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Crítica

Ouvimos: Fuzz Lightyear – “Zero guilt” (EP)

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Fuzz Lightyear atualiza o pós-punk com urgência, ruído e referências profundas, entre Idles, Buzzcocks e Swans, culminando na tensa e poderosa Aberfan.

RESENHA: No EP Zero guilt, a banda Fuzz Lightyear atualiza o pós-punk com urgência, ruído e referências profundas, entre Idles, Buzzcocks e Swans, culminando na tensa e poderosa Aberfan.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Nice Swan Recordings
Lançamento: 22 de novembro de 2025

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O Fuzz Lightyear vem de Leeds, pertence a uma geração bem nova das bandas britânicas (surgiu em 2019) e vem sendo bastante comparado ao começo dos Idles. De fato, é inegável que Ben Parry, o cantor do grupo, tem registro vocal análogo ao de Joe Talbot, dos Idles – quase numa onda Jorge Ben / Bebeto do rock ruidoso. E sim, claro: o nome do grupo é um ótimo trocadilho com o Buzz Lightyear, o boneco espacial da franquia Toy Story.

Vai daí que Zero guilt, segundo EP da rapaziada, acaba acertando por justamente mexer em terrenos conhecidos de quem escuta punk e sons abrasivos nos dias de hoje – e ainda tem noção avançada da história desse tipo de música, em som e ideologia. Em alguns momentos, o FL mostra ter algo do punk-hardcore novaiorquino (a ruidosa White and green tem muito de Helmet), mas o que vai surgindo mesmo no disco são lembranças de bandas como Buzzcocks, Gang Of Four, Killing Joke, Swans, Wire.

  • Ouvimos: Fun For Freaks – Big break

Em entrevistas, por sinal, o Fuzz Lightyear cita bandas mais underground ainda como influência (grupos de Leeds como Thank, Belk e Coded Marking). E nessa batida, músicas como Sit awake, climatizada pelo riff de guitarra e pelo ataque da bateria, e Berlin, 1885 chegam mais próximo da rispidez pós-punk do que de qualquer outra coisa. Um som de época, mas modernizado.

Já a impressionante Aberfan, de seis minutos, recorda um dos eventos mais tristes da historia do País de Gales – a morte de 116 crianças e 28 adultos na vila galesa de Aberfan, em 21 de outubro de 1966, por causa da destruição de uma mina de carvão que acumulava água. Nessa, o FL se permite experimentar, fazendo uma canção com várias partes, partindo do pós-punk gélido e marcial, e chegando num clima bem mais para Black Sabbath do que para Joy Division. Na letra, versos que expõem o descaso geral que levou ao colapso da tal mina, além do desespero e da tristeza da população. Alta tensão, peso e protesto.

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Ouvimos: Osees – “Off course”

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Resenha: Osees – “Off course”

RESENHA: Psicodelia garageira, afrobeat espacial e terror B: o Osees faz Off course, um disco sujo, hipnótico e cheio de improvisos grudentos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: DEATHGOD CORP.
Lançamento: 5 de junho de 2026

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Banda que já apareceu neste site com diversas denominações (Oh Sees, Thee Oh Sees), o Osees também grava e lança coisas compulsivamente. Dessa vez, sai Off course, disco em que o líder John Dwyer se dedica a uma espécie de psicodelia de garagem, que oscila entre Syd Barrett e Stooges – sons cerimoniais, mas com sujeira e clima de terror B. O disco foi feito a partir de longas improvisações gravadas, retrabalhadas antes de serem gravadas ao vivo em fita e, finalmente, feitas em estúdio ao lado dos outros músicos.

  • Ouvimos: Starly Kind – Inferno (xe/xem)

Esse método “orgânico” gerou um disco pulsante, aberto por uma faixa título de nove minutos, que soa tão cerebral quanto Interestellar overdrive, da primeira fase do Pink Floyd, e tão fora da casinha quanto Funhouse, dos Stooges. Hecate’s reflection is a trick tem o mesmo apreço por progressividades e ritmos quebrados do Primus, mas sem virtuosismo. É basicamente som psicodélico e suingado com design sonoro garageiro, bateria circular e teclados com som piscante, além de um piano elétrico que dá um clima setentista e meio soul + jazz à faixa.

