Crítica
Ouvimos: Sheer Mag, “Playing favorites”
- Playing favorites é o terceiro álbum de estúdio da banda Sheer Mag. O disco marca a estreia da banda na Third Man Records, gravadora de Jack White.
- O grupo veio da Filadélfia, nos Estados Unidos, e tem na formação, hoje em dia, Tina Halladay (voz), Matt Palmer (teclados, guitarra base), Kyle Seely (guitarra solo, bateria) e Hart Seely (baixo).
- Sim, você não leu errado: Kyle faz guitarra solo e bateria na banda. Ao vivo, ele se concentra na guitarra e a banda tem um baterista convidado, Evan Campbell.
- Tina contou que a visão original de Kyle era que a banda “fosse como um rock de estádio DIY e soasse enorme. Queremos fazer barulho e que todos sintam e sintam a música pulsando”.
Com uma discografia excelente, uma vocalista sensacional (Tina Halladay) e uma história sui generis (no começo, a banda não dava entrevistas, rejeitava redes sociais e só disponibilizava seus discos no Bandcamp), o Sheer Mag, que já foi praticamente uma banda punk, volta fazendo a mescla perfeita entre new wave e hard rock anos 70 no novo álbum.
A filiação metaleira que já aparecia no logotipo do grupo, e nas ilustrações toscas de algumas capas, volta fazendo cada vez mais sentido. Os vocais de Tina, que já lembraram uma Cindy Lauper mais gritalhona, retornam unindo os agudos de Cindy e a rouquidão das duas vozes do AC/DC, Bon Scott e Brian Johnson, em faixas como Eat it and beat it, além de uma tendência blues-rock-country na boa balada When you get back. Já Moonstruck traz uma curiosa união de hard rock e disco music, quase soando como se Michael Jackson tivesse entrado para o Aerosmith.
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Por acaso, há também sonoridades lembrando Cheap Trick (imagine se isso não iria rolar?) na faixa-título, na radiofônica à moda dos anos 1970 All lined up e no boogie de Golden hour e I gotta go. E uma tentativa de soar “experimental”, pesado e desencanado como o Be Bop De Luxe na extensa Mechanical garden – que termina com um balanço new wave na onda do Blondie. As várias citações de bandas e de referências só não entregam o básico: o Sheer Mag, que já tinha cara própria nos primeiros lançamentos, volta bem mais melodioso e com mais personalidade.
Nota: 8
Gravadora: Third Man Records
RESENHA: No EP Burn it or bury it, o Astro Brat mistura pós-punk, stoner, grunge e punk-metal em faixas curtas, distorcidas e cheias de riffs ferozes.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 6 de fevereiro de 2026
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A melhor música desse novíssimo duo norte-americano não está neste EP lançado em fevereiro. O Astro Brat lançou em julho o single Alarm, cruzamento feroz entre pós-punk e stoner rock, marcado por um cowbell e por riffs quase psicodélicos de tão distorcidos (na guitarra e no baixo). Burn it or bury it, por sua vez, é um EP curtinho que transforma sujeira sonora em melodia, a partir de riffs mal-educados, vocais telegráficos e ritmos quase maquínicos.
É pós punk com algo mais, e clima mais sujo, como nos synths apitando e nos riffs ferozes de Pretend, que abre o disco, e no beat acelerado de Coookie cutter – que soa como um Devo heavy metal. Bone dry chega a soar “grunge” (se levar em conta bandas como Melvins), mas no esqueleto pós-punk. O final, com White lies, migra para o punk-metal espacial, só que com uma baita influência do Master of reality (1971), do Black Sabbath.
Pode ouvir que só tem surpresa.
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RESENHA: Y3LL retoma faixas guardadas há tempos em Mais material pra descarte, EP de rap experimental e hipnótico que mistura eletrônica, samples, lo-fi e observações sobre trabalho, dinheiro, cidade e cotidiano.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 14 de agosto de 2026
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Em 2023, o rapper paulistano Y3LL lançou o EP Material pra descarte, seguindo uma ideia de reaproveitar sons que repousavam em algum fundo de HD. Mais material pra descarte, a continuação do disco, traz mais faixas que estava, já há algum tempo guardada – e que mostram um rap experimental, eletrônico, crescendo no ouvido de forma percussiva e hipnótica.
