Dani Bessa já tinha surgido aqui no Pop Fantasma com seu álbum Hiperdrama, de 2024 – e dessa vez ele retorna anunciando um EP previsto para o segundo semestre de 2026 (ou seja, tá pra sair). O disco novo do cantor e compositor da Zona Norte do Rio de Janeiro é aberto com Monocromática, single que marca o início de uma nova fase na sua música. É um indie pop que fala da vontade de esquecer uma pessoa ou relação passada, que Dani diz ser de uma cor só (monocromática, enfim).

Para a nova música, ele convidou Paula Cardeal para fazer vocais de apoio, e Leandro Bessa para providenciar produção, mixagem e masterização. Dani conta que Monocromática tem referências como de Mac DeMarco, Wallows e Bandalos Chinos, além de “atmosfera etérea e guitarras molhadas” nas quais ele quis colocar lembranças da infância. O EP que tá pra sair se chama Manual do tempo, tem cinco faixas, e vem de experiências pessoais.

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“A ideia do novo trabalho é fruto de tentativas frustradas de desafiar o tempo que as coisas levam para acontecer. Por não respeitar o curso natural de alguns acontecimentos em sua vida (ainda não era tempo de acontecer), ele registra as frustrações em seu Manual do tempo, um sketchbook físico que ganha vida para além do papel na forma das 5 músicas que compõem seu EP”, diz o comunicado de lançamento.

Já o clipe da faixa, com fotografia e vídeo de Rian Costa, também é pura recordação, já que há várias referências à gravação em VHS. Você confere o som novo de Dani Bessa aí embaixo.

Foto: Rian Costa / Divulgação

Não é por nada não, mas agora sim a geração que passou a curtir há pouco estilos como shoegaze e dream pop vai ver o que é bom pra tosse. Possível referência de vários nomes atuais ligados em climas sonhadores (embora não esteja sendo tanto citada), a banda britânica The Sundays vai ter seus três álbuns, lançados entre 1990 e 1997, reeditados em vinil e CD em agosto.

Se você conhece The Sundays superficialmente, é provável que você se lembre do principal hit deles, Here’s where the story ends, um rock tranquilo, com ecos de Smiths, que tocava em rádios-rock no começo dos anos 1990 – e o clipe passou bastante na MTV Brasil. Se tem um grau mais avançado de conhecimento, talvez tenha ouvido bastante Reading, writing and arithmetic, primeiro álbum do grupo, lançado em 15 de janeiro de 1990 pela Rough Trade – foi um disco tão comentado, que o selo DGC, da Geffen Records, não hesitou em pegá-lo para lançar nos Estados Unidos. Saiu também no Brasil.

O álbum foi produzido pela banda ao lado de Ray Shulman, um músico de rock progressivo, fundador do monolito prog Gentle Giant (era um dos três irmãos que formaram o grupo, aliás), e que havia virado produtor de rock indie no fim dos anos 1980. E é possível que você tenha ficado encantado / encantada pela voz doce de Harriet Wheeler, a cantora do grupo – que em Here’s…, cantava sobre um relacionamento bundalelê que nunca havia tido bases muito sólidas, e que tinha sido criado a partir de uma idealização da pessoa “amada” (se você prestou atenção à letra, lembra do verso “e eu nunca deveria ter dito / que os livros que você lia / eram tudo pelo que eu te amava”).

Apesar da lesação amorosa do maior hit do grupo, The Sundays era uma banda comandada por um casal: Harriet e o guitarrista David Gavurin eram os autores de todo o repertório do grupo. Depois de Reading… (cujo nome era um trocadalho do carilho com a cidade britânica de Reading, QG do grupo), os Sundays lançaram ainda Blind (1992, já pelo novo contrato do grupo com a Parlophone) e Static & silence (1997). Após o disco, encerraram atividades porque o casal queria se dedicar apenas à vida familiar e criar os filhos. Pelo menos é o que dizem por aí: nem Harriet nem David deram entrevistas na época explicando que a banda estava terminando, e qual foi o motivo da separação.

