Crítica
Ouvimos: Djavan, “Origem 73-75”
Por muito menos do que Djavan enfrentou no início da carreira, esteticamente falando, muitas carreiras foram descartadas. Quando foi descoberto pela Som Livre, ele se tornou um daqueles cantores que marcavam presença nas trilhas de novelas da Rede Globo, frequentemente interpretando composições de outros autores—muitas delas distantes de seu estilo. Sorte é que, enfim, estamos falando de Djavan.
O resultado é que, em Origens 73-75, uma coletânea desses registros iniciais, o futuro autor de Oceano e Esquinas soa, em diversos momentos, quase irreconhecível. No caso de gravações como Calmaria e vendaval (de Vinicius de Moraes e Toquinho, feita para a trilha de Fogo sobre terra, 1974) e de A escola/No silêncio da madrugada (ambas de Luiz Ayrão, gravadas para uma coletânea de samba da Som Livre), dá até para tocar essas músicas para amigos e pedir a eles para adivinhar quem é o cantor – pode apostar que muita gente não vai achar que aquele cantor de voz empostada e meio vacilante, é Djavan.
A força da sua voz se revela com intensidade em Qual é?, de Marcos e Paulo Sérgio Valle, um sambão da trilha sonora de Os ossos do barão (1973). E, de fato, a verdadeira explosão vocal de Djavan aparece numa faixa que não entrou nesse disco: Alegre menina, de Dori Caymmi e Jorge Amado, feita para a novela Gabriela (1975). Entre um lançamento e outro, Djavan também emplacava uma excelente música autoral na novela Cuca legal, do mesmo ano. E essa música era Rei do mar, uma curiosa balada que remete a Elton John, conduzida por um piano e uma slide guitar excepcionais, com uma letra contemplativa em que Djavan se diz “o rei do mar/da minha cidade natal”. Fica a dúvida: quem será que toca nessa faixa?
Origens, enfim, não é uma coletânea completa e deixa de lado algumas músicas gravadas por Djavan naquela época, mas ainda assim se destaca pela inciativa. O ponto alto do material fica por conta do resgate de seu primeiro grande sucesso, Fato consumado (lançada em 1975 no festival Abertura da Rede Globo), além de duas faixas autorais de novelas: o samba É hora, de O astro (1977), e a esquecida Romeiros, feita para a trilha da versão censurada de Roque Santeiro (1975), e que já antecipava o futuro estilo autoral de Djavan. De qualquer jeito, poucos anos depois disso, Djavan já estaria na EMI desafiando padrões e unindo jazz, funk, soul, pop adulto e brasilidades.
Nota: 7,5
Gravadora: Som Livre
Lançamento: 4 de dezembro de 2024.
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RESENHA: Automatic mistura synthpop gelado e pós-punk dançante em Is it now?: muitas referências, mas identidade própria e letras de recusa ao padrão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Stones Throw Records
Lançamento: 26 de setembro de 2025
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Formado pelo trio Izzy Glaudini, Halle Saxon e Lola Dompé, o Automatic faz música como se criasse seu próprio som – ou como se usasse referências apenas na base do “eu achei legal, mas mudaria tudo”. Ouvindo Is it now?, é meio claro que bandas como Slits, Japan e Suicide foram ouvidas pelas três em algum momento (nesse papo na comunidade do reddit Indie Heads, Gary Numan foi igualmente citado), mas a colagem foi realizada de um jeito tão particular que dá para imaginar que se usassem IA, iam enlouquecer o sistema.
Vai daí que o synthpop estilingado e pontiagudo delas envolve pós-punk dançante e sustentado pelo baixo (Black box, Lazy, o beat eletrônico rudimental de Don’t wanna dance, o voo controlado de The prize), sons que lembram Ultravox, Talking Heads e o começo sombrio do Human League (PlayBoi, Smog summer, o eletropop alemão de Country song), coisas entre o pós-punk e a psicodelia (a flautinha de mq9, a vibe quase dub de Mercury). O teclado entra para dar uma onda “gelada” em meio ao clima bem pé-no-chão do baixo e da bateria, como se cumprisse a cota de climas mais viajantes no som. De bandas mais novas, dá para perceber algo linkado a Bravery e Arctic Monkeys na faixa-título, marcada também por vocais maquinados e onda meio krautrock.
