RESENHA: Em Vice-versa, Arnaldo Antunes e Adriana Calcanhotto misturam samba, reggae, punk, baião e experimentação num disco sobre trabalho, amor, cotidiano e as estranhezas do presente.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Universal Music Brasil
Lançamento: 22 de setembro de 2026

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Dos letristas mais recentes da MPB, Arnaldo Antunes talvez seja o criador mais ligado a uma espécie de sabedoria popular. Em sua música, punchlines altamente criativas chegam a lembrar antigos ditados, nem que seja por associação. Da mesma forma, certas letras dele, desde a época dos Titãs, crescem no ouvido pela familiaridade. Como algo que, lido ou ouvido, soa como uma polaroide boa de assuntos como “casa”, “família”, “revolta”, “amor”, “vida”, “morte” – qualquer tema, mesmo que descrito com frases soltas em vez de cenas.

Não dá pra negar que, mais até do que Marisa Monte, Adriana Calcanhotto soa como a companhia ideal para Arnaldo nessa onda – primando por letras bastante visuais, a compositora de Esquadros já viu músicas suas, como Cariocas, fazerem o caminho inverso e se tornarem quase memes. Vice-versa, disco feito por Arnaldo e Adriana, ainda que não tenha hinos da MPB como nos discos dos Tribalistas, une dois artistas com tons artísticos parecidíssimos em prol de uma música brasileira de clima pop e levemente experimental.

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Vice-versa começa no samba com Também capaz – música que tem algo de Gonzaguinha, e cuja letra, atualizadíssima, fala sobre unir trabalho e descanso, cuidar da vida e olhar para dentro. Digamos que o ecumenismo de Arnaldo e Adriana permite até que a música fale simultaneamente com empregado e patrão (“um monte de dinheiro não vale nenhum tostão / não vai comprar seu sossego, nem amor nem paixão” com certeza não são versos destinados a quem precisa sofrer ganhando mal e trabalhando seis dias por semana). Há muito dos Tribalistas e até de Marisa Monte em balanços como Se for pra ser vai ser agora, Na minha carne viva e o reggae pop Você não vai me achar, ou na tranquilidade de Por ti, por mim, por nós.

Uma cara titânica toma conta de faixas como o rock-reggae-brega Sorriso livro, o punk Não me dão e até o pós-manguebit As bancas de jornais – cuja letra é uma poesia interessante sobre as mudanças nas bancas, o sucateamento do próprio jornalismo e a possibilidade de um dia alguém comprar até armas e aparelhos de tortura numa delas. Entre os momentos mais legais estão o baião pop Contemplando a folia, com algo de João Donato no piano, e a história romântica torta e ruidosa de Agora juntos.

E curiosamente a faixa que mais tem recordações dos Titãs é a última, Não me deu. Uma toada com violão em clima de lamento, tipo Funeral de um lavrador (Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto), em que a dupla relata que não recebeu de deus nem apólices, nem hectares, nem hipotecas – e muito menos certezas inabaláveis e temores infundados. Às vezes lembra a dureza de Dívidas, lado B do Cabeça dinossauro (1986). Outros tempos, mas temas áridos e pouco poéticos continuam rendendo música.

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RESENHA: Em Violins, Blondshell transforma relações tóxicas e frustrações em guitar rock melancólico, misturando shoegaze, alt rock dos anos 1990 e um inesperado apelo de rádio adulta.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Partisan Records
Lançamento: 25 de setembro de 2026

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“Você não faz promessas que não pode cumprir / então você não faz promessas para mim”, cospe Sabrina Teitelbaum, a popular Blondshell, na faixa-título de seu segundo álbum, Violins – que vem num clima mais “profundo” e bem mais entristecido que o debute, If you asked for a picture (2025, resenhado aqui). Parece que Sabrina sentiu alguns baques e decidiu colocar isso em sua música de uma forma bem mais evidente, quase sempre aludindo ao alt rock dos anos 1990 e à tristeza da época.

