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Crítica

Ouvimos: Algernon Cadwallader – “Trying not to have a thought”

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De volta após dez anos, o Algernon Cadwallader une desespero emo e beleza melódica em um disco intenso, político e cheio de guitarras vivas.

RESENHA: De volta após dez anos, o Algernon Cadwallader une desespero emo e beleza melódica em um disco intenso, político e cheio de guitarras vivas.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Saddle Creek
Lançamento: 12 de setembro de 2025

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Em 2012, a banda norte-americana Algernon Cadwallader ainda tinha um blog, no qual falava de discos novos, turnês e bastidores. Foi lá que os fãs ficaram sabendo, em agosto daquele ano, que a banda havia sido “oficialmente sepultada” – sim, porque não basta ser uma banda emo, o fim tem que ser anunciado de forma dramática e quase fantasmagórica.

Nessa época, o Algernon deixava para trás uma boa discografia, muitos fãs, e uma reputação de banda redentora, bastante influente no cenário math-rock e emo. Uma banda que, mesmo quando abordava temas incômodos, procurava falar mais de vida do que de morte, de soluções que de problemas – até quando as coisas pareciam não ter solução.

Daí corta pra Trying not to have a thought, primeiro disco do grupo após o retorno em 2022, e primeiro disco deles com sua formação original – o ex-baterista Tank Bergman não está presente e Nick Tazza, primeiro titular do instrumento, que saiu antes dos primeiros álbuns, voltou. No disco, o Algernon retorna lembrando bastante bandas que já eram influências deles, como Cap’n Jazz e Fugazi.

  • Ouvimos: The Beths – Straight line was a lie
  • Ouvimos: Mateo – Neurodivergente

Hawk, na abertura, é marcada por guitarras circulares e vocais gritados, com clima próximo do pós-punk. A curiosa Shameless faces (Even the guy who made the thing was a piece of shit) une emo e country folk, com vibe dolorida na voz e na sonoridade. Um clima que também domina boa parte da quilométrica What’s mine, com seis minutos e atmosfera tensa que se esvai em gritos e guitarras altas.

A experimentação math rock dá as caras em músicas como noitanitsarcorP (“procrastination” ao contrário), funkeada e levada adiante por ruídos de guitarra e bateria – a ponto de lembrar Perfeição, da Legião Urbana. Surge também em Koyaanisqatisi, nos ritmos quebrados de Million dollars… Mas o que fica mais na mente é a tentativa (bem sucedida) de unir desespero emo e beleza melódica, como em You’re always been here, na faixa-título e no clima Byrds-R.E.M. de Attn move.

Nas letras, o grupo une raiva existencial e raiva política. Shameless faces é sobre uma sociedade incapaz de consertar a si própria. Revelation 420 espalha brasa para feriados norte-americanos, mentiras do governo Trump, e prega algo que parece ingênuo, mas está dentro de um recorte: “nunca confie em um presidente / nunca confie em uma nação / não presuma que seu professor está certo / faça sua própria educação”.

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Crítica

Ouvimos: The Paradox – “NSFW” (EP)

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O EP NSFW, do The Paradox, traz punk pop nervoso à la Blink-182 e Green Day, com letras sobre frustrações, festas, trabalho ruim e ansiedade.

RESENHA: O EP NSFW, do The Paradox, traz punk pop nervoso à la Blink-182 e Green Day, com letras sobre frustrações, festas, trabalho ruim e ansiedade.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Hundred Days Records
Lançamento: 19 de setembro de 2025

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Falar que The Paradox é uma banda “punk pop negra” é chamar atenção para um fato (os caras são tão esporrentos quanto o Blink-182 e são uma banda formada por quatro afro-americanos), só que de maneira completamente inadequada. Nas seis faixas do EP NSFW, o vocalista/guitarrista Eric Dangerfield, o baixista Donald Bryant, o guitarrista Christopher ‘Xelan’ Bernard e o baterista Percy ‘PC3’ Crews seguem a tradição do estilo, e falam dos problemas de sua geração de forma hábil, sempre de olho na vivência urbana-suburbana.

