Bronson cover
Type O Negative: o c (*) de Peter Steele na capa de “The origin of the feces”
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cegos têm alucinação quando usam LSD?
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Donald Trump cagado na cueca – confira
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Mosquitos explodindo de tanto beber sangue
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
40 anos de hip hop num mashup
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
