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Crítica

Ouvimos: Lemonheads – “Love chant”

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Love chant, novo disco dos Lemonheads, traz Evan Dando afetuoso e direto: rock sem rótulos, memória, amizade e dor, com simplicidade que ilumina até as canções mais sombrias.

RESENHA: Love chant, novo disco dos Lemonheads, traz Evan Dando afetuoso e direto: rock sem rótulos, memória, amizade e dor, com simplicidade que ilumina até as canções mais sombrias.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Fire Records
Lançamento: 24 de outubro de 2025

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“A estratégia da vida é que ela acaba antes que você perceba”, diz Evan Dando, líder dos Lemonheads, em Togetherness is all I’m after, uma das faixas mais luminosas desde Love chant, novo disco da banda – já nem tão novo assim, mas novidade aqui no Pop Fantasma. O álbum está repleto dessas tiradas típicas dele, sendo que até mesmo o que à primeira vista não prece fazer tanto sentido – como a letra da ótima Marauders – acaba surgindo como afeto e como memória.

O “canto de amor” do disco fala sobre a importância dos amigos, sobre marginalidade, redenção, sensações de dor (que surgem encapsuladas no vocais de faixas como In the margin e Wild thing). A simpática 58 second song, um power pop delicado, com linguagem folk e estileira de Hüsker Dü e Buzzcocks, traz várias constatações sobre a vida que poderiam estar numa HQ do Peanuts ou de Calvin e Haroldo (“de todas as coisas que nunca são ditas / ninguém sabe o que elas nunca quiseram dizer”, diz um dos versos).

  • Ouvimos: Picture Parlour – The parlour

Isso está bem longe de ser uma crítica negativa, vale dizer. Essa simplicidade quase infantil acaba até aliviando canções doloridas como Deep end, um power pop funkeado, com participação de Juliana Hatfield nos vocais de apoio e J. Mascis na guitarra. E uma letra que fala em temas como cocaína, estado de coma, dor de dente (lembra que Dando veio ao Brasil, entre outros motivos, atrás de tratamento dentário?), tratamentos médicos, etc.

Musicalmente, Love chant é um daqueles discos que pedem a simples definição de “rock”, sem subgêneros. Climas ligados a artistas como Rolling Stones, Tom Petty e Creedence Clearwater Revival surgem em músicas como In the margin e Be-in. Mas Evan e seus colaboradores ainda deixam baixar algo próximo do Clash na sessentista Cell phone blues, e o cantor ainda consegue soar meio parecido com Tom Waits no folk The key of victory, canção sobre amizades perdidas (“a vida é muito curta para viver uma mentira brilhante / e no grande esquema das coisas / podemos seguir caminhos separados”).

A sonoridade de Love chant também para algo entre stoner rock e glam em Togetherness is all I’m after, e para emanações de Joy Division e Psychedelic Furs na faixa-título – uma faixa sombria e simples, lembrando uma vinheta esticada, cuja letra é quase 100% composta por repetições do verso “diga a eles o caminho”. No fim, Love chant é música, memória e propósito.

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Crítica

Ouvimos: Rocketsuit Rogue – “Hello, apocalypse”

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Resenha: Rocketsuit Rogue – “Hello, apocalypse”

RESENHA: Vindo do Zebrahead, Matty Lewis estreia como Rocketsuit Rogue com Hello, apocalypse, disco que cruza punk, hard rock, ska e humor apocalíptico em canções rápidas e explosivas.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 7,5
Gravadora: Double Helix Records / SBAM Records
Lançamento: 21 de agosto de 2026

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Rocketsuit Rogue é o codinome de Matty Lewis, cantor, compositor e guitarrista presente durante vários anos na história do Zebrahead, grupo pop-punk que promove mesclas com hip hop (tem quem chame de punk-rap) e que, a bem da verdade, não chega a ser o tipo de banda imperdível. Nos anos 90 chegaram a lançar uma música, Get back, em que diziam “tenho que arrumar dinheiro como meu mano Trump” – uma patacoada da qual se arrependeram anos depois (dá pra alegar que nos anos 1990 Donald Trump era só um empresário, mas naquela época, já era uma companhia das piores).

Hello, apocalypse, sua estreia solo sob o codinome, tem um tom mais pesado, satírico e rock hero do que sua banda fazia supor – o som lembra uma união de grupos como Motörhead, Green Day, Ramones, Pennywise, e alguns clássicos do pré-pop punk, como Vice Squad. A agilidade sonora e o link com temas espaciais e/ou apocalípticos em faixas como Watch the world just fall apart, Better off dead, a explosiva Our last parade e o skacore Artificial ignorance, além de um certo pé na canoa do hard rock, garantem que o / a ouvinte vá deparar com canções legais.

