Crítica
Ouvimos: Replacements, “Tim (Let it bleed edition)”
- Tim, lançado em 18 de setembro de 1985, é o quarto disco dos Replacements e o primeiro pela Sire/Warner. Foi também o último com o guitarrista Bob Stinson, demitido em 1986 por ultrapassar os limites de bebedeira e doideira do grupo (!). Na época, alcançou sucesso moderado, mas teve críticas bem positivas.
- A Let it bleed edition, lançada agora pela Rhino, é uma reedição turbinada com o álbum original remixado pelo produtor Ed Stasium, além de um CD de raridades e um ao vivo. Foi batizada assim como uma brincadeira com o álbum de mesmo nome dos Rolling Stones – e o álbum anterior dos Replacements, de 1984, se chamava Let it be, mesmo nome do disco dos Beatles. Resenhistas são unânimes em falar que o novo mix transformou Tim em outro disco, com gravação/mixagem superior.
Dizem os teóricos do mundo corporativo que as pessoas são contratadas por seu currículo e demitidas por seu comportamento. No caso dos Replacements, algo se inverteu. Aliás o mundo ficou invertido por alguns momentos por causa deles. O grupo, que costumava encher a cara e sabotar os próprios shows especialmente quando sabia que ia se apresentar para uma plateia repleta de notáveis de gravadora, foi descoberto pelo dono da Sire, Seymour Stein, numa noite em que o executivo tinha tomado todas e precisou ser amparado por um amigo, que o levou para conferir a banda ao vivo. Parecia que ia dar liga.
Não só isso: quanto mais Paul Westerberg (voz, guitarra), Bob Stinson (guitarra), Tommy Stinson (baixo) e Chris Mars (bateria) subiam no palco doidões, mais o público gostava. Até porque os shows se tornavam imprevisíveis, o repertório abarcava uma gama inusitada de covers (de clássicos do pop meloso a músicas do Led Zeppelin, numa sequência que a banda chamava de pussy set). Alguém sempre saía se sentido afrontado (estamos falando dos anos 1980). A banda não parecia estar nem aí para nada – o que tornava tudo mais legal ainda. E os shows pareciam mais divertidos.
Pareciam, apenas. Vários anos de vícios, hábitos ruins e pelotas de “foda-se” cuspidas em momentos inadequados transformaram os Replacements no exemplo típico da banda que lida mal com o sucesso, desdenha de oportunidades, rasga dinheiro e leva a categorias perigosas o “não vou me vender” típico das bandas da origem indie. O sucesso não desistiu do grupo, que durou além do término real – com All shook down (1990), programado para ser a estreia solo de Paul Westerberg, sendo lançado como o último álbum da banda por ordem da Sire.
Tim (1985), quarto álbum e início da fase da banda na gravadora grande, e que ganha reedição turbinadíssima agora (com o nome de Let it bleed edition), já havia sido uma excelente introdução a um público maior. Um power pop feito com o pensamento tanto em fãs de Big Star quanto de Ramones, um punk rock ágil que soa como homenagem a Eddie Cochran e a bandas como Blondie e Dead Boys, com letras que mostravam o quanto custa simplesmente nem saber como se encaixar em padrões. E que lidam o tempo todo com um estranho jogo de sorte e azar – quando você nem sabe mais quando é sorte ou azar, enfim.
Era o disco da desencantada Here comes a regular (um relato dos dilemas da banda na época, com versos como “tudo o que sei é que estou farto de tudo que meu dinheiro pode comprar”), das revoltadas Bastards of young e I’ll buy, do boogie punk doidão Dose of thunder (“só leva um pouquinho até você querer uma tonelada”, diz a letra, cara de pau) e da homenagem às college radios em Left of the dial. Tinha romantismo em meio à tensão do dia a dia em Kiss me on the bus, e uma balada solitária ao estilo dos anos 1950 em Swingin party. Mas para ter uma ideia de como era lidar com os Replacements no dia a dia, só conferir a letra de Waitress in the sky, desomenagem a alguma aeromoça que mandou Westerberg apagar o cigarro durante um voo.
