RESENHA: Afropunk direto e político: Punho de Mahin alterna luta e esperança em Entre a penitência e a ruptura, disco sobre racismo, classe e resistência negra.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Deck
Lançamento: 27 de fevereiro de 2026

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O punk raras vezes olhou para a experiência da pessoa negra – na real o próprio rock pisa muito na bola nesse quesito. Uma das exceções mais conhecidas vem do Brasil: Inocentes, banda cujo líder Clemente Nascimento escreveu músicas como Tambores e O homem negro. Por acaso o recém-recuperado Clemente é o produtor do segundo disco do Punho de Mahin, banda cuja razão de existir é exatamente a criação de sons afropunk e de letras que falam de dia a dia, resistência negra, batalhas históricas e reparações.

Entre a penitência e a ruptura é o segundo disco do Punho de Mahin. A banda o enxerga como um disco com duas partes – a primeira mais focada na luta, no sangue derramado, enquanto a segunda bate fundo na esperança de dias melhores. Os dois temas meio que se alternam, pairando sobre faixas como Meritomentira (falando sobre garotos “lavando carros que não podem comprar” e fuzis no morro), Vão (sobre o dia a dia acidentado da classe trabalhadora), Marcus Vinicius da Maré (sobre as mortes nas operações policiais) e Respiro (sobre o respeito às subjetividades da pessoa negra).

• Ouvimos: MC Taya – Histeria agressiva 100% neurótica vol. 2 – Muito mais neurótico (EP)

Em alguns momentos, o Punho faz lembrar uma evolução turbinadíssima da época da complicação Grito suburbano, de 1982 – Marcus Vinicius da Maré, aliás, tem muito do Ratos de Porão da época hardcore-metal de Cada dia mais sujo e agressivo (1987). O grupo não se prende a nenhum receituário punk: Violação, com seis minutos, abre o disco numa onda quase afropunkjazz, com metais, guitarra, baixo e bateria. Natália Matos, a vocalista, inicia a canção com dados sobre a população carcerária feminina, à moda de Sobrevivendo no inferno, dos Racionais MCs (1997), em meio a improvisos sonoros, e depois o clima pesa.

O segundo disco do Punho de Mahim é também o disco do hardcore Linha tênue (sobre as opressões do dia a dia) de sons feminista e antirracistas como Ei, mulher! e Dandara (cujo andamento faz lembrar Chico Science e Nação Zumbi) e de uma espécie de rock-enredo, 13 de maio, sobre o não-planejamento político e social das consequências da Lei Áurea. Discurso direto e som direto.

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RESENHA: Noturnas, quinto álbum do Pelos, equilibra pós-punk, soul e MPB mineira, com tons sombrios e referências que vão do Clube da Esquina ao encontro entre o grunge e o afrobeat.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 28 de agosto de 2025

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Já ouviu falar do fenômeno do fogo de Santelmo? É uma descarga elétrica que aparece para navegadores durante viagens e que simboliza um sinal de boa sorte – e que em Santelmo, música da banda mineira Pelos, surge para simbolizar temas como fugas, passagens, travessias pessoais. É o single que puxa Noturnas, quinto álbum da banda. Robert Frank, cantor do grupo (e também guitarrista e pianista da banda), é um velho conhecido de quem assistiu à série Hit Parade (Canal Brasil) – ele era o Missiê Jack, o espertíssimo dono de gravadora do seriado. Nessa faixa, sua voz soa como a de Milton Nascimento, mas sempre equilibrado entre o dream pop e o Clube da Esquina.

Ele e Heberte Almeida (guitarra), Kim Gomes (guitarra), Pablo Campos (bateria e percussão) e Thiago Pereira (baixo), os cinco integrantes da banda mineira Pelos, têm uma onda sonora que quase sempre, caminha entre pós-punk, o soul e a própria MPB mineira. Às vezes o som ganha uma cara sombria, mais introspectiva, como na própria Santelmo e em Incêndios – mas em seguida a banda encaixa voos musicais como os de Outros azuis, que faz lembrar Cassiano e os experimentos de Adrian Younge ao gravar com artistas brasileiros no selo Jazz Is Dead.

