Cultura Pop
Dez fatos sobre a carreira solo de Pete Shelley
Pete Shelley deixa uma baita saudade em todo mundo que gosta de música. O cantor dos Buzzcocks morreu em dezembro de 2018 de ataque cardíaco. E foi um nome importante do punk, do power pop, da música rápida e energética. E da boa composição pop.
Agora, não adianta só lembrá-lo pelos hits de sua ex-banda, como Ever fallen in love, What do I get?, Orgasm addict e vários outros. Com carreira solo iniciada nos anos 1980, ele abriu o leque para o tecnopop e para os sons eletrônicos em geral, e para a new wave. Eu disse “carreira” porque só a partir de 1981 Shelley gravaria com certa regularidade. Mas seus voos solo vem até antes de ele ter uma banda de verdade, com direito a uma gravação que demoraria para sair. Confira aí.
SKY YEN. O primeiro disco solo de Shelley foi feito em 1974, três anos antes dos Buzzcocks estrearem com o EP Spiral scratch, e só saiu em 1980. Sky yen foi gravado quando o músico tinha enormes interesses em krautrock e experimentações eletrônicas. Shelley gravou o disco em sua sala de estar numa manhã de sábado, usando um oscilador caseiro e um gravador de dois canais. Não é para qualquer ouvido: o disco tem duas longas faixas, Sky yen parte 1 e 2, ambas de 19 minutos.
TANGERINE DREAM. O disco Phaedra (1974), da banda alemã, é citado por Shelley como influência de Sky yen. O músico costumava dizer que seu próprio álbum solo era “bom para esvaziar festas”.
GROOVY RECORDS. O selo pelo qual Sky yen saiu era a gravadora de Pete Shelley, mantida por ele em sociedade com o músico e produtor Francis Cookson. O selo lançou discos de bandas como Free Agents e Sally Smmit And Her Musicians. A banda liderada pela cantora e compositora inglesa tinha Shelley e Cookson como colaboradores em seu disco de estreia, o experimental Hangahar (1980). Em 2012 saiu a coletânea The total Groovy, box de 4 CDs com todo o material do selo.
EU VENHO DE LONGE. Homosapien, primeiro hit de Shelley solo, foi gravado em 1981. Mas tinha sido feito por ele em 1974. A música passou por diversos estágios até estar pronta, o que era comum em se tratando de Shelley. “Acho difícil escrever letras, simplificá-las ao ponto de parecer que não há escrita lá. Então, emprego muito tempo e esforço rejeitando coisas”, disse ao The Quietus certa vez.
TEVE CLIPE. É o vídeo aí de cima, exibido nos primeiros anos da MTV. A música, no entanto, foi banida da BBC. As referências ao sexo gay e à fluidez de gênero (“não quero classificar você como um animal no zoo/mas parece bom para mim que você também é um homosapiens”) assustaram o canal.
TELEPHONE OPERATOR. O que mais se aproxima de um “segundo hit” de Shelley foi essa música. Saiu em seu terceiro LP solo, XL1 (1983). O clipe tá aí em cima. A última faixa do disco trazia, impressos em vinil, vários códigos de computador para usar a máquina ZX Spectrum, da Sinclair. Você dava um jeito de acoplar o toca-discos no computador (menor ideia de como essa operação era realizada) e saía esse vídeo aí.
POP. Olha Pete Shelley aí, todo pimpão, divulgando Waiting for love. Era um dos singles de seu quarto disco solo, Heaven and the sea, lançado pela Mercury em 1986. Stephen Hague, um dos reis das produções de new wave e tecnpoop, cuidou dos trabalhos. Por isso é que você provavelmente vai achar esse som parecido com Human League, New Order, Pet Shop Boys, OMD, etc.
REMIX. Teve versão techno de Homosapien (intitulada Homosapien II) lançada em 1989. A remixagem foi feita pelo coletivo Power, Wonder & Love.
DEVOTO DO PUNK. Shelley tocou com as Invisible Girls (banda do bardo punk John Cooper Clarke) e com vários outros músicos. Uma surpresa para os fãs foi a criação do grupo ShelleyDevoto, que unia os ex-colegas de Buzzcocks Pete Shelley e Howard Devoto. Buzzkunst, disco único dessa formação, saiu em 2002 pelo selo Cooking Vinyl. O disco resolvia as obsessões de ambos por experimentações eletrônicas e sonoridades esquisitas.
CHAMA A TURMA TODA. O último disco solo de Shelley foi Cinema music And wallpaper sounds, gravado em 1976 e perdido por vários anos. Era um disco experimental e eletrônico à maneira de Sky yen. Saiu em 2016. Onze anos antes, ele regravou o maior hit dos Buzzcocks, Ever fallen in love, acompanhado de Roger Daltrey, David Gilmour, Peter Hook, Elton John, Robert Plant e de bandas novas como The Datsuns. Era uma homenagem ao DJ John Peel, com renda revertida para a Anistia Internacional.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
Ver essa foto no Instagram
A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
Mais Pop Fantasma Documento aqui.
Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
Ouça a gente preferencialmente no Castbox. Mas estamos também no Mixcloud, no Deezer e no Spotify.
Mais Pop Fantasma Documento aqui.
Ouvimos: Shelf Lives – “hypernormaL”
Ouvimos: This Is Lorelei – “Holo boy”
Ouvimos: Juia – “Dois trabalhos”
Ouvimos: Richard Ashcroft – “Lovin’ you”
Ouvimos: Osees – “Cara maluco” (EP)
Ouvimos: Backengrillen – “Backengrillen”
Ouvimos: Calopsita – “O revoar”
Ouvimos: Serapicos – “Bug do millennial”
Radar: Giovani Cidreira, City Mall, Kassel, UMZÉ e Lio, OVM, Ana Cacimba
Fugazi resgata as “Albini sessions”, gravações descartadas do álbum “In on the kill taker”
Som alto com mulheres à frente: Eskröta e MC Taya juntas em turnê; Manger Cadavre? faz tour de aniversário
Ouvimos: The Paradox – “NSFW” (EP)
Ouvimos: M(h)aol – “Something soft”
Ouvimos: Cris Braun – “Terno” (EP)
Ouvimos: Pina Palau – “You better get used to it”
Radar: 14 Flamingos, Beatriz Amélia, Dromeda – e mais sons do Groover
NightNight: baixista do The Wants lança projeto de som eletrônico dark
Lúcio Maia anuncia novo álbum e lança o instrumental psicodélico “Fetish motel”
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Robert Bronzi, o Charles Bronson cover
Type O Negative: o c (*) de Peter Steele na capa de “The origin of the feces”
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cegos têm alucinação quando usam LSD?
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Donald Trump cagado na cueca – confira
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Mosquitos explodindo de tanto beber sangue
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
40 anos de hip hop num mashup
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
