RESUMO: Albert Hammond Jr revela que Angles foi gravado três vezes pelo The Strokes e diz que a primeira versão, mais crua e gravada ao vivo, era superior ao álbum lançado em 2011.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Todo mundo sabe que Angles, lançado em 22 de março de 2011, nunca foi exatamente o disco mais consensual do The Strokes. Agora, Albert Hammond Jr resolveu explicar por quê. Em participação no podcast de Rick Rubin, o guitarrista contou (via NME) que o quarto álbum da banda teve uma gestação tão caótica que acabou sendo gravado três vezes. E a primeira versão, segundo ele, era justamente a melhor.

A ideia inicial era registrar um disco cru, direto e cheio de energia, ao lado do produtor Gus Oberg. “Soava mais como os Rolling Stones. Era muito legal. Todo mundo na mesma sala, no estúdio de ensaio, tocando ao vivo, com um som sujo. Mas acho que tivemos medo de lançar aquilo”, contou ele.

Só que essa versão nunca viu a luz do dia. O grupo resolveu recomeçar, tentando deixar tudo mais refinado. Hoje, Hammond Jr acredita que esse foi justamente o erro. “Depois eu fiquei pensando: ‘Poxa, queria que tivesse sido daquele jeito’. Acho que tentamos polir demais uma coisa que não precisava”, disse.

Parece suficiente pra você? Pois pros Strokes não foi: a banda ainda refez Angles outras duas vezes. Uma delas aconteceu no Avatar Studios, em Nova York, ao lado de um produtor cuja parceria não durou muito. “Gastamos muito dinheiro. Ficávamos lá das onze da manhã às nove da noite. Parecia um expediente de trabalho”, disse.

Dessa fase inteira, apenas Life is simple in the moonlight acabou sobrevivendo no disco, produzida por Joe Chiccarelli. Todo o restante voltou para a prancheta. Outro ingrediente importante para o caos foi a ausência de Julian Casablancas. Enquanto os outros quatro integrantes gravavam as bases, o vocalista estava em turnê promovendo seu álbum solo Phrazes for the young (2009) e registrou seus vocais separadamente depois.

“Éramos só nós quatro. As músicas já existiam, mas estávamos trabalhando como banda sem ele. Foi a primeira vez que a voz dele não estava presente quando alguém desafiava nossas ideias dentro da sala”, disse.

Segundo Hammond Jr, houve até um momento que resume bem o clima das sessões. Casablancas apareceu no estúdio, gravou cerca de dez minutos de voz, ouviu um comentário do produtor e simplesmente foi embora. Os vocais acabaram sendo finalizados mais tarde no estúdio do próprio guitarrista.

Na avaliação dele, o disco também sofreu por carregar expectativas impossíveis. Depois de cinco anos sem lançar um álbum, todo mundo esperava o grande retorno do The Strokes — e isso acabou pesando demais.

“Como o grande retorno de uma banda que tinha aquela empolgação quando tinha 21 anos, era inevitável que o disco parecesse sem força, porque ele está completamente espalhado em todas as direções”, contou. Nem tudo, porém, entrou na lista de arrependimentos. Hammond Jr citou Games como uma faixa de que ainda gosta bastante pela produção. “Do ponto de vista da produção, ela é muito legal”.

Albert enxerga o momento atual da banda de forma completamente diferente. Ele chamou Reality awaits, lançado na semana passada e produzido por (adivinhe quem?) Rick Rubin, de seu disco favorito do The Strokes.

“Não consigo explicar como esse álbum é bonito. Eu escuto até o fim e tenho vontade de voltar imediatamente para a primeira faixa. Ele cresce a cada audição e fica absurdamente envolvente”, disse. Aliás, nós resenhamos Reality awaits aqui.

De fato, Angles nunca foi mesmo o disco que os Strokes quiseram fazer – e não é só Albert que tem dores de cabeça por causa desse álbum. Em 2011, o guitarrista Nick Valensi também falou abertamente sobre sua insatisfação com o processo de gravação de Angles.

“Foi horrível, simplesmente horrível. Trabalhar de forma fragmentada, sem o vocalista presente”, contou. “Uns 75% deste álbum parecem ter sido feitos juntos, mas o restante ficou solto, como se alguns de nós estivessem recolhendo os pedaços e tentando terminar um quebra-cabeças”.

