Crítica
Ouvimos: Julia Branco, “Baby blue”
- Baby blue é o segundo disco de Julia Branco, produzido por Ana Frango Elétrico e gravado no Estúdio 304, por Chico Neves, entre outubro de 2021 e junho de 2022. Antes havia saído Soltar os cavalos, seu debute, de 2018.
- O disco quase se chamou A dança da memória: Julia havia ficado grávida, tido a filha Cora e temas como feminismo, pandemia e doenças da ansiedade no mundo digita estavam em sua mente quando o álbum começou a ser feito. “Comecei a pensar o disco no auge da pandemia em 2020. Comecei a esboçar canções pensando naquele momento, na coisa do ‘cadê o futuro?'”, conta.
- “Baby blues é um termo usado pra se referir a um estado que a mulher pode ter depois do parto. Você fica melancólica, tem uma queda hormonal. Tem também o blues como desejo sonoro. Falava muito no início que queria que o disco soasse como Marvin Gaye, que tivesse essa coisa de dançante meio calmo, essa malemolência que vem do desejo do blues”, diz Julia no texto de lançamento, falando sobre a origem do nome do disco.
Antes de serem discos musicalmente bons, os dois álbuns de Julia Branco (Soltar os cavalos, de 2018, e o novo Baby blue) são de fácil identificação. Como letrista, Julia investe em canções que falam de seu interior particular, dos desejos e medos que surgem a cada dia, das perguntas que todo mundo se faz a cada momento – ainda mais após a pandemia, e, no caso dela, ainda mais após a maternidade (a filha Cora surge rindo na faixa de abertura, uma espécie de vinheta infantil psicodélica, In/to Cora, repleta de efeitos).
Baby blue, o segundo disco, joga mais luz nos mistérios do mundo do que nas dúvidas pessoais. Após a vinheta inicial, segue com o pop abolerado e tranquilo da faixa-título, jogando o foco num “a gente” que tira o foco um pouco da autoafirmação do disco de estreia – este, aberto com a suave e confiante Sou forte. O balanço de Fim e começo, uma MPB com influência sixties e arranjo lembrando os Novos Baianos da estreia É ferro na boneca (1970), usa imagens fortes para falar dos efeitos da gravidez e do parto.
O álbum posiciona Julia do lado de uma MPB que tem preocupação com baixo-e-bateria, com arranjos mais ritmados e menos fluidos. Daria até para dizer que ela e Ana Frango Elétrico (a produtora) trabalharam tendo como missão-visão-valores um parâmetro de rádio de música brasileira. Ainda que seja uma rádio bem etérea, unindo a eficiência musical e o tom solar dos anos 1980 e a variedade dos 1990.
Já músicas como Silêncio, quase um tecnopop orgânico, o reggae Tempo lento (“não me acelera com sua mensagem/que eu não vou conseguir responder”) e a mutante Fora da curva (“eu nunca senti que eu fizesse parte da manada do mundo/sou inadequada, desacabelada, cabeça de vento”) servem como manifestos geracionais, declarações de princípios e nortes de atitude musical e comportamental. Muita gente vai ouvir Baby blue e se encontrar ali.
Gravadora: Dobra Discos
Nota: 8
Foto: Silas H/Divulgação
RESENHA: Youbet mistura folk, punk e ruído num disco instável, psicodélico e cheio de identidade própria.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Hardly Art
Lançamento: 1 de maio de 2026
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O que chama mais a atenção no Youbet é o fato do projeto musical comandado pelo professor de música Nick Llobet ter uma cara própria forte pra burro – não apenas em composição como também em produção. O som deles parece uma construção de cenário, ou uma instalação em que se vai por diferentes caminhos, dos mais calmos aos mais tensos.
E isso aí parece bem mais pronunciado agora que o Youbet não é mais uma viagem solo, já que no segundo disco, intitulado apenas Youbet, Nick tem a companhia agora da baixista e também professora de música Micah Prussack. Nem adianta que Ground kiss, a faixa de abertura, inicie com uma bateria leve, com escovinha, e tenha vocais bem melódicos, com cadência quase folk. Até porque você vai acabar lembrando mesmo é das guitarras que fazem um estrondo tão grande, que parecem estar saindo de um alto-falante com defeito.
