Crítica
Ouvimos: Replacements, “Tim (Let it bleed edition)”
- Tim, lançado em 18 de setembro de 1985, é o quarto disco dos Replacements e o primeiro pela Sire/Warner. Foi também o último com o guitarrista Bob Stinson, demitido em 1986 por ultrapassar os limites de bebedeira e doideira do grupo (!). Na época, alcançou sucesso moderado, mas teve críticas bem positivas.
- A Let it bleed edition, lançada agora pela Rhino, é uma reedição turbinada com o álbum original remixado pelo produtor Ed Stasium, além de um CD de raridades e um ao vivo. Foi batizada assim como uma brincadeira com o álbum de mesmo nome dos Rolling Stones – e o álbum anterior dos Replacements, de 1984, se chamava Let it be, mesmo nome do disco dos Beatles. Resenhistas são unânimes em falar que o novo mix transformou Tim em outro disco, com gravação/mixagem superior.
Dizem os teóricos do mundo corporativo que as pessoas são contratadas por seu currículo e demitidas por seu comportamento. No caso dos Replacements, algo se inverteu. Aliás o mundo ficou invertido por alguns momentos por causa deles. O grupo, que costumava encher a cara e sabotar os próprios shows especialmente quando sabia que ia se apresentar para uma plateia repleta de notáveis de gravadora, foi descoberto pelo dono da Sire, Seymour Stein, numa noite em que o executivo tinha tomado todas e precisou ser amparado por um amigo, que o levou para conferir a banda ao vivo. Parecia que ia dar liga.
Não só isso: quanto mais Paul Westerberg (voz, guitarra), Bob Stinson (guitarra), Tommy Stinson (baixo) e Chris Mars (bateria) subiam no palco doidões, mais o público gostava. Até porque os shows se tornavam imprevisíveis, o repertório abarcava uma gama inusitada de covers (de clássicos do pop meloso a músicas do Led Zeppelin, numa sequência que a banda chamava de pussy set). Alguém sempre saía se sentido afrontado (estamos falando dos anos 1980). A banda não parecia estar nem aí para nada – o que tornava tudo mais legal ainda. E os shows pareciam mais divertidos.
Pareciam, apenas. Vários anos de vícios, hábitos ruins e pelotas de “foda-se” cuspidas em momentos inadequados transformaram os Replacements no exemplo típico da banda que lida mal com o sucesso, desdenha de oportunidades, rasga dinheiro e leva a categorias perigosas o “não vou me vender” típico das bandas da origem indie. O sucesso não desistiu do grupo, que durou além do término real – com All shook down (1990), programado para ser a estreia solo de Paul Westerberg, sendo lançado como o último álbum da banda por ordem da Sire.
Tim (1985), quarto álbum e início da fase da banda na gravadora grande, e que ganha reedição turbinadíssima agora (com o nome de Let it bleed edition), já havia sido uma excelente introdução a um público maior. Um power pop feito com o pensamento tanto em fãs de Big Star quanto de Ramones, um punk rock ágil que soa como homenagem a Eddie Cochran e a bandas como Blondie e Dead Boys, com letras que mostravam o quanto custa simplesmente nem saber como se encaixar em padrões. E que lidam o tempo todo com um estranho jogo de sorte e azar – quando você nem sabe mais quando é sorte ou azar, enfim.
Era o disco da desencantada Here comes a regular (um relato dos dilemas da banda na época, com versos como “tudo o que sei é que estou farto de tudo que meu dinheiro pode comprar”), das revoltadas Bastards of young e I’ll buy, do boogie punk doidão Dose of thunder (“só leva um pouquinho até você querer uma tonelada”, diz a letra, cara de pau) e da homenagem às college radios em Left of the dial. Tinha romantismo em meio à tensão do dia a dia em Kiss me on the bus, e uma balada solitária ao estilo dos anos 1950 em Swingin party. Mas para ter uma ideia de como era lidar com os Replacements no dia a dia, só conferir a letra de Waitress in the sky, desomenagem a alguma aeromoça que mandou Westerberg apagar o cigarro durante um voo.