Uma discussão boa (e que rendeu um texto da Variety outro dia) é sobre a qualidade de gravação do disco, produzido por Tommy Erdelyi, o sujeito que um dia sentou na bateria dos Ramones e se chamou Tommy Ramone. Os vocais são uma piscina de reverb, as guitarras parecem transmitidas de um rádio AM, o baixo é inaudível quase sempre. Mas parece que a vontade de soar como uma banda independente dentro de uma gravadora grande falou alto – assim como havia falado alto também durante a gravação dos dois discos de um trio conterrâneo dos Replacements, o Hüsker Dü, na mesma Sire.
A Let it bleed edition melhora (e muito) isso com um mix alternativo feito por Ed Stasium, um ex-produtor dos próprios Ramones, que dá peso às músicas e corta os reverbs – e é esse remix que abre o pacote, seguido por um outro remix do original, várias demos e takes alternativos, e uma gravação feita ao vivo em Chicago, em 1986, unindo autorais e covers (de Nowhere man, dos Beatles, cantada por Westerberg no limite de seu alcance vocal, a Black diamond, do Kiss). No mix de Ed, Little mascara ganha mais um minuto e surgem vocais e teclados que haviam sido apagados do LP original. É quase um disco novo.
Uma descoberta, mais do que uma redescoberta. Tim nunca foi ouvido desse jeito, talvez nem pelos próprios Replacements. Que, pelo menos aqui, na reedição, tornam-se uma banda feliz em fazer parte de uma grande gravadora.
Gravadora: Rhino/Warner
Nota: 10
Foto: Reprodução da capa do álbum
RESENHA: Em Wintry mix, o Superchunk reúne uma faixa inédita e versões de Wham!, Magnetic Fields e Galaxie 500, misturando power pop, punk e clima natalino.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Merge Records
Lançamento: 6 de novembro de 2026
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Wintry mix, EP que o Superchunk lançou de surpresa, é (ora vejam só) um disco de inverno cheio de melodias solares, contendo uma música autoral original e quatro versões, todas ligadas ao Natal ou à estação mais fria do Hemisfério Norte. O disquinho tem um cachorro sorridente na capa – ou seja: é capaz de você se apaixonar por Wintry mix antes mesmo de ouvir.
“Vejo essas músicas sazonais como um quebra-cabeça divertido de resolver”, explica Mac McCaughan. O desafio seria encontrar uma maneira de deixar a marca da banda num assunto tão explorado. Shortest day of the year (No tinsel mix), única autoral, oferece uma boa medida do plano: power pop garageiro, vozes melódicas e uns “uuu” que aproximam Beach Boys e Weezer. Música de inverno com um pé na praia, porque o Superchunk tem dessas.
Last Christmas, do Wham!, aparece numa versão ruidosa e alegre, com a guitarra tomando conta sem soterrar a melodia de George Michael – é power pop purinho, respeitando o original, mas dando cara nova. O grupo regravou também duas do Magnetic Fields: The blizzard of ’78 e Have you seen it in the snow, vieram do conceitual 50 song memoir (2017). A primeira faixa ganha uma correria quase Ramones – a segunda encontra um punk sessentista que lembra os discos solo de Johnny Thunders (New York Dolls).
Snowstorm, do Galaxie 500, fecha o pacote trocando o andamento arrastado por um ataque entre Ramones e Buzzcocks, com certa tensão na guitarras que fazem lembrar a tempestade do título. Cinco faixas bastam para o Superchunk fazer um baita disco.
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RESENHA: Em The holy cross tigers, o Twisted Teens estreia na Sub Pop misturando punk, garage rock e country em canções sobre separações, traições e ressentimento.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 6 de novembro de 2026
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Os Ramones fizeram e gravaram Questioningly, então não há motivo para o Twisted Teens ter vergonha de chorar as mágoas sobre uma guitarra country. The holy cross tigers, estreia na Sub Pop e terceiro disco do grupo em 2026, mistura punk, garage rock e melodias de gente que perdeu o amor, mas ainda lembra o caminho do bar. Caspian Hollywell canta com uma voz rouca que remete a Jimi Hendrix, enquanto a steel guitar de RJ Santos parece conhecer detalhes da história que ele preferia esquecer.
