Crítica
Ouvimos: Replacements, “Tim (Let it bleed edition)”
- Tim, lançado em 18 de setembro de 1985, é o quarto disco dos Replacements e o primeiro pela Sire/Warner. Foi também o último com o guitarrista Bob Stinson, demitido em 1986 por ultrapassar os limites de bebedeira e doideira do grupo (!). Na época, alcançou sucesso moderado, mas teve críticas bem positivas.
- A Let it bleed edition, lançada agora pela Rhino, é uma reedição turbinada com o álbum original remixado pelo produtor Ed Stasium, além de um CD de raridades e um ao vivo. Foi batizada assim como uma brincadeira com o álbum de mesmo nome dos Rolling Stones – e o álbum anterior dos Replacements, de 1984, se chamava Let it be, mesmo nome do disco dos Beatles. Resenhistas são unânimes em falar que o novo mix transformou Tim em outro disco, com gravação/mixagem superior.
Dizem os teóricos do mundo corporativo que as pessoas são contratadas por seu currículo e demitidas por seu comportamento. No caso dos Replacements, algo se inverteu. Aliás o mundo ficou invertido por alguns momentos por causa deles. O grupo, que costumava encher a cara e sabotar os próprios shows especialmente quando sabia que ia se apresentar para uma plateia repleta de notáveis de gravadora, foi descoberto pelo dono da Sire, Seymour Stein, numa noite em que o executivo tinha tomado todas e precisou ser amparado por um amigo, que o levou para conferir a banda ao vivo. Parecia que ia dar liga.
Não só isso: quanto mais Paul Westerberg (voz, guitarra), Bob Stinson (guitarra), Tommy Stinson (baixo) e Chris Mars (bateria) subiam no palco doidões, mais o público gostava. Até porque os shows se tornavam imprevisíveis, o repertório abarcava uma gama inusitada de covers (de clássicos do pop meloso a músicas do Led Zeppelin, numa sequência que a banda chamava de pussy set). Alguém sempre saía se sentido afrontado (estamos falando dos anos 1980). A banda não parecia estar nem aí para nada – o que tornava tudo mais legal ainda. E os shows pareciam mais divertidos.
Pareciam, apenas. Vários anos de vícios, hábitos ruins e pelotas de “foda-se” cuspidas em momentos inadequados transformaram os Replacements no exemplo típico da banda que lida mal com o sucesso, desdenha de oportunidades, rasga dinheiro e leva a categorias perigosas o “não vou me vender” típico das bandas da origem indie. O sucesso não desistiu do grupo, que durou além do término real – com All shook down (1990), programado para ser a estreia solo de Paul Westerberg, sendo lançado como o último álbum da banda por ordem da Sire.
Tim (1985), quarto álbum e início da fase da banda na gravadora grande, e que ganha reedição turbinadíssima agora (com o nome de Let it bleed edition), já havia sido uma excelente introdução a um público maior. Um power pop feito com o pensamento tanto em fãs de Big Star quanto de Ramones, um punk rock ágil que soa como homenagem a Eddie Cochran e a bandas como Blondie e Dead Boys, com letras que mostravam o quanto custa simplesmente nem saber como se encaixar em padrões. E que lidam o tempo todo com um estranho jogo de sorte e azar – quando você nem sabe mais quando é sorte ou azar, enfim.
Era o disco da desencantada Here comes a regular (um relato dos dilemas da banda na época, com versos como “tudo o que sei é que estou farto de tudo que meu dinheiro pode comprar”), das revoltadas Bastards of young e I’ll buy, do boogie punk doidão Dose of thunder (“só leva um pouquinho até você querer uma tonelada”, diz a letra, cara de pau) e da homenagem às college radios em Left of the dial. Tinha romantismo em meio à tensão do dia a dia em Kiss me on the bus, e uma balada solitária ao estilo dos anos 1950 em Swingin party. Mas para ter uma ideia de como era lidar com os Replacements no dia a dia, só conferir a letra de Waitress in the sky, desomenagem a alguma aeromoça que mandou Westerberg apagar o cigarro durante um voo.
Uma discussão boa (e que rendeu um texto da Variety outro dia) é sobre a qualidade de gravação do disco, produzido por Tommy Erdelyi, o sujeito que um dia sentou na bateria dos Ramones e se chamou Tommy Ramone. Os vocais são uma piscina de reverb, as guitarras parecem transmitidas de um rádio AM, o baixo é inaudível quase sempre. Mas parece que a vontade de soar como uma banda independente dentro de uma gravadora grande falou alto – assim como havia falado alto também durante a gravação dos dois discos de um trio conterrâneo dos Replacements, o Hüsker Dü, na mesma Sire.
