Crítica
Ouvimos: Replacements, “Tim (Let it bleed edition)”
- Tim, lançado em 18 de setembro de 1985, é o quarto disco dos Replacements e o primeiro pela Sire/Warner. Foi também o último com o guitarrista Bob Stinson, demitido em 1986 por ultrapassar os limites de bebedeira e doideira do grupo (!). Na época, alcançou sucesso moderado, mas teve críticas bem positivas.
- A Let it bleed edition, lançada agora pela Rhino, é uma reedição turbinada com o álbum original remixado pelo produtor Ed Stasium, além de um CD de raridades e um ao vivo. Foi batizada assim como uma brincadeira com o álbum de mesmo nome dos Rolling Stones – e o álbum anterior dos Replacements, de 1984, se chamava Let it be, mesmo nome do disco dos Beatles. Resenhistas são unânimes em falar que o novo mix transformou Tim em outro disco, com gravação/mixagem superior.
Dizem os teóricos do mundo corporativo que as pessoas são contratadas por seu currículo e demitidas por seu comportamento. No caso dos Replacements, algo se inverteu. Aliás o mundo ficou invertido por alguns momentos por causa deles. O grupo, que costumava encher a cara e sabotar os próprios shows especialmente quando sabia que ia se apresentar para uma plateia repleta de notáveis de gravadora, foi descoberto pelo dono da Sire, Seymour Stein, numa noite em que o executivo tinha tomado todas e precisou ser amparado por um amigo, que o levou para conferir a banda ao vivo. Parecia que ia dar liga.
Não só isso: quanto mais Paul Westerberg (voz, guitarra), Bob Stinson (guitarra), Tommy Stinson (baixo) e Chris Mars (bateria) subiam no palco doidões, mais o público gostava. Até porque os shows se tornavam imprevisíveis, o repertório abarcava uma gama inusitada de covers (de clássicos do pop meloso a músicas do Led Zeppelin, numa sequência que a banda chamava de pussy set). Alguém sempre saía se sentido afrontado (estamos falando dos anos 1980). A banda não parecia estar nem aí para nada – o que tornava tudo mais legal ainda. E os shows pareciam mais divertidos.
Pareciam, apenas. Vários anos de vícios, hábitos ruins e pelotas de “foda-se” cuspidas em momentos inadequados transformaram os Replacements no exemplo típico da banda que lida mal com o sucesso, desdenha de oportunidades, rasga dinheiro e leva a categorias perigosas o “não vou me vender” típico das bandas da origem indie. O sucesso não desistiu do grupo, que durou além do término real – com All shook down (1990), programado para ser a estreia solo de Paul Westerberg, sendo lançado como o último álbum da banda por ordem da Sire.
Tim (1985), quarto álbum e início da fase da banda na gravadora grande, e que ganha reedição turbinadíssima agora (com o nome de Let it bleed edition), já havia sido uma excelente introdução a um público maior. Um power pop feito com o pensamento tanto em fãs de Big Star quanto de Ramones, um punk rock ágil que soa como homenagem a Eddie Cochran e a bandas como Blondie e Dead Boys, com letras que mostravam o quanto custa simplesmente nem saber como se encaixar em padrões. E que lidam o tempo todo com um estranho jogo de sorte e azar – quando você nem sabe mais quando é sorte ou azar, enfim.
Era o disco da desencantada Here comes a regular (um relato dos dilemas da banda na época, com versos como “tudo o que sei é que estou farto de tudo que meu dinheiro pode comprar”), das revoltadas Bastards of young e I’ll buy, do boogie punk doidão Dose of thunder (“só leva um pouquinho até você querer uma tonelada”, diz a letra, cara de pau) e da homenagem às college radios em Left of the dial. Tinha romantismo em meio à tensão do dia a dia em Kiss me on the bus, e uma balada solitária ao estilo dos anos 1950 em Swingin party. Mas para ter uma ideia de como era lidar com os Replacements no dia a dia, só conferir a letra de Waitress in the sky, desomenagem a alguma aeromoça que mandou Westerberg apagar o cigarro durante um voo.
Uma discussão boa (e que rendeu um texto da Variety outro dia) é sobre a qualidade de gravação do disco, produzido por Tommy Erdelyi, o sujeito que um dia sentou na bateria dos Ramones e se chamou Tommy Ramone. Os vocais são uma piscina de reverb, as guitarras parecem transmitidas de um rádio AM, o baixo é inaudível quase sempre. Mas parece que a vontade de soar como uma banda independente dentro de uma gravadora grande falou alto – assim como havia falado alto também durante a gravação dos dois discos de um trio conterrâneo dos Replacements, o Hüsker Dü, na mesma Sire.
