Crítica
Ouvimos: The Blessed Madonna, “Godspeed”
- Godspeed é o primeiro álbum da DJ norte-americana Marea Stamper, que usa o nome artístico de The Blessed Madonna. Após passar anos lançando remixes e singles por selos pequenos (inclusive seu selo próprio, We Still Believe), ela assinou com a Warner para lançar o disco. O material do álbum foi selecionado entre mais de cem horas de música.
- O disco tem um time de convidados, que ela chama de “o esquadrão de deus” – Marea é realmente católica, inclusive. “Eu sinto que a maioria dos discos de dança não tem nada do criador neles. Eles são meio que projetados em laboratório”, disse à Billboard.
- O pai de The Blessed Madonna morreu durante a pandemia – justamente de covid-19. Ela estava confinada, e precisou reconhecer o corpo por e-mail. Ele é homenageado em Godspeed na faixa Somebody’s daughter, que tem um sampler da voz de seu pai dizendo que o sucesso da filha enche seu coração de alegria.
O disco de estreia da DJ norte-americana The Blessed Madonna é extenso (24 músicas em 73 minutos), e segue uma ideia típica da era do vinil, que é a do álbum grande (duplo, triplo) que vai crescendo na cara dos ouvintes. Como aquelas obras que começam com uma casa sendo demolida, um terreno esvaziado, e quando você se distrai por umas semanas, já tem um prédio de 20 andares, e você até já se acostumou com ele.
O álbum abre com os beats energéticos de Somebody’s daughter e Nowhere fast, e do batidão de Serotonin moonbeams (com linhas vocais interpolando o tema Tom’s diner, de Suzanne Vega). Quando você pisca o olho, a partir da entrada da convidada Kylie Minogue em Edge of saturday night, Godspeed fica mais pop, convencional, ligado a house music e ao pós-disco. Daí abre-se espaço para o tom “as melhores da Pan” de Blessed already (com Ric Wilson e Marby), a alta energia herdada de Giorgio Moroder de We still believe (com Jamie Principle), a pianeira soul de Count on my love (com Daniel Wilson e Kon) e vai por aí.
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É meio a cara de Blessed Madonna, uma DJ que frequentava o meio underground da dance music, e depois trabalhou com uma lista amedrontadora de artistas (Dua Lipa, Ariana Grande, Elton John, Kylie Minogue). O repertório de Godspeed – ela mesma contou à revista Billboard – veio do estudo pandêmico de uma série de canções, incluindo hits de Fleetwood Mac e Bruce Springsteen.
Como resultado, o álbum tem uma cara própria, carregada de influências de soul e de gospel, e quase sempre apontando para a dance music dos anos 1990, mais até do que para qualquer coisa que possa ser considerado “indie dance”. Essas referências aparecem bastante em faixas como Edge of saturday night, Godspeed, Count on my love e no final, com uma dance track de pé na bunda e desilusão, Happier. Um disco de mais de uma hora, e que passa voando.
Nota: 8,5
Gravadora: Warner.
RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026
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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.
Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.
- Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina
Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.
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RESENHA: Duo Violeta mistura violão, escaleta e folk nordestino em Mar pequeno, disco contemplativo, viajante e cheio de imagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: The Citadel House
Lançamento: 22 de maio de 2026
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Se você for com muita sede ao pote no disco do Duo Violeta e chegar meio desavisado, pode acabar adorando o encontro do violão com a sanfona. Depois vai dar risada quando descobrir que André Sant’Anna e Rafael Campanaro, são na real, e respectivamente, o encontro da escaleta – teclado de sopro popularizadíssimo pelo reggae e pelo dub – com o violão. Mais que isso, as gravações tiveram vários testes de estúdio, que envolveram posicionamentos dos músicos, microfones diferentes e muitas experimentações sonoras.
- Ouvimos: Seera – Sarab (EP)
Mar pequeno tá bem longe de ser um disco experimental, mas passa perto. É um disco brasileiríssimo e quase sempre nordestino, que parece seguir o curso de um rio e contar uma história – já que as músicas parecem encadeadas e evocam imagens que soam do mesmo modo. Será marés, Na rede e O boto, no começo, são folk nordestino – sendo que a última insere clima sombrio e efeitos de tremolo na escaleta. Para a ilha é forró + jazz, mas tem algo de indie rock na sonoridade, até algo de Beatles no meio da melodia. Inverno no mar é balada, blues e folk, com final contemplativo e várias partes diferentes.
Esse clima de viagem sonora, que insere segmentos diferentes em canções curtas, chega no ápice na última faixa do álbum, Emergiu. Até lá, André e Rafael proporcionam surpresas como a melodia de À deriva, que chega a lembrar um soul no final. Ou a recriação da folclórica Peixe vivo, cujas linhas melódicas só se tornam claras lá pelas tantas. Ou o clima folk brasileiro de Náufrago. Um disco muito bonito.
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RESENHA: Soma Please mistura synth pop, pós-punk e dream pop em Ballet, um EP que cruza Queen, U2, LCD Soundsystem e até samba indie.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Skud & Smarty
Lançamento: 14 de maio de 2026
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O Soma Please é um duo luso-britânico, formado pelos músicos Nuno Bracourt e Rob Williamson. Não chega a ser um som muito inovador, mas tem detalhes que conquistam de cara, já que Ballet, o EP, soa às vezes como um encontro entre estilos e épocas. Tipo o que rola com I’m a fan, entre o synth pop e uma onda que lembra o Queen, ou Love, um dream pop com peso. Pockets on my sleeves é pós-punk com alma oitentista, e algo de Radiohead e LCD Soundsystem misturado.
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As duas últimas faixas do EP são as mais diferentonas do disco: Alone é um curioso pop meio samba, meio bossa, com cara indie e solar. What’s the score é mais ruidosa, abre com clima sombrio fake, e depois chega a lembrar um blues rock eletrônico. Ballet é um pequeno apanhado do som deles, e uma demonstração de sonoridades que estão no arquivo deles.
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