RESENHA: Trauma Ray mistura shoegaze e metal 90s no EP Carnival, unindo peso à la Alice In Chains a climas sombrios e nada sonhadores.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Dais Records
Lançamento: 20 de fevereiro de 2026

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O “raio do trauma” dessa banda texana é, na verdade, um trocadilho com a palavra alemã träumerei, que significa “estado de sonho” O Trauma Ray já tem um álbum e alguns EPs e singles lançados, indo na contramão do que se entende nos dias de hoje como shoegaze. Numa conversa com a newsletter First Revival, o vocalista e guitarrista Uriel Avila disse ser fã de Slowdive (em especial), Helmet e da fase inicial do Weezer e foi taxativo ao falar sobre o que acha do lado mais “sonhador” do estilo: “Sinceramente, acho meio chato”, confessou ele, dizendo que prefere usar o lado suave para atenuar a faceta mais musicalmente agressiva da banda.

• Ouvimos: Melting Palms – Head in the clouds (EP)

Vai daí que no EP Carnival, o Trauma Ray se exibe como uma cópula entre shoegaze e metal que não se parece com o Deafheaven, e que canaliza sonoridades pesadas dos anos 1990. Tanto que você consegue encontrar sons que fazem lembrar Alice In Chains e Deftones aqui e ali, mesmo que sejam guitarradas lentas em meio à estética “cheia de nuvens” do shoegaze. O EP abre com uma vinheta sombria e leve, Carousel, e emenda num stonergaze, Hannibal, com alma de metal e punk, mas que logo vai ganhando uma cara viajante no refrão.

O vocal de Avila é doce e delicado como costuma acontecer no shoegaze, e a banda – mesmo acrescentando novidades – é fiel ao receituário de bandas como Slowdive. Méliès, na sequência, tem abertura épica de metal e clima deprê, a ponto de dar uma confundida com o Paradise Lost no comecinho. E logo embica num som viajante, mas misterioso e pesado.

Aliás, não custa notar que o título da faixa é uma homenagem ao ilusionista e cineasta francês Georges Méliès, criador de produções perturbadoras como A mansão do diabo (1896) e Viagem à lua (1902) – assim como vale notar que o Trauma Ray propõe um passeio emocional por um lugar que apenas parece ser um parque de diversões (na letra de Clown, a última faixa, uma chave de entendimento: “eu sei a saída / você não quer pegar minha mão? / você precisa sair / este não é o seu país das maravilhas”).

Seguindo, Funhouse tem uma chuva de distorções na abertura, e clima entre doom metal e metal gótico, mais até do que aproximação com o shoegaze. A já citada Clown, no final, é a música mais prototipicamente shoegaze do EP, mas com clima deprê vindo direto das profundezas dos anos 1990 (Alice In Chains, Smashing Pumpkins). O Trauma Ray pode se tornar sua banda preferida. Pode adotar.

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RESENHA: Na onda do dream pop, o Poliça merecia mais atenção. Em Dreams go, Channy Leaneagh assume o foco em disco oscilando entre sonho e vida real.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7, 5
Gravadora: Memphis Industries
Lançamento: 17 de outubro de 2025

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Nessa onda nova de bandas que usam o dream pop como estrutura – embora nem sempre como estilo – o Poliça merecia mais destaque, e nem sempre vem sendo citado. Um pouco pela discografia meio irregular, um pouco por ser um nome ainda bastante indie (apesar de ter certos hits), a presença deles acaba sendo meio eclipsada. Diga-se de passagem que o Poliça tem uma excelente vocalista, Channy Leaneagh, e discos bacanas como a estreia Give you the ghost (2012) e o colaborativo Music for the long emergency (de 2018, gravado com o Stargaze), o que torna o lançamento de um novo álbum da banda algo a não ser perdido.