Segundo Hollywell, as músicas vieram de uma separação durante uma viagem à Albânia. De volta a Nova Orleans, ele continuou dividindo a casa com a ex e bebendo além da conta. Mas a dupla não trata a desgraça com solenidade. À Pitchfork, o cantor resumiu sua fé na melodia: “Se você fizer uma canção grudenta, pode tocar qualquer coisa e as pessoas vão gostar”. Os Buzzcocks, citados por ele na conversa, ajudam a entender o método.
Stalks abre com country garageiro e termina entre “defeitos especiais”. When we first met junta indie rock dos anos 2000 e desespero country, lembrando um começo amoroso que já não existe. Be an angel ensaia uma entrada celestial, com violão, steel e teclados, antes de emendar num country rock tranquilo, mas amargo. Blue rose é quase um Buzzcocks de voz encardida, até a guitarra de Santos aparecer.
I spend my time crying leva a comparação com Questioningly adiante: uma balada punk country, com voz queixosa e uma steel lindíssima acompanhando o pedido de mais bebida. Figure it out aproxima Modern Lovers e Bruce Springsteen, enquanto Lock and key troca a separação pela traição entre amigos, com uma melodia que sugere lugares distantes do country antes do corte abrupto.
Nas letras de The holy cross tigers tem um detalhe: há certa atenção dispensada às plantas, às flores e à possibilidade de alguma coisa voltar a crescer – uma sensibilidade pouco vista na obra deles. Every flower tem um soul hendrixiano que vai derretendo em ruído e experimentação. Darker the night is the brighter I see encerra entre Beatles, Velvet Underground e vozes distorcidas, quase num pesadelo.
No geral, The holy cross tigers não é a história arrumadinha de quem sofreu, aprendeu e ficou bem. O disco carrega no clima de recaída, e no ressentimento – em vez de enjoar ou ficar cafona, combina com o som do duo a ponto de dar vontade de ouvir tudo outra vez.
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RESENHA: Em Neo punk, Pusher174 mistura punk, no wave, garage rock e gótico em gravações caseiras, com letras sobre angústia, dificuldades cotidianas e rebeldia.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 7 de novembro de 2026
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O Pusher174 é o projeto musical de Luis Henrique Lopes da Costa, mineiro radicado na Bahia que compõe, produz e grava seu barulho em condições caseira. No disco anterior, Líder dos delinquentes, o som parecia ter escapado da Mute Records do começo dos anos 1980. Neo punk, o novo disco, amplia a urgência: tem no wave, garage, gótico, teclados espaciais e até uma lembrança de power pop. As letras estão menos diretas, mas continuam políticas no cansaço, no dia a dia de dureza relatado e no prazer de incomodar.
A faixa-título é quase no-wave, costurada por um riff selvagem. Já Escolher matar aproxima new wave e Iggy Pop numa fantasia violenta, enquanto Stress usa violão, percussão e um coralzinho para juntar angústia existencial e contas (boletos, enfim) que não fecham. Os “defeitos especiais” impedem que a gravação caseira vire sinônimo de tranquilidade.
Eu tô entediado parece montada com pedaços que vieram de lugares diferentes: voz, guitarra e bateria não têm a mesma textura, o sax aumenta a confusão e os glitches finais tiram tudo do eixo, como se houvesse algo de hip-hop alternativo nesse punk de computador. Já Fica comigo poderia ser um Teenage Fanclub da fase Grand prix pervertido. O pedido amoroso é dirigido ao Brasil, entre a dificuldade de fingir indiferença e a vontade de mandar gente embora.
Um beijo dói tem baixo distorcido e evocações de Buzzcocks e Replicantes, na letra de puro romantismo punk. Memória do sangue passa pelo gótico verde-e-amarelo de Zero e Arte no Escuro, com bateria tribal e rap de Iku the Kid. Nada pra reclamar é quase um gótico minimalista, “de brinquedo”, com sax lembrando Psychedelic Furs e clima experimental do meio para o fim. Já O medo não me assusta fecha o disco com psicodelia garageira: sons lembrando órgão Farfisa e vibe lembrando The Damned surgem na faixa, cuja letra fala sobre desobediência sem cerimônia.
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