Tem radar quase todo dia no Pop Fantasma – alternando nacional e internacional – e a ideia é reforçar um compromisso nosso de estar sempre divulgando música nova. Relançamentos também têm vez por aqui de vez em quando: além de novas de bandas como Marrakesh e Asterisma, tem também o anúncio de que o primeiro álbum do Devotos de Nossa Senhora Aparecida – banda do Luiz Thunderbird, lembra? – voltou em vinil. Ouça, leia, veja, comente e compartilhe tudo.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Gustavo Baez/Divulgação (Marrakesh)

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MARRAKESH, “TROQUEI”. Essa banda curitibana, que já tem dois álbuns em inglês, prepara o primeiro disco em português – a sair pela Balaclava Records. A sonoridade da nova faixa fica entre estilos como shoegaze e até hardcore (presente numa viradinha rítmica que rola lá pela metade da música, e nos vocais gritados). A letra, por sua vez, fala de uma pessoa que não some da memória. “É como se a pessoa continuasse ali, mesmo quando a gente tenta seguir em frente. O tropeço não é só literal, mas emocional”, comenta Truno, vocalista do Marrakesh. Antes de Troquei, saíram dois singles que adiantaram o próximo álbum, Talvez e Brincos.

CLAYTON BARROS feat JORGE DU PEIXE, “FLOR DE VULCÃO”. Clayton, violonista do Cordel do Fogo Encantado, abre os caminhos de seu novo álbum solo, Primitivo atemporal, com Flor de vulcão, que traz um feat de Jorge Du Peixe, da Nação Zumbi. Uma música que une sertão, mangue, ritmos levemente caribenhos e climas herdados do samba – o violão tem referências de João Bosco e a batida inclui emanações de Glorioso Santo Antonio, faixa da dupla baiana Antonio Carlos & Jocafi. Já a letra fala de recomeço, amor e coragem diante da escuridão. É o sertão revisto com lentes futuristas – como diz Clayton, “um vaqueiro montado numa moto elétrica”. O single saiu pelo selo Estelita e já está nas plataformas.

SILAS NIEHAUS fest GUIAS CEGOS, “PRES MENINES”. Cantor, compositor, multi-instrumentista, poeta, ator, artesão e artista drag queen da Bahia, Silas acaba de lançar o EP Màriwò – uma celebração da identidade preta, LGBTQI+ e periférica, marcada por composições autorais e diversidade musical. Pres menines, colaboração com a banda Guias Cegos, traz influências de samba, rap e trap, criando um manifesto que afirma corpos, vozes e vivências.

O EP integra a iniciativa Sons do Subúrbio, que impulsiona as trajetórias de artistas do Subúrbio Ferroviário de Salvador por meio da qualificação profissional e do apoio à produção artística.

ALBERTO CONTINENTINO, “MILKY WAY”. Baixista de nomes como Caetano Veloso, Ana Frango Elétrico, Bala Desejo e Adriana Calcanhotto, Alberto apronta seu terceiro álbum solo, Cabeça a mil e o corpo lento, para este mês, pelo selo RISCO. Com groove espacial e as mesmas emanações dos anos 1980 que volta e meia marcam o trabalho de Ana, Milky way traz Alberto cantando – com o auxílio de Leticia Pedroza – uma letra extremamente simplificada em inglês, feita por Tomás Cunha. A música foi feita a partir da letra, e Alberto decidiu fazer tudo em cima do groove, com direito a programações eletrônicas e dois baixos (!) que dão uma baita sustentação á melodia.

(e de lá para cá, saiu outro single de Alberto, Cerne)

DIA ETERNO, “ESSA CIDADE ACABOU”. Bastante influenciada pelo pós-punk (e por bandas como Violeta de Outono, cujo hit Dia eterno inspirou seu nome), essa banda paulistana passou recentemente pela tristeza da morte do baixista Jesum Biasin. O músico teve tempo de gravar o baixo em duas faixas do novo álbum do grupo, Diferentes direções, lançado em abril. Uma delas foi a balada dark Essa cidade acabou, de clima chuvoso e andamento lento. O Dia Eterno prossegue com Ivan Malta no baixo e no teclado, dividindo o grupo com Roberto Troccoli (voz, guitarra) e Leandro Alves (bateria).

ASTERISMA, “UMA ESTRELA E MEIA”. Influenciada pela cena do Midwest emo – o emo do Centro Oeste dos Estados Unidos, que ficou famosíssim a partir dos anos 1990 – essa banda gaúcha também une referências de indie rock, e um clima confessional que não fala só de pensamentos pessoais e introspecções afins. Temas sociais e políticos volta e meia aparecem nas letras do grupo, que prepara para breve o segundo álbum. Uma estrela e meia lida com os problemas da vida como se fossem filmes – o título é inspirado no sistema de avaliação do site Letterboxd, e a letra propõe superação no lugar dos traumas (“a intenção não é levar pra cova / alguma merda que vivi / é que as memórias / não usam interruptor pra apagar”). O clipe, filmado na mitológica Twin Video de Porto Alegre, é bem legal.

DEVOTOS DE NOSSA SENHORA APARECIDA, “GIBI, RAMONES E MOTÖRHEAD”. Formada nos anos 1980 pelo apresentador Luiz Thunderbird, o Devotos é uma banda de uma época em que até o punk rock era mais simples, mais voltado para os poucos acordes e para a adoração irrestrita a Ramones – e o primeiro álbum do grupo, Devotos a quem? (1994) acaba de voltar em vinil pelo selo Monstro Discos. O quase-hit do álbum foi Gibi, Ramones e Motörhead, uma declaração de princípios que na época ganhou clipe e (olha só!) fez parte até de uma trilha de novela (a hoje esquecida 74.5, Uma onda no ar, da Rede Manchete).