Uma discussão boa (e que rendeu um texto da Variety outro dia) é sobre a qualidade de gravação do disco, produzido por Tommy Erdelyi, o sujeito que um dia sentou na bateria dos Ramones e se chamou Tommy Ramone. Os vocais são uma piscina de reverb, as guitarras parecem transmitidas de um rádio AM, o baixo é inaudível quase sempre. Mas parece que a vontade de soar como uma banda independente dentro de uma gravadora grande falou alto – assim como havia falado alto também durante a gravação dos dois discos de um trio conterrâneo dos Replacements, o Hüsker Dü, na mesma Sire.
A Let it bleed edition melhora (e muito) isso com um mix alternativo feito por Ed Stasium, um ex-produtor dos próprios Ramones, que dá peso às músicas e corta os reverbs – e é esse remix que abre o pacote, seguido por um outro remix do original, várias demos e takes alternativos, e uma gravação feita ao vivo em Chicago, em 1986, unindo autorais e covers (de Nowhere man, dos Beatles, cantada por Westerberg no limite de seu alcance vocal, a Black diamond, do Kiss). No mix de Ed, Little mascara ganha mais um minuto e surgem vocais e teclados que haviam sido apagados do LP original. É quase um disco novo.
Uma descoberta, mais do que uma redescoberta. Tim nunca foi ouvido desse jeito, talvez nem pelos próprios Replacements. Que, pelo menos aqui, na reedição, tornam-se uma banda feliz em fazer parte de uma grande gravadora.
Gravadora: Rhino/Warner
Nota: 10
Foto: Reprodução da capa do álbum
RESENHA: Broken Social Scene volta após 9 anos com Remember the humans, disco de chamber pop sombrio, psicodelia e reflexões humanas em tempos de IA e caos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Arts & Crafts
Lançamento: 8 de maio de 2026
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2026 parece de verdade ser um ano especial, em que muita gente boa decidiu lançar disco novo, e uma turma meio grande decidiu voltar depois de alguns anos. O coletivo canadense Broken Social Scene, por exemplo, volta depois de nove anos com Remember the humans, disco de pop-de-câmara em que o som deles parece surgir mais com os pés na Terra do que em vários momentos anteriores.
Parece uma tendência de quem já foi muito cult há alguns anos: chega uma época em que você só quer se comunicar com gente, fazer música sem preocupação de agradar a nenhum tipo de público, e colocar num disco só o que faz bem ao ouvido. No meio do caminho houve perdas (a mãe do líder e aglutinador Kevin Drew morreu) e houve muitas percepções de que, para qualquer ser humano, tudo poderia estar mesmo por um segundo – num papo com o The Sun, Drew disse que a banda, ao fazer shows depois da pandemia, viu que essa era a vida deles.
Deles, no caso, é um catatau de gente: o coletivo Broken Social Scene tem entre 20 e 30 integrantes ativos e inativos (pelos cálculos do The Sun). Por aí dá pra entender o nome Remember the humans – não apenas os humanos que fazem música, mas os que ouvem música e dão sua vida por ela. Deve haver alguma ironia com o fato de que, em nove anos de sumiço, o BSS precisou encarar um mundo diferente em que existe inteligência artificial, música de IA nas plataformas, Trump comandando os EUA, guerra e incerteza a rodo. Lembrar que do outro lado do balcão existem pessoas de carne e osso, e não um target publicitário ou um número de engajamento, é o melhor a fazer.
- Ouvimos: Touch Girl Apple Blossom – Graceful
Trazendo colaboradoras ilustres como Feist, Lisa Lobsinger e Hannah Georgas, Remember tem um pacto com temas como morte e envelhecimento, e com o chamber pop, ainda que misturado com psicodelia, eletrônicos e até micropontos de shoegaze. Sons ao contrário, ambientação “perdida” e vocais próximos de uma noção psicodélica de soul tomam conta de Not around anymore, Only the good I keep, Mission accomplished (Kingfisher) e The call, além do clima camerístico e dream pop, às vezes lembrando The Cure, de Relief e And I think of you. Tem algo de Roxy Music e do hit Slave to love em This briefiest kiss, uma música que parece não vir pronta – na verdade, parece que há uma base na qual os músicos vão tocando como se tentassem achar seus lugares, quase como num jazz. Um pop sombrio, com cara oitentista.
