RESENHA: Projeto 2, de Edu Aguiar e Alcides Sodré, estreia com Todas as esquinas do mundo: MPB setentista à la Clube da Esquina, vocais tramados, arranjos acústicos e muitas participações.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Perro Andaluz
Lançamento: 25 de novembro de 2025

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O Projeto 2 é um trabalho coletivo, feito pelo compositor, violonista, cantor e produtor Edu Aguiar, ao lado do cantor Alcides Sodré, com participação do violonista Marcílio Figueiró e do percussionista Mingo Araújo. Além de cerca de trinta outras participações, entre letristas, instrumentistas e cantores, nas faixas de Todas as esquinas do mundo. O álbum é a estreia do Projeto, que parte de um lugar bem claro: a canção brasileira dos anos 1970, principalmente o entorno do Clube da Esquina (daí a referência no título). O resultado é de roda registrada em estúdio, de disco que prefere desenho vocal a potência, com faixas que correm como rios – como nos próprios álbuns dos criadores do clube.

• Ouvimos: Flau Flau – Íntimo oriental

A faixa-título já abre com vocais bem tramados, em torno da melodia – uma valsa acústica e folk que poderia ter saído em 1979, virada de chave para a música brasileira jovem. Sol poesia luar, com letra do “clubista” Murilo Antunes (o cara que fez Nascente com Flavio Venturini, entre outras) traz um pop acústico de leve ar beatle, lembrando algo entre a música de Milton Nascimento e o sucesso Penny Lane, de John Lennon e Paul McCartney. Fica perto de mim mergulha no romantismo com cello e clima de seresta solar. Desta vez muda o rumo com um samba de vibração urbana que lembra a sonoridade ligada a Luiz Melodia, no som e na maneira de cantar – na verdade, chega a lembrar sons que poderiam ter influenciado a música de Melodia.

Acalanto é um ponto alto: começa percussiva, vira voz e violão, passa por bossa e ciranda e termina com sotaque nordestino, quase cantiga tradicional. Já Invenção do desejo, parceria de Edu e Geraldo Azevedo, puxa para uma MPB alguma coisa mais pop, com groove lembrando Trilhos urbanos, de Caetano Veloso, e guitarra na escola de Toninho Horta. Em contraste, Passa é mínima e sussurrada, e A dona da casa retoma o clima contemplativo mineiro, chegando a lembrar as incursões solo de compositores e músicos da região, como Frederyko e Tavinho Moura.

Dia não cria um ambiente estranho e bonito, com coral fantasmagórico e letra de memória e ruas fechadas, soando como um tema feito para uma casa enorme em que todos os moradores já morreram, ou partiram para seus projetos pessoais. Claro que é você é delicada, com herança musical tanto da MPB mineira quanto do samba, e vocais de Ná Ozzetti. E Paz e sossego, dedicada a Gilberto Gil, chega com percussões, entre o tom afro e a toada, acrescentando citações de nomes da música brasileira como em Paratodos, de Chico Buarque. Do começo ao fim, o Projeto 2 faz uma música brasileira eterna e clássica, mas com mistura própria de referências.

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RESENHA: PVA mistura trip hop, pós-punk e ambient em No more like this: beats imprevisíveis, voz falada de Ella, letras queer: corpo, transição, desejo.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: It’s All For Fun
Lançamento: 26 de janeiro de 2026

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O PVA vem do Sul de Londres é definido como “enigmático” por eles próprios em seu Bandcamp. De fato, não apenas a fusão de beats de Ella Harris, Josh Baxter e Louis Satchell é bastante imprevisível, como também há muito mistério no clima sexy dos vocais de Ella e das letras do grupo. A própria capa de No more like this, seu novo álbum, exibe um chamado à fisicalidade – pode ser uma referência tanto ao clima envolvente do som do PVA quanto a período de isolamento que o mundo viveu há seis anos.

• Ouvimos: Sex Mex – Down in the dump trucks (EP) / Don’t mess with Sex Mex (EP)

O “não haverá mais nada assim” do PVA, por sua vez, aponta tanto para o experimentalismo quanto para um universo queer e sexualizado, marcado pela voz falada de Ella e pela vibe ambient de faixas como Rain e Enough. O som de No more like this vai chegando perto de uma noção bem particular de trip hop em faixas como Mate, Boyface e Anger song , embarca num beat mais raivoso em Send, e une vapores e rangidos em faixas como Peel e a longa Okay, de sete minutos.

Nomes como Portishead e Laurie Anderson são evocados em boa parte do disco, mas fãs de krautrock e pós-punk vão também ficar bastante felizes com No more like this. Já as letras usam afirmação pessoal e corporal como uma expressão que vai bem além da música. Em Mate, Ella prega: “eu quero cantar / você tem minha língua / na palma da mão”. Boyface fala sobre transição de gênero, amor e sexo queer, narrando cenas (“encontre o meio, toque a borda / corpo desprovido, eu acaricio / eu me importo”). A raiva de Anger song é dirigida a um amor problemático, narrado com frases curtas.

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RESENHA: Accelerator troca o indie do Bad Suns por um som mais solar. Tem bons momentos, mas soa genérico e repetitivo, com poucas faixas realmente marcantes.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 6
Gravadora: Epitaph
Lançamento: 8 de agosto de 2025

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O Bad Suns já foi “indie rock” e “pós-punk”, mas perdeu bastante dessas características ao longo do tempo. Accelerator, quinto disco do grupo (surpreendentemente um produto do selo punk Epitaph), é mais um álbum de dance-rock, ou de pop deslavadíssimo, do que algo que faça lembrar o passado do grupo.

Nada contra, mas a mudança acabou fazendo com que o Bad Suns começasse a soar um tanto quanto repetitivo. Há diferenças evidentes entre as faixas de Accelerator, mas o começo do álbum assusta por mostrar uma visão meio genérica de pop + rock, em faixas como Slow karma, Ready to take flight e Mystery girl, músicas com beat dançante, clima “transante” e melodia já-ouvi-isso-antes. Communicating tem que algo que lembra muita coisa da Lily Allen – sem a mesma graça, diga-se.

• Ouvimos: Adult Leisure – The things you don’t know yet

A coisa vai melhorando à medida que Accelerator prossegue, com o pop tristinho de Why I am like this?, e o clima “sexy” de Madeline. Just like magic põe electrorock, dance music e estileira musical meio The Cure / meio ABBA na história – e acaba sendo a melhor música do disco. Back to zero, com vibe eletrônica misteriosa, vocais rappeados e estrutura de house music, também mostra um caminho bem interessante a ser seguido pelo grupo.

Nem tudo é perfeito na segunda parte: What’s the best for you tem aquela sonoridade meio típica de bandas de rock que caem no pop e ainda estão meio perdidas (os vocais do refrão fazem lembrar MUITO uma tentativa de parecer com o Yes de 90125, disco de 1983). Postcard insiste no pop-rock genérico, seguindo uma receita que já gerou hits melhores para várias bandas. Rola uma boa recalibrada nos cinco misteriosos minutos de Wait in the car, balada melancólica oitentista perdida no repertório de Accelerator – e também no final, com a ensolarada Do the twist of fate. Mas tá bem desequilibrado.

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