RESUMO: Janeiro Industrial amplia o hardcore melódico em Futebol de segunda, single que aproxima a banda de Sorocaba do emo e do rock alternativo.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Caio Lourenço / Divulgação

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Futebol de segunda marca uma mudança de ritmo para a Janeiro Industrial. A banda de Sorocaba mantém o hardcore melódico como ponto de partida, mas amplia as guitarras com elementos de emo e rock alternativo. Lançada em 24 de agosto pelo Selo Downstage, a faixa é o primeiro lançamento do grupo desde o EP Alteridade, de 2024.

A música nasceu de um processo mais demorado de composição, que permitiu ao quarteto trabalhar melhor as camadas instrumentais e dar mais espaço às letras. A produção, mixagem e masterização são de Lucas Guerra, vocalista de Bullet Bane e Colid.

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A mudança não significa abandonar a urgência que orientava o trabalho anterior. Em Futebol de segunda, as guitarras continuam pesadas e melódicas, mas dividem espaço com atmosferas mais elaboradas. A banda diz que o período entre os lançamentos ajudou a trocar a pressa por mais tempo de experimentação.

Formada em 2021, a Janeiro Industrial surgiu a partir das composições de Murillo Fogaça e foi ganhando forma com Felipe Marcon (guitarra), Felipe Fogaça (baixo) e Rafael Malinverni (bateria). O grupo construiu sua trajetória dentro da cena independente de Sorocaba, também envolvido com shows e produção de eventos.

O próprio nome da banda combina essas duas ideias: “Janeiro” como começo ou recomeço e “Industrial” como referência à cidade onde o grupo nasceu. Essa relação com o cotidiano aparece nas letras, que abordam memória, ansiedade, amizade, afeto, amadurecimento e as mudanças provocadas pelo tempo.

No som, a Janeiro Industrial parte de bandas como Rival Schools, Fiddlehead, Title Fight, Basement e At the Drive-In, ao mesmo tempo em que dialoga com referências brasileiras como Rancore, Zander, Fresno, Charlie Brown Jr. e CPM 22.

Futebol de segunda também ganhou clipe dirigido por Caio Lourenço. Gravado em uma quadra, o vídeo transforma o futebol em parte da identidade visual da música e foi produzido de maneira coletiva, com a participação de NFC & Ocitocine. A banda chegou a criar uma camiseta específica para as filmagens, que também será vendida como merch nos shows.

“Desde que começamos a pensar na faixa, a ideia era fazer algo que tivesse a nossa cara. Foram horas de quadra, câmera, correria, futebol, música e um monte de gente trabalhando pra transformar uma ideia nossa em imagem”, afirma a banda

A faixa abre uma nova sequência de lançamentos da Janeiro Industrial, agora com uma sonoridade que preserva a raiz hardcore, mas deixa mais evidente o interesse do grupo por texturas, atmosferas e canções em português.

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RESUMO: Johnny Marr transforma It’s time em um chamado contra cinismo e corrupção. A faixa é mais uma prévia de The age of everything, seu quinto álbum solo.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Andy Cotterill / Divulgação

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Como já vi alguém comentando: “olha só, Johnny Marr tá fazendo música pro Moz!”. Enfim, sabe-se lá qual o “muso” da canção, mas Johnny vem com mais uma prévia de seu próximo álbum solo, The age of everything, que é It’s time. Uma música que ele diz ser sobre “os idiotas com opiniões duvidosas”.

Depois de Spin e Ophelia, a nova faixa funciona como um chamado à luta contra o cinismo e a corrupção. Marr fala de temas pesados, mas escolhe uma sonoridade que cria um contraste entre a energia da música e a mensagem da letra. “É a minha maneira de cantar sobre alguns problemas do mundo, mas encontrando resistência no idealismo”, explica Marr.

“Eu queria uma letra que combinasse com a exuberância da música, mas que fosse, na verdade, sobre resistir ao cinismo e à corrupção”, diz ele, que falou na letra em mobilização, em abrir os olhos e buscar a verdade. Já o clipe foi gravado durante o maior show solo de sua carreira, realizado no início deste ano no Castlefield Bowl, em Manchester, cidade natal do músico.

The age of everything é o quinto disco solo do músico, e chega em 2 de outubro. Em novembro, ele vem ao Brasil.

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RESUMO: Hermanos Gutiérrez mergulha nas raízes latino-americanas em Los Andes, faixa instrumental que antecipa Los ojos del cóndor, produzido por Dan Auerbach.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Jackie Lee Young / Divulgação

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Os irmãos suíço-equatorianos Hermanos Gutiérrez estão de volta com Los Andes, faixa que dá nome à cordilheira que serve de eixo para o novo álbum da dupla, Los ojos del cóndor, previsto para 25 de setembro pela Easy Eye Sound.

Estevan e Alejandro Gutiérrez unem guitarras que parecem trilha sonora de um filme que ainda não existe. A interação entre guitarra e lap steel é econômica e atmosférica, criando uma música que tem mais a ver com paisagem e sensação do que com grandes acontecimentos. O clipe, dirigido por Robert Schober, segue essa ideia com uma colagem de imagens e técnicas de mídia mista.

“Mais do que uma música, Los Andes é uma jornada pela alma da América do Sul”, dizem os irmãos. “Carregada pelo espírito do condor, ela desliza sobre picos antigos, vales sagrados e horizontes infinitos, onde o silêncio se torna melodia e as montanhas parecem respirar”.

Los ojos del cóndor foi produzido por Dan Auerbach, do The Black Keys, no estúdio Easy Eye Sound, em Nashville. O álbum reúne dez faixas e olha diretamente para as referências latino-americanas da dupla: o Equador de origem da mãe dos irmãos, a herança peruana da família e a geografia dos Andes.

A ideia é ampliar a fórmula instrumental que tornou o Hermanos Gutiérrez conhecido, misturando o som cinematográfico das guitarras com elementos de surf music, faroeste e música latina. Aparecem ainda referências à milonga argentina, à cumbia peruano-colombiana e a sonoridades tradicionais andinas.

Uma novidade importante está no charango, instrumento de cordas típico dos Andes que Alejandro toca em algumas das faixas. O resultado promete deixar o som da dupla um pouco mais próximo do território que inspirou o disco.

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