Cultura Pop
Ué, mas por que It’s my life, do Talk Talk, tem dois clipes?
Tem quem seja MUITO fã de rock e tenha dificuldade de aceitar It’s my life, principal hit da banda britânica Talk Talk. O grupo liderado pelo saudoso Mark Hollis era um grande valor do synthpop, a ponto de a canção trazer poucas guitarras. Os riffs de sintetizador que marcam toda a faixa, para muitos ouvidos, deixam o Talk Talk mais próximo do rock progressivo, tanto que é comum haver fãs do estilo, de vez em quando, elogiando a banda.
Aliás, essa sonoridade deixava também o grupo com uma cara de banda de art rock, o que era até óbvio. O Talk Talk, que era sempre comparado ao Duran Duran no começo da carreira, sempre teve muita influência do Roxy Music. My foolish friend, um dos primeiros singles da banda, de 1983, teve produção do cara que cuidou de vários discos do Roxy, Rhett Davies.
Com It’s my life (1984), o segundo disco, uma curiosidade era que os benditos sintetizadores não eram tocados por nenhum integrante oficial do grupo. O Talk Talk virava trio (Mark nos vocais e nas sempre econômicas guitarras, Paul Webb no baixo sem trastes e Lee Harris, na bateria eletrônica) e as teclas eram disparadas por Tim Friese-Greene. Tim tornou-se produtor do grupo e parceiro de Hollis, mas não estava presente no material de divulgação.
O novo álbum fez sucesso – até mesmo no Brasil, onde a faixa-título passou a tocar bastante no rádio e virou hit de pista. Na Itália, país em que músicas dançantes e sintetizadas sempre se deram muito bem, chegou a sair um disco chamado It’s my mix (1985), com remixes e músicas não-incluídas nos LPs.
Já na Inglaterra, aliás, a banda acabou enfrentando problemas porque tomou decisões muito loucas que desagradaram sua gravadora, a EMI. It’s my life, por exemplo, teve dois clipes. O primeiro deles – e possivelmente o mais visto – gerou reclamações na empresa por trazer Hollis, num jardim zoológico, de cara amarrada e boca fechada, se recusando a dublar a canção. Imagens do mundo animal ocupavam boa parte do clipe, mais do que a aparição do autor da música.
Essa era uma reação de Hollis ao universo comum dos clipes oitentistas. “Clipes tornam-se uma espécie de clichê em termos de, você sabe, garotas e os carros velozes e todas essas coisas. Isso tudo é um clichê e ninguém no fim do dia tem uma ideia do que se trata, de qualquer maneira”, contou num papo com um repórter chamado Steve Newton (leia aqui).
“O vídeo tem 90% de seu tempo com animais, e nos outros 5% eu nem canto”, explicou, falando também que a ideia era brincar um pouco com a ideia da teoria da evolução no clipe. “O que acontece muito com os vídeos é que eles têm que se encaixar em torno da música. E o que eu acho que deveria estar acontecendo com os vídeos, o que estávamos tentando implementar aqui é: o vídeo é um filme, e isso só é importante como um filme, e a música realmente se torna uma trilha sonora para esse filme”, contou.
Bom, a EMI resmungou pelos cantos por causa do clipe de It’s my life, então lá foi o Talk Talk (ou melhor, Mark Hollis) fazer outro clipe para a canção. Dessa vez, para ninguém reclamar, o cantor apareceu dublando a música. Só esqueceu de avisar à gravadora que faria isso zoando impiedosamente os artistas que dublavam suas próprias canções em clipes. Apareceu “soltando a voz” na própria música de forma extremamente caricata, enquanto o clipe original era exibido por trás dele.
“Este segundo vídeo é como se você estivesse assistindo TV, e na TV você está assistindo pessoas assistindo TV. Você está assistindo a um filme e pensa: ‘Bem, eu prefiro assistir aquele filme do que este’. Mas o que você realmente tem é que o vídeo de um animal é aquele filme dentro do filme. É quase como um filme surrealista dentro da nossa performance”, tentou explicar o evasivo Hollis.
Se você chegou até aqui, pega aí It’s my life ao vivo em Montreux em 1986.
Veja também no POP FANTASMA
– Aquela época em que Mark Hollis virou artista solo
(ajuda na tradução da entrevista: Marcela Werneck)
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
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Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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