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RESUMO: Smashing Pumpkins surpreende no Lollapalooza Chicago ao receber Olivia Rodrigo e Yungblud para tocar clássicos da banda, em um show histórico como headliner do festival na cidade natal do grupo. E o show tá no YouTube.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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O Smashing Pumpkins fez do show como headliner do Lollapalooza Chicago, na sexta-feira (31), um daqueles momentos que entram para a história do festival. Billy Corgan chamou ao palco dois nomes a nova geração – Olivia Rodrigo e Yungblud – para dividir interpretações de clássicos menos óbvios do repertório da banda.

A participação de Yungblud veio primeiro. Pouco depois de encerrar seu próprio show no festival, o britânico voltou ao palco principal para cantar Luna, faixa que encerra o cultuado Siamese dream (1993). Vestido de preto, em sintonia com o visual de Corgan, ele encarou os falsetes da música enquanto o líder do Pumpkins segurava a base na guitarra.

• Smashing Pumpkins: turnê comemorativa, disco “secreto” revelado e… show-funeral?

Na sequência, Billy anunciou uma “convidada muito, muito especial”. Era Olivia Rodrigo, que apareceu para interpretar Thirty-three, um dos singles de Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995). Com Corgan ao violão e o palco iluminado por tons de vermelho, a apresentação reforçou a influência que o Smashing Pumpkins segue exercendo sobre artistas de diferentes gerações.

O show também teve um significado especial para a banda. Foi a primeira vez em mais de três décadas que o Smashing Pumpkins ocupou o posto de atração principal do Lollapalooza. A última participação do grupo no festival havia acontecido em 1994, ainda na fase itinerante do evento – na época, eles tocaram ao lado de Beastie Boys, A Tribe Called Quest e Green Day.

A semana já vinha sendo de celebração para Billy Corgan em Chicago. O músico promoveu uma série de ações reunidas sob o nome Pumpkinpalooza, incluindo um show intimista no Riviera Theatre, uma loja temporária nas proximidades do Grant Park e uma versão móvel da Madame Zuzu’s, a casa de chá da qual Billy é proprietário. A apresentação no Lollapalooza acabou funcionando como o ponto alto dessa festa dedicada à história da banda e à relação de Corgan com a cidade.

E o melhor é que jogaram o show inteirinho dos Pumpkins no Lollapalooza Chicago 2026 no YouTube. Veja antes que tirem do ar.

O Lollapalooza Chicago 2026 começou na quinta (30) e pode ser assistindo pela Disney+, em parceria com o Hulu, que destá transmitindo uma seleção de shows do festival durante os quatro dias de evento, 30 e 31 de julho e 1 e 2 de agosto, com dois canais simultâneos cobrindo palcos diferentes. Para assistir, basta ter uma assinatura do streaming. A transmissão é restrita a maiores de 18 anos e começa todos os dias às 16h45 no horário de Brasília.

Entre os nomes deste ano estão Lorde, Charli XCX, The Smashing Pumpkins, The xx, Tate McRae, Jennie, Olivia Dean, Zara Larsson, Lil Uzi Vert, Turnstile, Wet Leg, Empire of the Sun, 5 Seconds of Summer, Major Lazer, The Chainsmokers, Duke Dumont

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RESUMO: O Brothers No More estreia uma nova fase com Days of summer, single de pós-punk inspirado por The Cure, Joy Division e The Smiths, que aborda o desgaste dos relacionamentos com clima sombrio e atmosférico.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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Cinco músicos italianos vindos de trajetórias diferentes resolveram cruzar referências em 2022 e acabaram chegando a um ponto em comum: nasceu ali o Brothers No More, uma banda ligada ao pós-punk e a clima de forte carga emocional nas letras – com referências como The Cure, Joy Division, The Smiths, The National, Fontaines D.C. e Sonic Youth. Na formação, Gerry Guarino (vocais), D. Guarino (guitarra), Paolo Langella (baixo), Giovanni Gonnella (bateria) e Francesco Rizzo (guitarra e teclados).

Depois do EP de estreia epônimo, lançado em 2024, o quinteto abre uma nova fase com o single Days of summer, produzido por Amerigo Verardi e lançado pelo selo NOS Records. A faixa antecipa um novo EP de seis músicas, previsto para outubro. A nova música tem toques simples e atmosféricos na guitarra, e clima gelado – e a letra, quase toda narrada, fala sobre mudanças e desgastes dentro de relacionamentos.

A ideia é não buscar culpados e inocentes na situação. Na real, talvez nem dê pra entender que parte do casal diz o quê na letra, que aliás começa com os dois notando que ambos gostam de The Smiths (por aí dá pra entender o clima de perdição emocional que vai tomando conta da música, aliás).

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