RESENHA: Damiano David estreia solo com Funny little tears, disco de pop dramático e sofisticado sobre fim de namoro, com ecos de Bowie, Prince e britpop noventista.

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A sorte sempre esteve do lado do Mäneskin – e nisso não vai nenhuma observação depreciatva a respeito do talento da banda. O futuro de uma banda italiana de rock, revelada pelo insopitável Eurovision, e com tendências a soar BEM dramática, seria no máximo continuar na Itália e fazer sucesso no mercado de lá.

Só que com talento, arte, e uma certa sacação de que os novos tempos pediriam mais mistério e emoção no rock, as coisas foram diferentes. Aliás, vale acrescentar que desde Rush (2023), primeiro verdadeiro disco internacional da banda, o Mäneskin tem a ajuda de vários produtores e coautores.

No caso de Funny little tears, estreia solo do vocalista da banda, Damiano David, não é diferente. Trata-se de um produto pop, extremamente bem acabado e colaborativo. E que tem uma turma animada ajudando a dar forma e função a um repertório construido basicamente de canções de corneira abissal, feitas quando um namoro do cantor chegou ao fim.

O esgotamento do namoro rendeu canções ultrapop como Voices, com lado soul dado pelo piano; um tecnopop com lado dramático herdado da canção popular italiana, Zombie lady; um indie pop emocional com emanações de Prince, The bruise, cantado com Suki Waterhouse; uma balada lacrimejante com herança do britpop, Sick of myself. Além de uma baita praga de madrinha rogada para a ex-namorada: Next summer, pop emocionadíssimo com lembranças de The bends, segundo disco do Radiohead (1995).

Já que Damiano vem de uma banda de glam rock, Funny little fears acerta lembrando Elton John em Angel, solta um baladão das antigas em Tangerine (com D4vd nos vocais), parte para evocações do tecnopop (Born with a broken heart) e manda bala num britpop “espacial”, Mars. Esta, uma música com ar vintage herdado justamente de David Bowie – e com letra reclamando que o rock morreu e por causa disso, está todo mundo indo pra Marte, mas “o diabo está na missão Apolo”. Por acaso, Funny little fears tem até um indie rock na cola de Strokes, Tango.

Na real, Funny little fears segue o mesmo esquema de pop adulto que discos de Harry Styles também seguem – aquele esquema de música “jovem” que em menos de um ano pode estar tocando numa light FM ao lado hits dos anos 1970 e 1980. Damiano escapa da pasteurização por ter uma baita cara própria. Com a vantagem de que tanto ele quanto seus colaboradores decidiram não reinventar a roda, mesmo quando a ideia é soar sofisticado e “psicodélico”, como na beatle-monkee Solitude (No one understands me), que encerra o disco a golpes de teremim e de teclados prestes a levantar voo (“ninguém me entende, a não ser eu mesmo / eles dizem que estou maluco, pode ser que estejam certos”, diz a letra).

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Sony Music
Lançamento: 16 de maio de 2025.

RESENHA: Pic-Nic volta com Volta, seu primeiro disco de inéditas em 14 anos. Um disco que mistura indie pop atual, nostalgia 2000s e grooves funkeados com letras afiadas.

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Retornando com inéditas após um hiato que durou 14 anos, a banda carioca Pic-Nic vai certamente receber uma atenção inédita em sua carreira com o álbum Volta. Um disco que remexe nas lembranças do indie rock carioca, e sacode novamente a onda power pop que assolou o rock nacional independente no começo dos anos 2000. Mas que não se contenta com a nostalgia: o indie pop de 2025 é devidamente louvado na faixa de abertura Aniquilação, música com letra apocalíptica, groove na melodia e referências de disco music nas guitarras – além de uma narração meio entertainer, meio Barry White.

O mesmo clima toma conta de Essa fala, rock funkeado, com guitarra wah wah ocupando o canal esquerdo e arranjo marcado pela simplicidade – e o rap de Ramonzin, convidado da música. Aproveitando que a vocalista Guidi Vieira tem uma carreira paralela como cantora autoral de MPB, o Pic-Nic sofistica o som com tons entre o soft rock e a bossa em Pobre de mim – cuja letra faz um relato desses tempos de algoritmos e redes sociais (“pobre de mim que estou a par de tudo / eu nao queria saber do seu mundo / cada detalhe com riqueza / cada conquista nenhuma fraqueza”). Rola também pop-rock nacional clássico, solar, com cara oitentista, em Bem vindo.

Para os fãs da antiga, vale dizer que o passado do Pic-Nic ganha continuidade no punk pop com lembranças de Pixies de Gênio (Eu tenho a resposta) e no cruzamento de Pretenders e Paramore em I wanna be alone (com letra em inglês). Já a faixa-título é um folk abolerado e ensolarado, e a música mais pop e acessível do disco – o tipo da canção que uma gravadora grande, lá por 2002, 2003, iria insistir para ser a faixa de trabalho. Sorte que estamos em 2025 e o jogo (aparentemente) mudou, e virou.

• Confira em disco e ao vivo – neste sábado (14), às 19h, o Pic-Nic vai se apresentar ao lado da banda Manco Capac na Livaria Baratos da Ribeiro, em Botafogo (Rio).

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Novevoltz Records/Bonde Music
Lançamento: 28 de maio de 2025.