A Let it bleed edition melhora (e muito) isso com um mix alternativo feito por Ed Stasium, um ex-produtor dos próprios Ramones, que dá peso às músicas e corta os reverbs – e é esse remix que abre o pacote, seguido por um outro remix do original, várias demos e takes alternativos, e uma gravação feita ao vivo em Chicago, em 1986, unindo autorais e covers (de Nowhere man, dos Beatles, cantada por Westerberg no limite de seu alcance vocal, a Black diamond, do Kiss). No mix de Ed, Little mascara ganha mais um minuto e surgem vocais e teclados que haviam sido apagados do LP original. É quase um disco novo.
Uma descoberta, mais do que uma redescoberta. Tim nunca foi ouvido desse jeito, talvez nem pelos próprios Replacements. Que, pelo menos aqui, na reedição, tornam-se uma banda feliz em fazer parte de uma grande gravadora.
Gravadora: Rhino/Warner
Nota: 10
Foto: Reprodução da capa do álbum
RESENHA: No EP Stupid kids, Master Peace mistura rock, dance e rap com ironia sobre IA, big techs, traumas e geração Z, citando Cure e Ramones.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Big Family Music
Lançamento: 27 de fevereiro de 2026
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Falamos disso na resenha do álbum de estreia do Master Peace, How to make a master peace: Peace Okezie, o criador do projeto, une rock, dance, hip hop e estilos afins, mas vale citar que não faz isso como se o tempo não houvesse passado. Faz isso sabendo exatamente onde provocar reações e causar desconforto, até porque suas letras são a mais pura zoeira moderna: big techs, IA, a geração Z, jovens urbanos perdidos, vendedores de drogas que acham um absurdo serem chamados de traficantes … Nada disso saía ileso de How to make, muito menos passa batido por Stupid kids, novo EP de Okezie.
O som dance-rock do primeiro álbum ganha novas proporções no novo EP. There’s no more underground brinca com a melodia de The KKK took my baby away, dos Ramones, para contar a história de um mundo em que todos nichos culturais e musicais estão sendo observado pela IA (“não existe mais underground / para ficar sozinho, para ficar sozinho”) e os monstros da tecnologia são mais importantes do que tudo (o ótimo verso: “eles estão derrubando a Amazônia / para dar mais espaço para a Amazon”). My guitar une dance music, rap e rock maquínico. A ótima Spin the block é filha de Los narcos, um dos melhores sons do disco anterior, mas a letra fala de um pé na bunda seguido de vinganças amorosas.
- Ouvimos: Josh Freese – Just a minute vol. 2
O restante do EP paga bastante tributo a bandas como The Cure e New Order, Good times, canção que é basicamente sexo, putaria e zoeira, faz lembrar um pouco a melodia de A forest, do Cure. A faixa-título ganha peso nas guitarras e no beat, e quase põe tudo a perder com um daqueles vocais “de arena” estilo “ô ô ê ô” na onda do Coldplay – já a letra é pura ostentação, um “olha onde a gente chegou” chapado de drogas, feito por garotos tão merdeiros quanto os moleques do clipe de 1979, dos Smashing Pumpkins.
Declan McKenna surge em Fuck it up, pós-punk que tem origens no Cure até no vocal (que lembra Robert Smith) e cuja letra fala de erros do passado, colégios com métodos escrotos e situações em que todo mundo fode tudo. O TDAH aparece citado quase como o DDT na letra de Teenage lobotomy, dos Ramones (“o TDAH me dominou / sem qualificação e sem diploma / expulso da escola por ser um moleque”). Um som de verão, mas que revira traumas.
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RESENHA: DMenezes faz MPB lo-fi com alma setentista. Em Trama, mistura Fagner, Jorge Ben e trilhas antigas num pop sombrio e caseiro.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Independente
Lançamento: 17 de outubro de 2025
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Guilherme de Menezes (ou DMenezes) é um músico de Nova Iguaçu, Baixada Fluminense, que faz bedroom… Bom, digamos que é mais bedroom MPB do que bedroom pop. Ou quem sabe um bedroom pop com cara emepebística, vinda do hábito de colecionar discos – no Instagram dele, ele mostra os álbuns que tem, alguns deles bem raros, e faz comentários bem bacanas em reels curtos.
