Cultura Pop
Todos somos Sinéad O’Connor. Ou podemos ser.
Se você já encarou uma luta árdua e passou não apenas por momentos de descrédito, como por ocasiões em que nem mesmo você acreditava em si, existe uma grande chance de você se identificar com a história e o sofrimento de Sinéad O’Connor.
Provavelmente ninguém que apontou o dedo para a cantora irlandesa (que saiu de cena nesta quarta, dia 26) vai parar para pedir desculpas a ela pela maneira como ela foi tratada nas últimas décadas. Foi tachada de punk falsa, mitômana, louca, excomungada pela Igreja Católica. Foi transformada em inimiga até pelo compositor que lhe deu seu maior sucesso (Prince). Menos gente ainda deve ter percebido o quanto ela se sentiu sozinha nesses últimos anos, negligenciada por parentes e antigos amigos. Nem perceberam, ou fingiram que não viram, ou os olhares de desespero que ela dava a cada aparição na mídia – como no seu pedido de ajuda pelas redes sociais, em 2020, auge da pandemia.
Pouca gente se deu conta de que os protestos dela contra a pedofilia na Igreja Católica faziam sentido e foram comprovados – ao cantar War, de Bob Marley, no Saturday night live, em 1992, ela encartou referências a “abuso infantil” na letra, rasgou a foto do Papa João Paulo II, e sua vida mudou para bem pior a partir daí. O “verdadeiro inimigo” do qual ela falou no palco no SNL não foi combatido por nenhum dos que a vaiaram quando se apresentou no concerto do 30º aniversário de carreira de Bob Dylan no Madison Square Garden, pouco depois disso. Pelo contrário. Tá por aí até hoje.
Fica a música, além da tristeza pela forma como Sinéad morreu (e viveu). A discografia da cantora estacionou, para vários ouvintes de ocasião, no segundo disco, I do not want what I haven’t got (1990), que fez muitos fãs da primeira fase dela estranharem o clima choroso e romântico de Nothing compares 2 U, a tal música de Prince. Mesmo com uma sonoridade mais amansada, o clima intenso da estreia, The lion and the cobra (1987), ainda estava por lá: o primeiro disco de Sinéad tinha peso punk, influências eletrônicas, religiosidade, blasfêmia, luta por direitos, orgulho (inclusive orgulho irlandês), drama, arranjos cujos ecos podem ser escutados em discos nacionais da época (de Titãs a Capital Inicial).
Em quase toda a sua discografia, Sinéad foi uma espécie de nervo exposto – de questões religiosas, das tretas envolvendo a história da Irlanda e da Irlanda do Norte, de sua própria saúde mental em meio a vários traumas. Em 1992, ano da foto do Papa, saiu um disco tranquilo, Am I not your girl?, com versões de clássicos do jazz, sobrepujado pelas tretas pessoais e que deixou um rastro de insucessos comerciais na carreira dela. Indo de memória, recordo também do bom e solidário Universal mother (1994), do duplo, religioso e místico Theology (2007), do pop, frágil e sincero How about I be me (And you be you) (2012) como álbuns excelentes e eficientes para, mais do que ouvir Sinéad O’Connor, conhecer Sinéad, sua história e saber contra o que ela lutava.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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