Matty diz que o “alô, apocalipse” do título não é necessariamente o fim do mundo, mas qualquer sensação de “tudo acabado” do dia-a-dia. Algo que bate em canções como o power pop + ska-punk de The best last day on Earth e em hinos punk de fôlego, como Take me home e Goodbye paradise.

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Crítica

Ouvimos: Captibs – “Episódios trágicos” (EP)

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Resenha: Captibs – “Episódios trágicos” (EP)

RESENHA: De Mogi Guaçu, o Captibs estreia com Episódios trágicos, EP que cruza emo e pós-hardcore para falar de autossabotagem, falsidade, vigilância e dores de crescimento.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: Lixorama Discos
Lançamento: 14 de agosto de 2026

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Banda de emo e pós-hardcore de Mogi Guaçu (SP), o Captibs é uma novidade – Cortinas, o primeiro single, saiu dia 31 de julho. Episódios trágicos, primeiro EP, aponta para o fim de tudo e para as últimas palavras de alguém (justamente em Cortinas), para a busca de equilíbrio num mundo desequilibrado (a vinheta Não vou ficar), para os momentos de autossabotagem da vida (Maus hábitos e comportamentos) e outros assuntos – em meio a solos e riffs ágeis, e vocais gritados quase no limite.

O clima do Captibs aponta para dores de crescimento e para a busca de solução para o que parece impossível de resolver, mas também fala de falsidade nas redes sociais (Je ne suis pas interésse), eterna vigilância (a faixa-título, com um poema triste narrado por uma voz feminina, lá pela metade) e golpes da vida (Jogado pra trás).

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Crítica

Ouvimos: Sondre Lerche – “Acrobats”

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Resenha: Sondre Lerche - "Acrobats"

RESENHA: Em seu 11º álbum, Acrobats, Sondre Lerche cruza sophisti-pop, pós-punk, jazz, bossa nova e psicodelia em oito faixas grandiosas, que transitam entre canção pop, trilha de filme e balé.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: PLZ
Lançamento: 21 de agosto de 2026

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Gravado em nove estúdios diferentes, com participação de músicos de jazz, Acrobats tem sido considerado um passo grande e bem dado do compositor norueguês Sondre Lerche – e olha que ele geralmente é comparado a todo mundo que ocupa algum lugar no espaço do sophisti-pop, o pop sofisticadíssimo do qual falamos outro dia no instagram do Pop Fantasma.

O décimo-primeiro disco de Sondre é um “pop adulto”, com sonoridade oscilando entre o tal pop sofisticado, a experimentação pós-punk e um clima que remete tanto a Beach Boys quanto a bossa nova. A capa – detalhe – parece funcionar como uma espécie de norte artístico, como se os acrobatas representassem o baixo fincado, os beats de drum’n bass e a argamassa futurista e orquestral de How much of this was planned, a faixa de abertura. Ou a beleza arquitetônica de Little kids, quase um filme musicado, e um hino da perda de inocência. Ou a contemplação de Drive me away from you, uma esquina curiosa entre Beach Boys e Jaques Brel, com orquestrações de tirar o fôlego.

Ou o disco todo. Acrobats tem 45 minutos e oito faixas – algumas delas são bem grandes e deixam o álbum com uma certa cara de trilha de filme, ou de balé. A camerística Love is all e a dançante e sonhadora Follow the river, nove minutos cada uma, dão impressão de submergir, num cenário complementado por letras de puro delírio. Follow ainda é dividida por um momento de pura psicodelia feita com corda, em que tudo parece desabar. Curta para os padrões do disco (3:54), e com clima ligeiramente beatle, a faixa-título fala da acrobacia como um voo, em meio a uma melodia igualmente voadora, turbinada por um baixo pesado e circular.

Essa onda beatle toma conta da magistral In the time before I knew her well, uma valsa em clima absolute cinema – você consegue imaginar as cenas da letra, e um elenco dançando, em meio aos corais e cordas. Life-changing love, encerrando o disco, é o sophisti-pop mais “formal” do álbum: uma balada grandiloquente, com Sondre fazendo o possível para lembrar Paul McCartney cantando. “Lindo” é pouco. Acrobats é uma maravilha.

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