Cultura Pop
Dez músicas (e vários nomes) para conhecer Glen Campbell
Cantor, compositor, apresentador de TV e nomão do country, Glen Campbell morreu nesta terça (8), aos 81, seis anos após ter sido diagnosticado com Alzheimer. Os números dele assustam: em apenas 50 anos (!) de carreira, foram só 45 milhões de discos vendidos, além de 70 discos lançados. A presença na história da música pop também: de Isaac Hayes a Roberto Carlos (!), passando por Guided By Voices, o número de artistas linkados à obra dele é bem grande. Segue uma lista de dez músicas – e em cada uma delas, vários nomes – para começar a conhecer a obra de Campbell.
“GENTLE ON MY MIND” (Gentle on my mind, 1967). Essa música – atenção – não é de autoria de Campbell. Foi escrita por outro nomão do country, John Hartford, morto em 2001. Vale a menção por ter dado o nome ao sexto disco de Campbell, composto basicamente por covers e que trazia composições de Donovan (Catch the wind), Harry Nilsson (Without her), Joe Melson e Roy Orbison (Cryin’) e outros. Gentle on my mind foi parar nas vozes de Elvis Presley, Aretha Frankin, Tom Jones, Dean Martin. No Brasil, ligeiramente modificada e acrescida de um refrão, virou Caminhoneiro, de Roberto Carlos, inicialmente sem crédito para o autor original.
Robertão, na época em que se arriscava na banguela.
“GUESS I’M DUMB” (single, 1965). Composta por Brian Wilson e Russ Titelman, virou um hit de Campbell em 1965, época em que o countryman passou a dividir seu tempo em três, às vezes quatro: mantinha carreira solo, trabalhava como ator (em séries como Shindig!, da ABC) e ainda era guitarrista de apoio dos Beach Boys, numa época em que Brian Wilson tinha resolvido não excursionar mais com o grupo (ele chegou a tocar em partes de Smile, disco engavetado de 1966).
“WICHITA LINEMAN” (Wichita lineman, 1968). Escrita por Jimmy Webb, foi imortalizada por Campbell a ponto de muita gente (era meu caso até cinco minutos atrás) achar que a música foi feita por ele. Na versão do LP, Campbell usou os serviços de vários integrantes da Wrecking Crew – turma de músicos de alto calibre que passava o dia nos estúdios gravando com todo mundo, de Phil Spector e Frank Sinatra a Beach Boys e Jan & Dean. Campbell também foi dessa galera, gravando altas guitarras em lançamentos variados. Já Wichita, a canção, foi parar nas vozes de uma turma que inclui Ray Charles, The Troggs, R.E.M., James Taylor, Johnny Cash e outros.
Abaixo, Campbell toca a canção acompanhado por três quatros dos Stone Temple Pilots (todo mundo, menos o vocalista Scott Weiland, que estava vivíssimo na época – esse vídeo é de 2001)
https://www.youtube.com/watch?v=skuEiYfnSFg
A versão de Ray Charles, lindíssima, e sucesso inclusive no Brasil.
“BY THE TIME I GET TO PHOENIX” (By the time I get to Phoenix, 1967). Outra que a maior galera gravou – Nick Cave e Isaac Hayes (este, numa versão de 18 minutos no clássico Hot buttered soul, de 1969). Também não é de Campbell, e também é de Jimmy Webb, que se inspirou no fim de um relacionamento para escrever a música.
“ELUSIVE BUTTERFLY” (Hey, little one, 1968). Acabou se tornando o maior hit do compositor americano Bob Lind – uma canção simples e belíssima, em que o narrador encarna um caçador de borboletas (na verdade um caçador de romances, só que o amor sempre escapa da sua rede). O próprio Lind gravou a música em 1965 e em seguida já saíram várias versões, incluindo as de Petula Clark, Cher, Hugh Masekela e Johnny Mathis.
“RHINESTONE COWBOY” (Rhinestone cowboy, 1975). Sem moleza para Campbell nos anos 1970: aos 39 anos, continuava contratado da Capitol e gravava às vezes três discos por ano. Rhinestone cowboy aproveitou-se até de uma novidade recém-lançada, os promos musicais (clipes, enfim, só que na época ninguém chamava desse jeito). Foi número 1 ao redor do mundo e rendeu fama e grana para Larry Weiss, compositor da música.
E o Soul Asylum gravou.
“GALVESTON” (Galveston, 1969). Outra de Jimmy Webb (na década passada, Glen e ele gravariam um disco em dupla). Por descrever os pensamentos de um soldado que vai para a batalha tendo sua namorada em mente (além de sua cidade natal, Galveston, no Texas), acabou sendo interpretada como um hino anti-guerra do Vietnã. Nos EUA, chegou em quarto lugar. E também ganhou promo.
“I HAVE YOU” (Still within the sound of my voice, 1987). Os anos 1980 foram cruéis com muitos veteranos. Não apenas por colocar muitas carreiras a patinar, como pelo fato de muitos produtores, no estúdios, terem deixado vazar verdadeiras piscinas de reverb. Campbell não estava nem aí para isso e voltava, após dois anos sem lançamentos, com um belo country de Gene e Paul Nelson. Duas novidades de Still within…, 43º (!) disco de Campbell eram as presenças de Willie Nelson nos backing vocals e de Jimmy Bowen, produtor da trilha do road movie Corrida contra o destino (1971), cuidando dos trabalhos.
“HOLD ON HOPE” (Ghost on canvas, 2011). Dos anos 2000 para cá, Glen Campbell ganhou um comeback à moda do que aconteceu com Johnny Cash, com direito a discos com repertório renovado – incluindo músicas de Lou Reed, Todd Rundgren, Dave Grohl, Tom Petty, Paul Westerberg e outros. No 63º disco de Campbell, o bardo country relia Hold on hope, do Guided By Voices. Era para ser o último disco, já que o cantor foi diagnosticado com Alzheimer.
“EVERYBODY’S TALKIN'” (Adiós, 2017). Entre 2013 e 2013, Campbell deixou gravado seu último disco, logo que terminou sua turnê de despedida. Adiós saiu em junho deste ano, com um repertório mais clássico, incluindo quatro músicas de Jimmy Webb, além de originais de Bob Dylan, Willie Nelson e outros. Everybody’s… é aquela mesma música da trilha do filme Perdidos na noite, composta por Fred Neil e sucesso com Harry Nilsson.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
Ver essa foto no Instagram
A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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