Dwyer prometeu no release de Off course que o / a ouvinte iria ficar “com um monte de músicas-chiclete na cabeça” – referindo-se mais ao fim do disco, mas a frase vale para o afrobeat progressivo e espacial de The trick, terceira faixa. Syringe soa como um Kraftwerk orgânico e em órbita, ou como uma atualização do som do Gong. E The brute on his knees é grudenta de fato – é quase a canção mais (vá lá) pop da história do Osees, mas soa como o progressivo-spaghetti do Le Orme, ou como A whiter shade of pale, do Procol Harum, transformada em rock garageiro.

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Crítica

Ouvimos: Pink Floyd – “8-tracks”

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Resenha: Pink Floyd – “8-tracks”

RESENHA: Coletânea do Pink Floyd reúne oito clássicos em clima caça-níqueis retrô, com mix de Steven Wilson e rara versão de Pigs on the wing.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 6 (as músicas são 10, mas essa ideia aí…)
Gravadora: 5 de junho de 2026
Lançamento: Sony Music

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Cara… tipo assim… uma coletânea do Pink Floyd com oito músicas dos álbuns lançados entre 1971 e 1979? Tá certo que 8-tracks é basicamente um caça-fãs de vinil (o disco sai no formato, e em CD também), e tá certo que A collection of great dance songs, compilação de 1981, tinha seis faixas extremamente manjadas. Mas será que hoje em dia, na era das playlists, isso é um lançamento realmente bom?

Como chamariz, 8-tracks traz todo o material selecionado e sequenciado por Steven Wilson (Porcupine Tree) e ainda promete somar outro revival à mania dos LPs. Sim, porque a única raridade que 8-tracks tem é uma versão de Pigs on the wing, do disco Animals (1977), que une as duas partes da música original – formando uma versão extensa e diferente – e que estava justamente no cartucho de oito pistas da música.

Vai ver que, com esse disco, muita gente vai se animar a lembrar ou a descobrir como era o som desses apetrechos (que tiveram certa demanda no Brasil durante os anos 1970, com direito a cartuchos nacionais, mas sumiram logo – a ponto de muita gente nem lembrar disso).

O trabalho de Steven ao sequenciar as músicas incluiu emendar os finais das faixas nos começos das músicas seguintes, quase como se fosse uma só peça musical. Justamente por isso, algumas faixas aparecem com duração menor do que nos álbuns originais. É o caso de One of these days (de Meddle, 1971, abrindo o disco) e da maravilhosa Wot’s… uh the deal (do segundo melhor disco do PF, Obscured by clouds, de 1972). Another brick in the wall pt 2 aparece na versão de single.

Ninguém precisa de mais um motivo para ouvir oito clássicos do Pink Floyd, mas isso aqui tá mais com cara de caça-níqueis vendido como último biscoito do pacote (até porque mesmo tendo só oito músicas e um único disco, dificilmente vai sair baratinho…).

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Ouvimos: Starly Kind – “Inferno (xe/xem)”

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Resenha: Starly Kind – “Inferno (xe/xem)”

RESENHA: Starly Kind mistura lo-fi, screamo, pós-punk e psicodelia em Inferno (xe/xem), EP sombrio sobre angústia queer e demônios internos.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: CorpoRAT Records
Lançamento: 8 de maio de 2026

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Musicista agênero do Oregon, Estados Unidos, que se radicou em São Paulo, Starly Lou Riggs criou a Starly Kind como veículo para uma música lo-fi e fantasmagórica. Um som que volta e meia ganha ares math rock, ou que se aproxima de um art rock em clima de pesadelo. Inferno (xe/xem) é um EP sobre demônios xamânicos, angústia existencial queer, dores acumuladas durante uma vida inteira – e sobre como é chamar o inferno de casa.

Starly kind, a faixa de abertura, é lo-fizaça, com glitches, clima dreamy e vocais torturados e gritados. Held me with soma a isso um clima mais ambient, em que vibrações screamo unem-se ao experimentalismo da música. Superanatural clutches fica entre a psicodelia e a no wave, com direito a uma guitarra próxima do som do Black Sabbath. Uma curiosidade e uma mudança de rumo vêm com Bloodlust rising, algo entre Beach Boys, Residents e Devo – seguida justamente pela onda reggae + dub + fantasmagoria de And the devil watched me dance in.

  • Ouvimos: Delmore – Tão logo cada poste se ilumina

Demon dreams, que encerra o disco, é pós-punk mais do que tudo, e é a música mais bonita do EP – aliás lida com uma noção mais tranquila de “beleza” na melodia, ainda que também invista na vibe sombria das outras faixas. Um disco bem instigante, em todos os momentos.

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