• Ouvimos: Lucy Kruger and The Lost Boys – Pale bloom

Dreams go é um disco que, só de ler o título, já dá para ter uma ideia: o “dream pop” aí tem mais cara de tristeza chegando, de peso para carregar. Por acaso, a composição do álbum foi marcada pelas preocupações com a saúde do baixista e membro fundador Chris Bierden, que tratava um câncer. Dessa vez, o Poliça volta com uma certa cara de banda solo de Channy – ela sempre foi a figura de destaque, mas o formato sempre foi de grupo. Os vocais aparecem até bem mais do que os beats e os teclados, com ecos e climas ambient em faixas como Carlines, a dançante Wound up, o eletro-soft rock Revival.

Já Creepin’ traz krautrock e dub misturados (aliás misturadíssimos) na receita, enquanto Wasted me parece uma música revirada, remixada e re-produzida por um DJ, em que efeitos são acrescentados à melodia. A faixa-título, que encerra o disco, é um synthpop com teclados cintilando, cuja letra traz uma visão bem inquieta a respeito de sonhos no dia a dia, como se fosse uma pessoa bem pé-no-chão tentando se comunicar com alguém que passa boa parte do tempo idealizando, até mesmo no relacionamento: “o que você quer, do que você precisa? / ser tudo para você, eu não consigo”. Sonho e vida real, parte 2.

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RESENHA: DJ Ramon Sucesso bomba com Sexta dos crias 2.0: dois sets longos que misturam funk, samples e ruídos num transe de baile entre arte e pancadão.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Lugar Alto
Lançamento: 16 de janeiro de 2026

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O que mais tem é gente por aí tentando explicar o sucesso que (opa) o DJ Ramon Sucesso faz com seus lançamentos e mixagens – muita coisa aconteceu após ele se mostrar em vídeos na internet criando seus sets ao vivo. Sites como o Pitchfork e o Hearing Things já descobriram o som do carioca e fizeram análises detalhadas de discos como Sexta dos crias (2025) e este Sexta dos crias 2.0, que tem duas faixas enormes que mais parecem um Tales from topographic oceans dos bailes de favela (Rompendo o espaço-tempo e Distorcendo o universo, ambas de 17 minutos ou quase).

Na prática, são dois enormes sets com vários funks mixados, beats inseridos e aproveitamento de várias vozes diferentes, numa prática de sampling arrasa-quarteirão que (vá lá), às vezes tem mais proximidades com o art pop do que com o funk puro. Duas faixas, aliás, que se relacionam com os universos dos bailes e das antigas rádios de funk, com vinhetas-assinaturas e graves que distorcem tudo, mas quase promovendo uma hipnose em quem ouve, graças à sobreposição de vozes, beats e ruídos.

E deixando qualquer comentário-cabeça de lado numa hora dessas, vamos lá. Basicamente o som de Ramon Sucesso é definido por três palavras: beat, putaria e macumba. Se o próprio Milton Cunha define o desfile das escolas de samba na Sapucaí como uma enorme macumba, o beat do funk é porrada umbandista e celebração festeira-espiritual das melhores, com referência a passos de dança polêmicos e movimentos ágeis na pista de dança. Ramon não apenas sabe disso, como transforma Sexta dos crias num exorcismo sonoro daqueles.

(importante: se você se incomoda com esse tipo de letra, vale avisar que as palavras que começam com “p”, “b” e “x” são ponto, vírgula e dois pontos no disco todo).

O site Pitchfork diz que o som de Ramon em Sexta dos crias 2.0 está bem menos violento que a onda do mandelão (eletrofunk pesadíssimo que virou mania nos bailes). Não exatamente, porque a metralha sonora do mandelão brota por lá, e cercada de samples feitos com cuidado, sujeira sonora estratégica e vozes variadas. E no final de ambas as faixas, Ramon faz questão de celebrar o disco de vinil como o formato do DJ de funk por excelência (com direito a um simpático call to action: “quem estiver escutando me marca lá no instagram”). Ouça no último volume e perturbe os vizinhos.

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