Cultura Pop
Betty Davis: descubra agora!
Depois de anos procurando (e mais um tempinho de convencimento), o diretor Phil Cox conseguiu entrevistar a cantora de soul e funk Betty Davis, que estava sumida desde os anos 1970, e fazer o documentário Betty: They say I’m different. Sumida, no caso, não é figura de linguagem: ela já não gravava mais, não fazia shows e não mantinha contato até mesmo com velhos amigos. Seu último disco para a Island Records, Is it love or desire, gravado em 1976, foi engavetado – saiu só depois da redescoberta de sua música, em 2009. Betty morreu de câncer aos 77 anos no dia 9 de fevereiro, com sua obra devidamente resgatada.
Sexualizada, mas muito dominadora, e dona de uma musicalidade bem diferente do soul do começo dos anos 1970 – seus vocais soavam como um funk influenciado por Iggy Pop – Betty começou a vida profissional como modelo, em meados dos anos 1960, mas já gravava singles. Em 1969, casou-se com Miles Davis. Sentindo-se ultrapassado no mercado musical aos 40 anos, Miles foi apresentado por ela ao som de Jimi Hendrix, Sly Stone e à psicodelia. Por causa das novas influências, o músico radicalizou sua concepção sonora e uniu lisergia e jazz fusion no disco Bitches brew (1969, com título, ao que consta, sugerido por Betty).
O casamento dos dois foi bem rápido: durou apenas um ano, por causa do temperamento e dos abusos de Miles. Em 1969 Betty deixou o músico e embarcou numa carreira solo focada em funk e som pesado, inicialmente produzida por Greg Errico, baterista de Sly & The Family Stone. Betty foi boicotada por causa do conteúdo sexual de suas letras e até mesmo suas apresentações eram censuradas. Em meados dos anos 1970, dramas pessoais como a morte do pai a afastaram do show business.
O site Só Pedrada Musical disponibiliza o documentário sobre Betty legendado em português para quem quiser conhecer sua vida e tentar desvendar os motivos de seu sumiço. E abaixo, a gente seleciona nove músicas de Betty Davis, para quem quiser começar a ouvir.
“IT’S MY LIFE” (1968). Betty chegou a ser contratada pela Columbia Records no fim dos anos 1968, e deixou gravadas lá várias faixas, com seu então namorado Hugh Masekela fazendo arranjos em algumas delas. Apenas um single chegou a ser lançado, com essa música no lado A. Em 2016, a Sony e o selo independente Light In The Attic reuniram esse material no CD The Columbia years.
“POLITICIAN MAN” (1968). Betty regravou essa canção do Cream (do disco Wheels of fire, de 1968) durante sessões realizadas entre 14 e 20 de maio de 1969. No acompanhamento, músicos como Mitch Mitchell (baterista do Experience, de Jimi Hendrix), John McLaughlin (guitarra) e Billy Cox (baixo, da Band Of Gypsies, de Jimi Hendrix).
“IF I’M IN LUCK I MIGHT GET PICKED UP” (do disco Betty Davis, 1973). Primeiro single da nova fase de Betty, produzido por Greg Errico (da Sly & The Family Stone) e o primeiro lançamento dela pelo selo Just Sunshine, do criador do festival de Woodstock, Michael Lang. A canção fez sucesso o suficiente (número 66 da parada da Billboard) para escandalizar uma turma enorme.
“ANTI-LOVE SONG” (do disco Betty Davis, 1973). Uma das melhores músicas da estreia de Betty (é a mais escutada dela nas plataformas digitais). A letra, pura libertação sexual feminina, poderia ter sido escrita por Prince.
“THEY SAY I’M DIFFERENT” (do disco They say I’m different, de 1974). Declaração de princípios de Betty, na qual ela enumera várias de suas influências: Chuck Berry, Bo Diddley, B.B. King, Jimmy Reed, Bessie Smith, Big Mama Thornton. Cita também a educação musical que recebeu dos avós (a avó por sinal é citada no documentário They say I’m different como tendo sido a responsável por fazer com que ela não fosse igual a todo mundo).
“HE WAS A BIG FREAK” (do disco They say I’m different, 1974). Um dos melhores vocais de Betty. A letra é quase punk, falando de uma relação BDSM com a mulher no comando. “Dor era seu nome do meio/ele era uma grande aberração!/ele costumava rir quando eu o fazia chorar”.
“DEDICATED TO THE PRESS” (do disco Nasty gal, de 1976). Primeiro e único disco do contrato de Betty com a Island Records, Nasty gal trazia essa música espalhando brasa para a maneira como a imprensa tratava a atitude dela no palco, além do conteúdo erotizado de suas letras. “Eu mostro minha língua/muito lascivamente/não sei sobre o que eles estão falando/simplesmente não consigo manter minha língua na minha boca”.
