Tem quem diga (e é muita gente) que o Roxy Music nunca mais foi o mesmo depois de entrar num hiato em 1975, e que os discos lançados na “volta”, entre 1978 e 1982, não representam nada perto do que a banda já havia sido. Bryan Ferry (voz), Phil Manzanera (guitarra) e Andy Mackay (sax), o núcleo duro dessa fase, fizeram questão de demonstrar isso até mesmo nas capas dos discos dessa era: seja na farra de manequins de Manifesto (1978), no tom chique-oitentista de Flesh + blood (1980), ou no mistério do lay out de Avalon (lançado em 28 de maio de 1982), era outra banda.

A música do Roxy também foi gradativamente sendo modificada até representar outra era, seja lá qual fosse essa “era”. Por mais que o grupo de discos anteriores não fosse uma banda punk ou pesada, o Roxy pós-1978 era mais chique, menos distorcido e mais crescido. Aliás, foi uma das bandas inauguradoras das fases “maduras” de certos artistas, quando o som deles se tornava algo entre o rock e o pop adulto.

No caso do Roxy, foi com Avalon, último disco da banda, que ficou mais evidente que a imagem de Casanova decadente de Bryan Ferry não era só figura de linguagem. O lado (muito entre aspas) “progressivo” da banda foi bem aproveitado numa musicalidade radiofônica, misteriosa e cheia de texturas musicais diferentes. Mesmo não sendo um disco conceitual, havia uma história sendo contada aos pedaços ali, que vinha de um lugar mágico – na verdade, o paraíso perdido representado pela ilha lendária dos contos do Rei Arthur (Avalon).

Enquanto While my heart is still beating poderia estar, desde que rearranjada, num disco de Peter Gabriel, tons latinescos que pareciam inspirados pelas referências do The Police surgiam aqui e ali. Até mesmo na faixa-título, que trazia vocais feitos pela haitiana Yannick Ettiene, e acabou ganhando um clipe nostálgico e absolutamente cinematográfico, dirigido por Ridley Scott. Duas vinhetas instrumentais, jazzísticas e experimentais, India e Tara, balizavam o disco.

O tom de Avalon era sonhador e triste, simultaneamente. Chegava perto do que nos anos 1980 era chamado de dark, ainda que “gótico” fosse um rótulo difícil de pegar ali (bom, nem tanto: o clipe de More than this tinha cruzes, fogo, couro e sombras à vontade). Era talvez um reflexo tardio da separação de Bryan Ferry da modelo Jerry Hall (que, você deve saber, trocou o cantor do Roxy por um tal de Mick Jagger), ou talvez a constatação de que, mesmo com o fim do grupo, o melhor estava por vir.

More than this, o grande hit do disco, tinha esse aspecto. Take a chance with me tinha o mesmo clima. Ambas eram canções que tinham um certo lado new romantic, totalmente adaptadas para os tempos de Japan, Duran Duran e outros grupos mais novos. Mas conversavam com um público mais adulto, que possivelmente havia passado os anos 1970 acompanhando a banda, os trabalhos solo de Bryan Ferry e o esvaziamento do glam rock.

No final, além da vinheta Tara, haviam To turn you on e a esperançosa True to life, essa última quase um relato do fim do Roxy Music, pregando a volta para casa “de braços dados com meu diamante à beira-mar”. Ao contrário de boa parte dos “últimos discos” de bandas, Avalon dava uma sensação de viagem completa, do começo ao fim.