O Broken Social Scene oferece alguns momentos de pura mágica em Remember the humans: os vocais de Feist parecem vir do céu na voadora e cerimonial What happens now, e nas harmonizações de Parking lot dreams. Life within the ground, música quase submarina, lembra bastante o lado mais imersivo dos Smashing Pumpkins. Nas letras, tranquilidade e ironia, existência e climas bem loucos se misturam – tipo em Relief, uma canção “de alívio” em que nem sei se há muita coisa que alivie (“oh, que alívio / deitada na minha tábua de salvação, me sufocando / para finalmente sentir / para finalmente ser”). Mas os humanos são assim mesmo.
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RESENHA: Hurtmold recorda celebração de 25 anos em disco ao vivo sombrio, jazzístico e instrumental, entre afrobeat e post rock, gravado em 2023 e só lançado agora.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Selo Sesc
Lançamento: 30 de janeiro de 2026
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Formado em 1998 em São Paulo por um grupo de amigos de escola, o Hurtmold sempre foi um corpo estranho no rock brasileiro – aliás, ainda pertence a uma época em que se esperava que bandas jovens fizessem “rock”, mesmo que na prática, o resultado fosse totalmente diferente. Não importava que o som deles fosse, às vezes, quase tão jazz-math rock quanto o Angine de Poitrine é hoje em dia. Ou que afrobeats e ritmos latinos se misturassem à pegada de hardcore que surgia de algumas músicas deles.
Passou tempo e hoje, o Hurtmold faz parte tanto da música instrumental brasileira quanto de qualquer outro estilo. Mas vá lá, mesmo dentro desse segmento “música instrumental brasileira”, eles seguem uma receita bem diferente, quase sabbathiana, sombria (fora que o “instrumental” ali nunca foi uma regra). O extenso álbum ao vivo das Sessões Selo Sesc dedicado à banda, com o show comemorativo de 25 anos (duas noites no teatro do Sesc Santana em 16 e 17 de setembro de 2023), dá uma ótima demonstração disso.
A variedade sonora do grupo passa pelo afro-jazz de Kampala e Sorriso antigo, pelo pós-punk instrumental de Fontanka, pelo tom cerimonial de Bulawayo, pelo samba-post rock de Amarelo é vermelho, e pelas sombras sonoras de Música política para Maradona cantar, post rock com ares de jazz latino e psicodélico. É disco para deixar no som, esquecer da vida e mergulhar em outros mundos – deep listening, audição sem pressão, essas coisas que no dia a dia todo mundo acaba deixando de lado, mas que fazem a diferença.
O Hurtmold ainda existe, mas é uma banda bissexta, com integrantes envolvidos em outros projetos e gravações cada vez mais raras. Curado, o álbum de estúdio mais recente, saiu há dez anos. Quem sabe vem alguma novidade por aí, mas o disco do Sesc já é uma grande lembrança – e uma lembrança recente.
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RESENHA: Sutiã Rasgado mistura darkwave, pós-punk e punk em Trash meninas, EP que vai do etéreo ao peso com letras de desilusão e autoafirmação.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 30 de maio de 2025
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Duo feminino de Campinas (SP), o Sutiã Rasgado lançou ano passado o EP Trash meninas e o single Ilusão – e são uma banda que vai do clima etéreo ao peso punk em poucos minutos. Na verdade, é exatamente esse o caminho que elas fazem em Trash meninas: Again, a faixa de abertura, tem onda darkwave e baixo lembrando Joy Division, além de um beat de máquina. Like a shot tem estileira doce, guitarras bem simples e legais, e um som que lembra bandas como The Chameleons, The Sundays e a fase mais seca e nervosa do The Cure.
- Ouvimos: Sutil Modelo Novo – Corre errado (EP)
Gênio ganha mais distorções, uma letra de desilusão amorosa em português e um clima entre o pós-punk e o jangle pop. A faixa-título encerra o EP migrando pro punk com riffs pesados – já a letra fala de autoafirmação feminina, mas conceitua o nome da banda falando que nem sempre as coisas são leves na vida (“às vezes eu me sinto um sutiã rasgado / uma calcinha larga ou um sapato usado / uma sola descolada, uma roupa com amassos”).
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