“NASTY GAL” (do disco Nasty gal, de 1976). “Sou muito agressiva no palco e homens não gostam de mulheres agressivas. Eles preferem mulheres submissas”, dizia Betty à revista Jet, dedicada ao público afroamericano, em abril de 1976, lançando o terceiro álbum.
“F.U.N.K.” (do disco Nasty gal, de 1976). Após o terceiro disco, Betty sumiria do mercado. Nasty gal não fez sucesso e acabou desanimando a Island. Ela chegou a gravar um quarto álbum que ficou engavetado (Is it love or desire?, lançado só em 2009). Em seu último disco lançado nos anos 1970, incluiu uma música que é uma verdadeira festa de arromba do funk, incluindo nomes como Sly Stone, Stevie Wonder, Tina Turner, Barry White e Jimi Hendrix.
RESUMO: Em 2001, George Harrison participou de chats no Yahoo e MSN para divulgar All Things Must Pass; com humor, respondeu fãs poucos meses antes de morrer – e desdenhou Eminem (rs)
Texto: Ricardo Schott – Foto: Reprodução YouTube
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“Que Deus abençoe a todos vocês. Não se esqueçam de fazer suas orações esta noite. Sejam boas almas. Muito amor! George!”. Essa recomendação foi feita por ninguém menos que o beatle George Harrison no dia 15 de fevereiro de 2001 – há 25 anos e alguns dias, portanto – ao participar de dois emocionantes chats (pelo Yahoo e pelo MSN).
O tal bate-papo, além de hoje em dia ser importante pelos motivos mais tristes (George morreria naquele mesmo ano, em 29 de novembro), foi uma raridade causada pelo relançamento remasterizado de seu álbum triplo All things must pass (1970), em janeiro de 2001. George estava cuidando pessoalmente da remasterização de todo seu catálogo e o disco, com capa colorida e fotos reimaginadas, além de um kit de imprensa eletrônico (novidade na época), era o carro-chefe de toda a história. O lançamento de um site do cantor, o allthingsmustpass.com, também era a parada do momento (hoje o endereço aponta para o georgeharrison.com).
Os dois bate-papos tiveram momentos, digamos assim, inesquecíveis. No do Yahoo, George fez questão de dizer que era sua primeira vez num computador: “Sou praticamente analfabeto 🙂 “, escreveu, com emoji e tudo. Ainda assim, um fã meio distraído quis saber se ele surfava muito na internet. “Não, eu nunca surfo. Não tenho a senha”, disse o paciente beatle. Um fã mais brincalhão quis saber das influências dos Rutles, banda-paródia dos Beatles que teve apoio do próprio Harrison, no som dele (“tirei todas as minhas influências deles!”) e outro perguntou sobre a indicação de Bob Dylan ao Oscar (sua Things have changed fazia parte da trilha de Garotos incríveis, de Curtis Hanson). “Acho que ele deveria ganhar TODOS os Oscars, todos os Tonys, todos os Grammys”, exultou.
A conta do Instagram @diariobeatle deu uma resumida no chat do Yahoo e lembrou que George contou sobre a origem dos gnomos da capa de All things must pass, além de associá-los a um certo quarteto de Liverpool. “Originalmente, quando tiramos a foto eu tinha esses gnomos bávaros antigos, que eu pensei em colocar ali tipo… John, Paul, George e Ringo”, disse. “Gnomos são muito populares na Europa. E esses gnomos foram feitos por volta de 1860”.
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A ironia estava em alta: George tambem disse que se começasse um movimento como o Live Aid ajudaria… Bob Geldof (!)., o criador do evento. Perguntado sobre se Paul McCartney ainda o irritava, contemporizou: “Não examine um amigo com uma lupa microscópica: você conhece seus defeitos. Então deixe suas fraquezas passarem. Provérbio vitoriano antigo”, disse. “Tenho certeza de que há coisas suficientes em mim que o irritam, mas acho que já crescemos o suficiente para perceber que nós dois somos muito fofos!”. Um / uma fã perguntou sobre o que ele achava da nominação de Eminem para o Grammy. “O que é Eminem?”, perguntou. “É uma marca de chocolates ou algo assim?”.
Bom, no papo do MSN um fã abusou da ingenuidade e perguntou se o próprio George era o webmaster de si próprio. “Eu não sou técnico. Mas conversei com o pessoal da Radical Media. Eles vieram à minha casa e instalaram os computadores. Os técnicos fizeram tudo e eu fiquei pensando em ideias. Eu não tinha noção do que era um site e ainda não entendo o conceito. Eu queria ver pessoas pequenas se cutucando com gravetos, tipo no Monty Python”, disse.
Pra ler tudo e matar as saudades do beatle (cuja saída de cena também faz 25 anos em 2026), só ir aqui.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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