O lado mais soul do Pelos gera uma curiosidade grunge-afrobeat, com batida frenética e sujeira sonora, que é Noites nômades. Gera também o pós-punk + pós-disco No coração do mundo, que deve tanto a Skowa e a Máfia quanto a Gang Of Four – da mesma forma que The Cure e Joy Division escondem-se nas sombras de Acaiaca, e a selvagem e percussiva Panorama tem estilhaços de Robert Smith e Milton Nascimento. Rola até um Pink Floyd leve na balada poética e quase progressiva Da beira de tudo. Mas o grande lance do Pelos em Noturnas é equilibrar tons góticos e sensibilidade local.

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RESENHA: Vegas Water Taxi cruza alt-country e slacker rock em Long time caller, first time listener, com letras sarcásticas sobre hipsters, gen Z e high society indie.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: PNKSLM Recordings
Lançamento: 6 de fevereiro de 2026

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Formado pelo trio Ben Hambro (guitarra, vocais, baixo, sintetizador e piano), Fred Lawton (baixo, guitarra e vocais) e Charlie Meyrick (bateria, guitarra, baixo e vocais) – e complementado em alguns momentos com Rhodi Brooks (pedal steel guitar) e Molly Shields (vocais) – o Vegas Water Taxi surgiu para ser o pesadelo de novos hipsters, esquerdomachos e adultos não-funcionais de plantão.

Vale dizer que Long time caller, first time listener, segundo álbum dessa banda britânica, tem um som bastante agradável para novos ouvidos indies: é uma mescla de alt-country, slacker rock e, às vezes, clima hipnótico herdado do Velvet Underground. Quase sempre soa como um encontrão sonoro entre Wilco, Weezer e Pavement, todos debruçados sobre os repertórios de Tom Petty e dos Rolling Stones fase 1971/1972. Jerry, a melhor faixa, mistura country, beat herdado de Bo Diddley e ótimas guitarras. Jolene (não é uma releitura da música de Dolly Parton) é country agradável cavalgando no Pé-de-pano.

• Ouvimos: Gorillaz – The mountain

Já as letras são pura zoeira com o high society da música e adjacências. Na abertura, Brat summer conta a história de uma garota que tentou viver seu próprio “verão Brat” e acabou presa. Chateau photo fala de um coitado que levou um pé na bunda, trocado por um assessor de imprensa (ou um sujeito das big techs, a letra muda o personagem) e teve uma foto vexaminosa vazada. New irish boyfriend alude a mais pés na bunda e a uma garota que arrumou um namorado “primo do Kneecap”. Tem ainda a autoexplicativa Ozempic (Celebrity weight loss anxiety blues): “enquanto você contava corvos (“counting crows”, no original), eu contava calorias / se eu dissesse que odeio meu corpo, você me julgaria? / bem, eu vou aprender a ser DJ e vou emagrecer / e vou a um clube de sexo / tenho um ego para inflar”, gracejam.

Vai por aí a onda do Vegas Water Taxi, que ainda batizou um country rock feroz de Jamie xx (“então me diga que me ama, Jamie xx / me abrace forte e me leve para a cama / porque eu quero que você me ame e quero que você se importe / com a burocracia do escritório e o comprimento do meu cabelo”). Em NTS, sobra zoeira para os playboys gratiluz da gen Z: “estamos deitados na cama / Khruangbin tocando e você acariciando minha cabeça / coçando aquela coceira / ele vai me mostrar seu novo toca-discos de 30 centímetros (…) / você é meus olhos bem abertos / minha ficha do metrô / você é a razão pela qual parei de fumar”. Para chorar de rir.

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