3Reau parte de uma notícia do Jornal Nacional (de um pobre coitado que tentou comprar cigarros usando uma nota de 3 reais) para falar sobre singularidade, em meio a uma base quase psicodélica. Um cara normal é o “viver e pagar boletos” em clima de baladinha soul. Zona Leste traz uma homenagem à área de Y3ll, criado entre Guaianases e Cidade Tiradentes, com alguns segundos de beat e vozes sampleadas, falando sobre uma região que “me prepara para este mundo que não me veste”. Pensamentos comuns de um cara da Linha Coral são anotações feitas em passeios de trem, indo e voltando do trabalho, gravados desde 2021 – ideias sobre gueto, cansaço, contas, trabalho, problemas demais, em duas partes.
- Mais Y3LL no Pop Fantasma aqui.
O material de Mais material pra descarte é majoritariamente formado por vinhetas – mesmo quando as músicas têm duração maior que um minuto, soam como intervalos, algo a ser absorvido como um insight. Por sinal, tem aqui Intervalo.mp3, um tempo de lesação lo-fi perdido em meio a um antigo comercial do Mappin, com comentários sobre grana, fama, popularidade, tudo misturado. Burro d mais resume em 49 segundos a tosquice e a insanidade dos candidatos do partido de um certo ex-presidente inominável.
No final, os 56 segundos de Pedaço d pau fazem Agnaldo Timóteo, Erasmo Carlos (por intermédio de um sample de Agora ninguém chora mais) e o Chapolim Colorado se encontrarem no meio de uma briga (!). Inacreditável, e bem legal.
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RESENHA: No primeiro álbum, It goes on, o Westside Cowboy equilibra country, pós-punk e indie rock, aproximando The Cure, Pixies e The Fall sem abrir mão de uma identidade própria.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Island
Lançamento: 21 de agosto de 2026
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Com EPs bem experimentais que apontam para uma mescla de country e pós-punk bem bacana (leia aqui e aqui), a banda britânica Westside Cowboy estreia em álbum com It goes on e parece ter equilibrado as coisas mais para o segundo lado – sem que o primeiro seja esquecido. Na real, chegou a uma noção de indie rock em que a faceta contemplativa da banda convive mais ainda com referências de The Cure, Pixies, Strokes e grupos afins.
Essas três referências convivem em faixas como Kick stones (The boys), Paperchains, Well done kid, you did it, o blues-rock Dobro – todas elas buscando uma nova saída para a união punk + country e ainda por cima revelando o que havia de mais “tradicionalista” na música desses grupos. Em algumas faixas, há um “suingue” que não é exatamente funkeado – parece algo bem maquínico e rápido, que pode levar o público mais a pular do que a dançar, e que talvez lembre o The Fall. E sons como Worried age parecem levar contemplação noturna à sonoridade do começo do The Cure.
Se a lentinha Big wheels tem algo de Pixies, o rockão Pin up boys mostra que o Westside Cowboy já criou uma cara própria – que deveria explorar mais, para soar “clássico” e indie ao mesmo tempo. Lembra o David Bowie de The man who sold the world (1970), algo do grunge e até certas coisas da era baggy. O lado baladeiro rende belezas como Patchwork e o country rascunhado de Take my leaving as I love you – que parece com alguém gravando enquanto compõe a música, uma canção de despedida.
You could have died there on the dancefloor, uma das melhores faixas da história do grupo, encerra It goes on com a ideia de ser a faceta Velvet Underground do Westside Cowboy – ou pelo menos uma demosnstração de como eles assimilam as influências do Velvet. Tem quem ande comparando também com Horsegirl, e faz todo sentido. Na real, é uma música em que a banda assume que é o que é, e tá tudo bem, e é “sobre isso”. O Westside Cowboy conseguiu se tornar uma banda bastante discutida sendo exatamente aquilo que sempre quis ser. Deve haver alguma lição nisso.
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Ouvimos: Astro Brat – “Burn it or bury it” (EP)
Ouvimos: Y3LL – “Mais material pra descarte” (EP)
Ouvimos: Westside Cowboy – “It goes on”
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