A Let it bleed edition melhora (e muito) isso com um mix alternativo feito por Ed Stasium, um ex-produtor dos próprios Ramones, que dá peso às músicas e corta os reverbs – e é esse remix que abre o pacote, seguido por um outro remix do original, várias demos e takes alternativos, e uma gravação feita ao vivo em Chicago, em 1986, unindo autorais e covers (de Nowhere man, dos Beatles, cantada por Westerberg no limite de seu alcance vocal, a Black diamond, do Kiss). No mix de Ed, Little mascara ganha mais um minuto e surgem vocais e teclados que haviam sido apagados do LP original. É quase um disco novo.
Uma descoberta, mais do que uma redescoberta. Tim nunca foi ouvido desse jeito, talvez nem pelos próprios Replacements. Que, pelo menos aqui, na reedição, tornam-se uma banda feliz em fazer parte de uma grande gravadora.
Gravadora: Rhino/Warner
Nota: 10
Foto: Reprodução da capa do álbum
RESENHA: E sai Reality awaits. Os Strokes arriscam, incorporam influências do Voidz e entregam um disco irregular, mas criativo, que recompensa a ousadia apesar dos excessos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: RCA
Lançamento: 24 de julho de 2026
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Da mesma forma que a geração Z não viu o Brasil ser campeão, provavelmente uma turma enorme que está aí chegando aos 30 anos não entende porque tanto auê em torno dos Strokes. Há controvérsias, já que pelo menos no Spotify as duas músicas mais ouvidas do grupo são The adults are talking e Selfless, ambas do disco mais recente, The new abnormal, de 2020. O melhor disco do grupo nos últimos anos, embora esteja bem distante dos primeiros discos em vários sentidos – especialmente no sentido da produção de hinos.
E aí vem Reality awaits, o novo disco, com um baita risco de soar bem chatinho – os dois singles, Going shopping e Falling out of love, não ajudaram tanto assim a melhorar as expectativas. Um disco por sinal, com uma capa ótima: o clima sonhador e machão de “venha para o mundo de Marlboro” da foto é quebrado por um “a realidade aguarda”, num cinismo pop-art de deixar qualquer um com um sorriso no canto da boca.
Resta saber se, nesse jogo de animação e desanimação, os Strokes fizeram mesmo um disco legal. Uma dica: a entidade “Strokes” parece ter desaparecido após The new abnormal e o grupo decidiu brincar de não parecer consigo próprio. Reality awaits abre com The psycho shit, balada “épica” que causa um certo desespero no começo – sim, o temido autotune está lá – mas vai crescendo e ganhando algumas das guitarras mais imaginativas gravadas pela banda nos últimos tempos.
- Ouvimos: Tricky – Different when it’s silent
Depois dela, duas faixas que são acertos sem sombra de dúvida. O pós-punk gélido Dine n’dash tem melodia bonita, clima de canção francesa, synths bacanas e letra com Julian Casablancas zoando algum ex-amigo com quem se desgastou. Lonely in the future tem o mesmo clima pop, cantarolável e maquínico que a banda vem desenvolvendo desde o primeiro disco, em meio a batidas funkeadas e a guitarras meio latinas, meio bluesísticas – sem falar no teclado “distorcido”, com cara de error404, que serve de ponte na faixa.
Nada é perfeito: os Strokes decidiram testar a paciência dos fãs com um primeiro single chatinho e cheio de exageros (a canção anti-consumista Going shopping) e depois lançaram uma balada que bem poderia ter uns dois minutos a menos, e que não é dos melhores anúncios para um disco (Falling out of love). Entre uma e outra, tem Going to babble on, power pop adornado por uma batidinha The Police e uma noção melódica que lembra The Cars (há algo até aparentado de Elton John, mesmo que nem haja um piano na faixa).
Sim: Julian parece decidido a não transformar mais o The Voidz em válvula de escape, e levou muitas experimentações de seu grupo “paralelo” para os Strokes – inclua aí o maldito Autotune, além das letras que soam meio fragmentadas. Se Charli XCX não viu problemas em terminar Music, fashion, film avisando que todo mundo vai morrer, o Strokes que emerge de Reality awaits é uma banda que fala de desencanto com o amor, tropeços, solidão, depressão, gente falando pelos cotovelos.
O que vem no terço final de faixas de Reality awaits é fruto dessas mudanças: os Strokes transformam uma balada-reggae que poderia ser memorável numa canção meio “vazia” (Liar’s remorse), tentam soar como os Rolling Stones (o ótimo balanço The fruits of conquest, que vai ganhando alguns compassos de distorção e glitch). E no fim, Tyrants of the mellow moon impressiona pela melancolia bonita e pelas guitarras, que transmitem diferentes emoções ao longo da faixa (as guitarras imaginativas e texturizadas sempre foram marca registrada dos Strokes).