A jornalista portorriquenha Melissa Alvarado escreveu em 2025 um texto no Medium em que compartilha suas recordações como fã da banda, e relembra o último show dos Sundays. “Numa noite de inverno de dezembro de 1997, os The Sundays subiram ao palco da Union Chapel em Islington e, sem dizer uma palavra, deram seu último suspiro como banda. Novecentas pessoas estavam sentadas nos bancos, nenhuma delas ciente de que estavam presenciando um ato de despedida”, escreveu.

Ela continuou: “Eu não sabia que a banda que eu mais amava, aquela que me ensinou a sentir admiração, a viver dentro de noções em vez de certezas, me deixaria naquele ano, me abandonando à mercê de The Cranberries, Cocteau Twins e Mazzy Star”. Deve ter sido assim para todos os fãs, uma barra pesada.

A curiosidade é que em 2014 a American Way, uma revista de bordo da American Airlines, decidiu procurar o casal Harriet e David para um papo, e surpreendentemente, os dois não só toparam conversar, como disseram que tinham feito novas músicas. “Primeiro vamos ver se a música que estamos compondo atualmente verá a luz do dia, e então podemos passar para a divertida fase de viagens pelo mundo e planejamento de shows”, afirmaram / despistaram. Muito bacana, só que de lá pra cá não saiu nada.

Enfim, Reading, writing and arithmetic, Blind e Static and silence serão lançados em 14 de agosto de 2026 pela Parlophone – e estarão disponíveis em vinil preto (edições de 140g em capas simples) e CD (digisleeve), sem faixas bônus. Só convém não ficar sem dormir esperando por um retorno.

Música brasileira e música japonesa? Não tem combinação mais tranquila e ao mesmo tempo… mais ruidosa. Afinal japoneses amam bossa nova, amam música eletrônica e há uma cena de sons barulhentos bem conhecida no Japão. cantora, compositora, produtora musical e multi-instrumentista Feralkat – codinome artístico de Natasha Durski – se ligou nisso e acaba de lançar o single Sakamoto bossa noise サカモトボッサノイズ. É o segundo single de seu próximo álbum, Karukasy, previsto para o segundo semestre.

“Eu quis trazer uma reflexão sonora sobre os caminhos que fazem a música brasileira e japonesa se encontrarem e convergirem. No nome da canção já estão os elementos que busquei tomar como base para compor e também como todos eles colidem com o universo sonoro da Feralkat”, conta ela, que assina produção musical, composição, gravação de vozes, sintetizadores, guitarra, beat e theremin, além de participar da mixagem – e fez da música uma dualidade entre tensão e tranquilidade musical. Antes, ela havia lançado o single Tsunami, mais dream pop (e você lê a resenha do álbum Corpo no mundo // Corpo que habito, de 2023, aqui).

Nem precisa falar que a grande referência da faixa é o compositor japonês Ryuichi Sakamoto, além de seu grupo Yellow Magic Orchestra. Estilos como synthpop, city pop e noise rock existem no som dele, e atravessam toda a canção nova de Natasha. O theremim e os synths, na faixa, promovem um encontro que ela compara a uma reunião entre Kodamas, espíritos protetores da natureza presentes no imaginário japonês, e os Encantados das cosmologias indígenas brasileiras.

“Resolvi desenhar o que poderia ser uma possível ‘bossa noise’, relacionando a bossa nova com influências que ela trouxe para gêneros japoneses e também com minha paixão pelo noise rock e pela forte cultura noise do Japão”, comenta ela. Os teclados já abrem dando um clima meio bossa, meio techno, mas a faixa ainda tem muito balanço no baixo, tocado por Fellipe Dantas – além de guitarras que vão do melódico ao ruidoso. Com o tempo, dá pra entender que a ideia de Feralkat é trabalhar a música como se fosse uma passagem do vento, ou das marés – aliás o texto de comunicação avisa que a música é “um portal sensorial”. E é mesmo.

Foto: Maicon Garcia / Divulgação