Crítica
Ouvimos: Kadavar – “I just want to be a sound”
RESENHA: Kadavar surpreende em I just want to be a sound, acrescentando à sua música pesada e intensa sons cada vez mais psicodélicos, e até referências de Depeche Mode e britpop – tudo muito cheio de nuances e melodia.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Clouds Hill
Lançamento: 16 de maio de 2025
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I just want to be a sound, novo disco da banda alemã Kadavar, surge aqui no Pop Fantasma bastante atrasado – inclusive porque o grupo já tem um disco novo na agulha, pronto para sair no dia 7 de novembro, Kids abandoning destiny among vanity and ruin (uma frase cuja sigla é justamente “K.A.D.A.V.A.R.”, sacaram?).
Ao que consta, o grupo decidiu fazer uma coisa que até Paulinho da Viola já fez: mostrar duas faces de seu trabalho em dois álbuns lançados no mesmo ano. Isso porque Kids está sendo anunciado como um pesadelo-paraíso doom metal – ou “uma jornada selvagem pela destruição e tempos apocalípticos, esboçando um mundo sombrio que nos espera depois do Juízo Final”, como o próprio Kadavar diz.
Já I just want to be a sound é um dos discos mais acessíveis já lançados pelo grupo até hoje. Um álbum que só não pode ganhar a classificação batida de “hard rock” ou “metal clássico” porque leva o som do trio para outras atmosferas. Nos momentos mais clássicos, lembra algo como o som de Deep Purple e Kiss sendo levado para uma perspectiva de krautrock (como em Hysteria e a belíssima Truth), ou ganha o tom de balada progressiva-meditativa típico do Pink Floyd, só que com mais peso – como acontece em Star.
A faixa-título tem batidinha eletrônica, mellotron em estilo beatle e atmosfera próxima do britpop. Climas próximos de bandas como Primal Scream e Depeche Mode, mas com vibe psicodélica, surgem em faixas como Let me be a shadow, Until the end e Sunday mornings – essa mais parece um metal produzido por Brian Eno.
Já Regeneration tem clima quase afrobeat, com batidas intermitentes e densidade apocalíptica. Enquanto Strange thoughts soa como o heavy metal encontrando-se com Primal Scream, Velvet Underground e Joy Division – é som construído em torno de poucas notas, ou da repetição de uma só nota, com fuzz lembrando Mutantes.
Complementando esse Kadavar “diferente”, proximidades com Neu! e com o som punk em Scar on my guitar, música cheia de solos mântricos de guitarra. E emanações de bandas como Stone Roses e Moody Blues na bela Until the end, que fecha o disco. Uma enorme surpresa.
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RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
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As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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