No fim das contas, mesmo com alguns defeitos e exageros, os Strokes soam ousados em Reality awaits – e a ousadia transparece e conta. Se o verdadeiro tesouro de uma banda são os fãs conquistados ao longo do caminho, nada como desafiá-los de vez em quando.
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RESENHA: O Pink Breath Of Heaven faz shoegaze etéreo, psicodélico e meio hippie no álbum Colors make a sound, com letras falando da luz do dia, da presença divina e outros assuntos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Fourward Music LLC
Lançamento: 6 de fevereiro de 2026
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Superestranho, mas a internet dá duas datas de nascimento para Colors make a sound, estreia do duo de San Francisco Pink Breath Of Heaven: ele é um disco que nasceu ou no dia 2 de maio de 2025 ou em 6 de fevereiro de 2026. Tudo bem: o debute de Liv Field (vocal, guitarra e principal letrista) e Rex John Shelverton (guitarra e produtor) vale como um dos discos mais legais lançado em ambos os anos. Um álbum que merece todos aqueles adjetivos geralmente dados a bandas de shoegaze (voador, etéreo, hipnótico), mas com muito mais força, por toda a experiência sonora que ele evoca.
- Ouvimos: The Asteroid No. 4 – In praise of shadows
Para começar estamos falando de um disco que fala que “cores emitem som” – e vá lá, “sopro rosa do paraíso” é de uma riponguice comparável a Recordando O Vale das Maçãs e Perfume Azul do Sol, então a psicodelia anda de braços dados com Liv e Rex o tempo todo. A noção de shoegaze deles soa como um Tomorrow never knows (aquela dos Beatles) menos psicodélica e mais ligada na natureza, no dia a dia e nos cinco sentidos, o que gera canções visionárias como The wind is calling, Look inside (com certo tom indianista nas guitarras) e a faixa-título, além da torrente de sons outrora emparedados de Always, e do pós-punk “perdido” de Start again, herdado de Phil Spector e do Velvet Underground.
São músicas com lembranças sérias de bandas como Slowdive, My Bloody Valentine e Ride, só que com letras pregando a contemplação do céu, da música do vento, da luz interior. Blue in the morning tem o clima ruidoso e o aspecto obnubilado geralmente associados ao shoegaze – mas com a voz de anjo de Liv e uma letra em clima de caminhando-contra-o-vento, que depois se revela uma música de amor perdido. Um certo clima sombrio toma conta de See it now, canção gelada e atmosférica: Liv canta que prefere seguir com um rio que tome conta dela para sempre, em meio a paredes de guitarras.
Colors make a sound tem até um vinhetão contemplativo, com guitarras orquestradas, no qual Liv diz sentir a presença divina quando o sol brilha (I feel god), encerrando com o pós-punk psicodélico e amoroso de Dream about my love, com herança cruzada de Velvet Undeground e Beatles. Muito bom, e não dá pra negar que é diferente.
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RESENHA: Triple Lutz mistura hardcore, metal e grunge em In the hands of an angry mob, disco feroz contra autoritarismo, com punk agressivo, diversidade sonora e letras de protesto.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: SBÄM Records
Lançamento: 26 de junho de 2026
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Vindo de Portland, o Triple Lutz é punk com raízes no hardcore e climas herdados tanto do metal quanto de bandas como Exploited – e um tantinho de heranças do grunge. O som une palavras de ordem gritadas, músicas com várias partes, guitarras agressivas e lembranças de um punk bem pouco pop e mais garageiro.
- Ouvimos: Genre Is Death – Attractive people
In the hands of an angry mob, o álbum de estreia, abre com o conto de guerra Trigger warning, e segue com o protesto de Brainwashed, o caos sonoro, gritado e antiautoritário de Don’t wake daddy. E a onda sombria, lembrando Melvins e Public Image Ltd simultaneamente, de Dead grass. Pensado como um disco anti-autoritarismo e anti-repressão em todas as faixas, In the hands tem ainda Slumlord millionaire, que usa imagens irônicas para falar de poder, exploração e da contradição entre riqueza e decadência – com direito a melodia ágil e solo de baixo.
Tem também o rockão Tricho-tillo-maniac (que ganha um solo de saxofone lá pelas tantas), o country-punk R.I.D., e as várias partes da guerrilheira Ultraviolet. Som de luta, no geral, com variedade musical para não caber em gavetinhas do punk.
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Ouvimos: The Strokes – “Reality awaits”
Ouvimos: Pink Breath Of Heaven – “Colors make a sound”
Ouvimos: Triple Lutz – “In the hands of an angry mob”
Ouvimos: Charli XCX – “Music, fashion, film”
Ouvimos: Tricky – “Different when it’s silent”
Ouvimos: No Bass No Love – “Reativo”
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Ouvimos: Genre Is Death – “Attractive people”
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Ouvimos: The Asteroid No. 4 – “In praise of shadows”
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