As amarguras da estreia se transformaram num discurso em que as palavras servem de cura e de mudança – mesmo que ela não veja essa mudança acontecendo ao redor dela. Essa inatividade geral dá as caras no deboche de New age trojan horse, zoeira séria com homens que fingem que se importam com as mulheres. E no realismo de Heart has to work so hard (sobre amizades tóxicas), além da estranheza de Lucky, sobre coisas estranhas e boas das turnês.

Sabrina torna seu guitar rock com bases pop mais interessante quando ele soa bem mais nublado – como em Heart has to work so hard e em Stone fruit, músicas com lembranças de Smashing Pumpkins e Cranberries. Mas o ruído new wavizado de Lucky e o beat tranquilo da balada New shape e dos shoegazes New age trojan horse e Sea legs também são puro grude no ouvido. Assim como a introversão do soft rock Two fried e a onda quase Eurythmics + ABBA guitar rock de Fur Elise.

No geral, Violins é o som ruidoso e herdado dos anos 1990 pronto para atacar a Antena 1 e as demais rádios adultas. Se bobear, você ouviu Blondshell no Uber hoje.

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RESENHA: No álbum duplo I lost my way for centuries, o The Drin mistura stoner, psicodelia, pós-punk, country e lo-fi num som distante e fantasmagórico, como uma festa estranha ouvida da casa ao lado.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Feel It Records
Lançamento: 18 de setembro de 2026

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The Drin parece brincadeira, mas é verdade: o criador do grupo é um músico de Cincinatti chamado Dylan McCartney (!). Só que o sujeito em questão está bem longe de ser um aproveitador qualquer, já que The Drin costuma receber bênçãos de todos os benzedores que esbarram com a banda. O som do grupo parece aquele momento em que você está dormindo e sonhando, mas já é capaz de perceber que tem algo errado com a cena que está vendo – e de repente acorda.

O álbum duplo I lost my way for centuries é basicamente stoner rock e psicodelia revistos por um filtro lo-fi, em que músicas como The sky has lost his smile, Haven’t lived it yet e Prophets of doom parecem gravadas à distância. Como numa festa no vizinho, ou como quando você chega no quintal de alguém e está rolando um ensaio. Detalhe que músicas como Moths to the light têm realmente uma vibe de quem passou a noite acordado ouvindo Beatles (John Lennon, em especial) e Dylan, além de discos do Dinosaur Jr, do Brian Jonestown Massacre e o Unplugged MTV do Nirvana.

Além de guitarras, violões e de um clima meio The Fall que dá a liga nisso tudo (especialmente nos vocais entediados de Dylan), há um saxofone dando um clima bem, digamos, peculiar ao som do The Drin. Especialmente quando ele surge em músicas desérticas como The port, uma espécie de country funéreo. Ou em Prophets of doom e Fatal charade, ambas exemplos de uma espécie de stoner rock em que The Drin parece se comportar como um estranho grupo de baile – mas um baile do fim do mundo.

I lost my way for centuries, mesmo com a longa duração, não é um disco duplo comum: Dylan e seus amigos não fazem jams e as canções são curtas a ponto de você ficar pensando que algumas poderiam ser maiores. A neopsicodelização do Public Image Ltd do Metal box (1979) em Cannery action poderia ter ganhado alguns minutos a mais, assim como o country + desert rock de Come and see V3 e o folk sombrio de … And they all strummed. Sem falar no country-blues loureediano de Body double, e no clima meio Arthur Lee + Love de Under magnolia.

Tem momentos em que a coisa fica próxima de algo tóinnnn demais até para uma banda referenciada nos anos 1960 – Bozo theatre, por exemplo, é como se Syd Barrett decidisse montar uma banda influenciada pelo krautrock lá por 1978. That kind of water é pós-punk psicodélico e fantasmagórico, um encontro entre Velvet Underground e Joy Division. Ward them off (Apotropaics) é como se um sujeito recluso e abatido existencialmente tentasse fazer um boogie a la T Rex.

Já a faixa-título é perdição total, como num passeio sobre duas rodas numa estrada, em clima de fuga de si próprio. Uma vibe que surge mais acentuada em música como a cerimônia espacial The call e a soturna Sweet sweet sickle music – esta, com uma só nota sendo esticada e adaptada por quatro minutos e meio. Uma beleza de som fantasma.

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