Trama, o segundo disco de DMenezes, traz uma referência no título – a gravadora que “renovou a MPB” nos anos 2000, mas que não resistiu às mudanças no mercado e às variações nas modas musicais (e vá la, à falta de grana do mundo fonográfico pós-CD). Pode não ser proposital, mas passou pela minha mente o tempo todo ao ouvir o clima das faixas do disco, basicamente um lo-fi derretido feito com a mente nas trilhas internacionais de novelas como O espigão (1974) e O grito (1976), ou nas trilhas de filmes nacionais dos anos 1970. Ou quem sabe nos arranjos de discos setentistas nacionais, como rola em Não vou pra capital (algo entre Raul Seixas, Som Imaginário e Silvio Brito) e Experiência programada (clima herdado de Fagner e Belchior).
- Ouvimos: Chico Chico – Let it burn / Deixa arder
As gêmeas Presságio e Inevitável lembram as experiências de Fagner ao lado de letristas como Abel Silva e Fausto Nilo, enquanto Velha rede, cheia de lembranças de casas antigas e vidas reais passadas, cruza desafinações propositais com uma musicalidade que lembra o Som Imaginário – mas o Som Imaginário que tocou em discos de Odair José. Manduka e Jorge Ben residem no violão de Oeste, algo entre Tame Impala e Lincoln Olivetti aparece em Fantástica 1974, e em Diga…, a musicalidade de Plano de voo, disco de 1975 de Gonzaguinha, parece ser a referência, com órgão Hammond, synths mais modernos, piano Rhodes, num lo-fi voador. Em alguns momentos, os vocais de DMenezes lembram uma versão mais oldies de Cazuza.
Curiosamente, o disco vai ficando menos “antigo” no fim. As duas partes de Medo e desejo têm tanto dos discos da RCA e da Odeon nos anos 1970, quanto de Rita Lee e Ney Matogrosso. A faixa-título, uma balada romântica de violão que encerra o disco, tem muito do pop adulto dos anos 1980 (Marcelo, Leoni, Cazuza), mas ganha uma tensão de tons, notas e timbres que vai tornando a canção um experiência sonora bem sombria. Como se houvesse um filme de horror por trás do pop e da MPB.
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RESENHA: PapaNotPope, de Fernando Papassoni (ex-Detetives), mistura eletrônica suja, trip hop e clima 80s experimental em Vol. I.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 10 de janeiro de 2026
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PapaNotPope é o projeto solo de Fernando Papassoni, ex-integrante da banda Detetives, e originalmente um cara do rock – mas que aqui, em Vol. I, volta dedicado ao experimentalismo à sujeira eletrônica, às vezes lembrando as primeiras gravações do selo Mute, ou do underground eletrônico dos anos 1980. Tanto que Eletrika faz lembrar coisas antigas do Cabaret Voltaire, Exoplanets cai dentro da sujeira eletrônica do Ministry (na fase do selo Wax Trax) e War machines, com participação de Marcelo Gross (guitarrista do Cachorro Grande) tem até algo de KMFDM – mas sem o lado metal do grupo e focando em gravação + mixagem suja.
- Ouvimos: Maddie Ashman – Her side (EP)
Tem algo até de trip hop em Vol. I, em Breath – que começa em clima tenso e vai ganhando beleza por causa dos teclados – e também no clima sexy, indianista e psicodélico de Are we even real, cuja guitarra tem até algo do Pink Floyd. Gnomon é um ambient sujo e guitarrístico, também com Gross. O trip hop volta a surgir no disco em Black dog kali, faixa que apesar da tensão do loop vocal do começo, vai ganhando uma onda soltar e próxima do soul.
A partir da segunda metade, Vol. I fica bem mais viajante e meditativo, e o disco vai até perdendo sujeira. Ainda que volta e meia a tensão chegue perto, em músicas como One six five, Inside myself e Omoamoa, que abre em vibe espacial, e ganha beat lento e ondas sombrias.
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Ouvimos: Master Peace – “Stupid kids” (EP)
Ouvimos: DMenezes – “Trama”
Ouvimos: PapaNotPope – “Vol. I”
Ouvimos: Demi Lovato – “It’s not that deep”
Radar: Esquema Símio, MC Karlos, Janine, Johnny Monster, Barbudos Malaios, Mundo Alto
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Ouvimos: Punho de Mahin – “Entre a penitência e a ruptura”
Ouvimos: Pelos – “Noturnas”
Ouvimos: Josh Freese – “Just a minute vol. 2”
Ouvimos: Vegas Water Taxi – “Long time caller, first time listener”
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Ouvimos: Gorillaz – “The mountain”
Ouvimos: Pem – “Other ways of landing” (EP)
Ouvimos: Daphini – “Butterfly”
Ouvimos: L’age des Nuages – “L’age des vagues”
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