Na letra de Is it now?, a faixa-título, dá para sentir que o Automatic propõe antes de tudo um manifesto estético – da mesma forma que Re-make / Re-model, do Roxy Music, propunha mudar tudo e enxergar beleza onde o movimento hippie poderia ver caretice ou sujeira. “Corte o cabelo com tesoura de cozinha / novo visual, uma imagem diferente / de segunda mão, não de televisão / shoppings, eles te tornam cruel”, avisam elas. Don’t wanna dance mostra que elas, de fato, não querem se parecer com todo mundo: “as luzes estão me cegando / eu não quero dançar, estou me escondendo / cada momento aqui me lembra que / eu não quero dançar”. Um “não é não” musical, de fino trato e em alto volume.
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RESENHA: Carlos Dafé e Adrian Younge unem soul e samba em JID025, disco setentista, orquestral e psicodélico que reencontra passado e presente.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Jazz Is Dead
Lançamento: 17 de outubro de 2025
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Enxergando o soul e o balanço brasileiros como um precioso álbum de figurinhas, o norte-americano Adrian Younge vem fazendo uma série de lances especiais: vem por aí um álbum gravado ao lado de Antonio Carlos & Jocafi, e já saíram discos feitos com Hyldon e Dom Salvador, além de um solo cheio de convidados. E tem também JID025, gravado ao lado de Carlos Dafé, uma das melhores vozes da história da MPB, e um dos compositores mais hábeis no oscilar entre soul e samba.
JID025 parece um disco que Dafé adoraria ter lançado nos anos 1970: Amor enfeitiçado, logo na abertura, tem psicodelia nos acordes de guitarra, mudanças de tom e clima de abertura antiga de novela. E um pouco de paz, com recordações do som de Cassiano, lembra tema de filme policial. Bloco da harmonia tem metais e cordas vibrando junto com a percussão, além de lembranças do lado sambista de Dafé, compositor já gravado por Alcione e Nana Caymmi – embora a canção ganhe clima sombrio no fim. Jazz está morto une jazz, soul e grandiloquência herdada de Isaac Hayes e do Marvin Gave do disco What’s going on (1971). Cítara e harpa marcam o início de Verdadeiro sentimento, balada como as dos discos setentistas de Dafé.
Do começo ao fim, JID025 soa como um flashback turbinado e ácido, que também aponta para o Funkadelic em O baile funk vai rolar, e ganha ar voador em É real… é verdade, no samba orquestral Esse som é verdadeiro e na declamada Como entender o amor. Um reencontro entre passado e presente.
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RESENHA: Period Bomb, de Camila Alvarez, retoma o riot grrrl com inclusão e barulho experimental. O EP Cuntageous mistura egg punk e críticas diretas ao machismo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Crass Lips Records
Lançamento: 2 de dezembro de 2025
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No Brasil ainda não tem muita gente comentando a respeito do Period Bomb – uma pena. Esse projeto estadunidense criado pela musicista Camila Alvarez reavivou o cenário riot grrrl em Los Angeles nos últimos 15 anos, e já lançou discos como Permanently wet (2020) e o EP 24-carat clit (literalmente, “clitóris de 24 quilates”, que saiu em janeiro do ano passado). Um dos trabalhos dela foi ajudar a incluir mulheres trans e mulheres negras que se sentiram excluídas das ondas riot grrl anteriores – como a própria Camila conta nessa entrevista.
- Ouvimos: Ratboys – Singin’ to an empty chair
Cuntageous, o EP mais recente do Period Bomb, não economiza em duas coisas: sons experimentais e dedo na cara de homens babacas. Em alguns momentos lembra Yoko Ono, em outros parece um som ligado também à onda egg punk, de teclados distorcidos e sujos. Cunty boy (“garoto cuzão”) tem vocais afinados, mas prontos para zoar e meter o malho – lado a lado com programação eletrônica e teclados. Parking ticket junta teclados maníacos e voz com vibe fantasmagórica de brincadeira. Birth of labubu zoa uma das manias de 2025 em clima sonoro que mistura Devo, Yoko Ono e Young Marble Giants.
O Period Bomb faz também samba latino experimental em espanhol, Porriquitico, lembrando Mutantes – e lembrando também o quanto o “não é não” é difícil no dia a dia. No final, os 40 segundos da vinheta-título, fazendo questão de explicar que a babaquice masculina é bastante contagiosa. E é.
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Ouvimos: Automatic – “Is it now?”
Ouvimos: Carlos Dafé, Adrian Younge – “Carlos Dafé JID025”
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Ouvimos: Dewey – “Summer on a curb”
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