- Ouvimos: Osees – Off course
Essa estética de “som comprimido” é a cara de muita coisa feita hoje em dia, e às vezes parece uma brincadeira-comentário-adesão disfarçada à loudness war dos anos 2000. Mas tem outras ideias misturadas ali. See thru é punk rock com vocal gritado e cheio de efeitos – às vezes lembra Sugarcubes. Worship é soft rock com maldade e ruído, ganhando clima psicodélico e sombrio lá pelas tantas.
Mais: Receiver, cuja letra mistura crença, compaixão e meritocracia furada na mesma história, é um punk rock com cadência lembrando bastante Kurt Cobain. Fertile eyes invade o corredor do alt-country. E se você já se pegou pensando que uma determinada música deveria durar 20 minutos, digo que é o caso de Nadia, folk cigano de letra curta, com melodia lindíssima.
Outras faixas em Youbet, o álbum, vão da beleza ao ruído em pouco tempo, como na psicodelia de Undefined e no soft rock de Bad moon. Tudo combinado a momentos como Embryonic, música tranquila e pop que tem lá seus lados estranhos, e chega a lembrar os Cardigans. Instabilidade transformada em identidade própria.
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RESENHA: Una Sofía mistura samba, folk latino e bolero em Canção para o caminho, EP delicado, cinematográfico e cheio de travessias internas.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 14 de maio de 2026
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“Esse EP fala sobre movimento, penso nele como um coming of age em forma de música. É um deslocamento externo, unindo as raízes colombianas e brasileiras que têm crescido dentro de mim, mas também é uma travessia interna”, conta Una Sofía, cantora colombiana radicada em São Paulo, sobre Canção para o caminho. O EP de Una Sofía é balizado pelo samba, mesmo começando pelo bolero + jazz em espanhol (Confesiones, que lembra João Bosco e Aldir Blanc) e prosseguindo no corredor do folk latino (Cadê?, música de vocais em português, com sotaque hispânico e extensão de longo alcance).
- Ouvimos: Duo Violeta – Mar pequeno
Com voz, violão e percussão tomando a frente em todas as seis músicas, Canção para o caminho destaca a delicadeza e o clima introvertido de algumas faixas, como o jazz latino Só eu sei (com Nina Nicolaievsky). Pido perdón é um samba com alguma coisa de Jorge Ben e de Elis Regina, em que Sofía olha para trás e conclui que “passei a vida pedindo perdão por existir”. Nubes é uma canção delicada e chuvosa, combinando valsa tocada ao piano, jazz e clima de sonho.
A faixa-título encerra o EP inserindo confiança e esperança na história – é uma balada folk linda, com clima interiorano e sons que lembram os discos setentistas de Lô Borges e Beto Guedes. Canção para o caminho é um filme sonoro (por acaso, Una Sofía é compositora e cineasta) em que sempre se trabalha pelo final feliz.
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RESENHA: Corespondents mistura jazz, psicodelia e post-rock em Exploding house, disco instrumental irônico, sujo e cheio de climas estranhos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Antiquated Future
Lançamento: 12 de março de 2026
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Banda que existe há 23 anos e que veio de Seattle, o Corespondents faz música instrumental irônica – às vezes lembrando um pouco a proposta sonora da banda carioca Brasov, já que toques ciganos e latinos volta e meia tomam conta do som deles. Há um elemento ou outro de post rock, o que ajuda a modernizar e sujar um pouco o som.
- Ouvimos: Soma Please – Ballet (EP)
Exploding house, o novo álbum (que é mais um lançamento do inventivo selo Antiquated Future, do Oregon), abre com Rubber my dirt ball – tema de onda jazz-psicodélica-misteriosa, com efeito que vem surgindo aos poucos e guitarras em clima de faroeste. Queen nut vai migrando para o som funkeado, com guitarras wah wah. Já It’s healthy to feel this uncomfortable daria uma boa canção “de rádio” se tivesse uma letra: é uma balada instrumental de clima tranquilo – mas mesmo assim vai ganhando uma onda espacial e sombria.
Furtive lurker começa com guitarra dedilhada e vai se parecendo cada vez mais com algo entre o fusion e o progressivo, com partes diferentes. Seguindo a onda de títulos engraçadinhos do Coresponders, Explodng house encerra com o som havaiano fake de Strawberry ashtray (literalmente “cinzeiro de morango”) e com a psicodelia relaxante (ou quase isso) de Vegan meditation Part 2: K-hole at the AI Weiwei Jawa Rave: Sisyphus Mix.
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Ouvimos: Youbet – “Youbet”
Ouvimos: Una Sofía – “Canção para o caminho” (EP)
Ouvimos: Corespondents – “Exploding house”
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