  • Ouvimos: Madremonte – Neurose (EP)

A poética de NSFW tem bastante a ver com a do Charlie Brown Jr, por sinal: desilusões amorosas, skate no pé, diversão animal, vagas arrombadas de trabalho, maconha, um sistema que só cobra, sensação de despreparo para as demandas arrochantes de um mundo acostumado a tratar os “desajustados” com desdém. O som é bastante parecido com o do Blink-182 e do Green Day – vale dizer que eles já abriram shows do GD e que Travis Barker, batera do Blink, produziu e coescreveu The bender, uma das faixas.

Get the message, na abertura, é amor e luta de classes: o garoto já está de saco cheio de ser visto como um zé-ninguém pela família da namorada e avisa que está vzzando. Do it again fala de bebedeiras, ressaca, festas de arromba e do baita vazio da vida (“eu estou surtando / eu sou tóxico / minha cabeça é um caos mental / TDAH, por que você está me odiando?”).

É por aí que NSFW segue, mostrando um lado mais hard rock em No strings attached e um clima meio xatiado em Do me like that. Já Leave my room é deprê total, leseira total, auto-estima no pé e vontade de nem sair do quarto – pode até ser uma coisa meio geracional, da Geração Z que não sai da internet, mas vale lembrar que o Green Day já falava desse tipo de coisa em 1994. Destaque também para a capa, com o grupo tocando o zaralho num escritório, e para o trocadilho do título (o “not safe for work” indica “conteúdo adulto” que não deve ser aberto no trabalho, mas também pode ser entendido como uma zoeira com a roda-viva do 9 às 17h). Peso, emoção e identidade juntos.

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Ouvimos: M(h)aol – “Something soft”

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Something soft, do trio irlandês M(h)aol, mistura fragilidade e ruído em canções sobre machismo, medo e violência, com pós-punk tenso, microfonias e vocal intenso.

RESENHA: Something soft, do grupo irlandês M(h)aol, mistura fragilidade e ruído em canções sobre machismo, medo e violência, com pós-punk tenso, microfonias e vocal intenso.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Merge Records
Lançamento: 16 de maio de 2025

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É quase impossível você olhar para a capa de Something soft, segundo disco da banda dublinense M(h)aol, e não tomar um baita susto com a possibilidade daquele gato fugir ou se acidentar, por causa da janela sem telas – por outro lado, dá pra dar um sorriso justamente por causa da foto do gato. Essa mistura de fragilidade, peso e ansiedade é a cara da banda e do disco, que trabalha simultaneamente nessas três áreas.

Constance Keane, a baterista e vocalista, vai do sussurro sexy ao horror e ao desespero em poucos minutos. Enquanto isso, ela, ao lado de Jamie Hyland (baixo), Zoë Greenway (baixo) e Sean Nolan (guitarra), enchem as canções de microfonias, distorções e batidas que vão do peso punk ao beat seco, quase maquínico.

  • Ouvimos: Deadletter – Existence is bliss

O M(h)aol é uma banda aguerrida e feminista que fala sobre os riscos que as mulheres correm pelo simples fato de saírem na rua (Pursuit), sobre machos “brincalhões” e abusivos (DM: AM, que vai se tornando um monstro de microfonias), sobre o “legado” de pessoas mortas nas redes sociais (You are temporary, but internet is forever), sobre machismo e conservadorismo (no eletropunk Clementine, dos versos “Clementine, doce mãe divina / espere e reze para que encontre um marido / caso contrário, aos olhos da sociedade / você desaparecerá, um prêmio sem valor”).

I miss my dog, música de puro ruído guitarrístico, deve ser a música mais pesada e estridente já feita no mundo sobre a saudade de um cachorrinho falecido – você vai se entristecer com a letra e curtir o barulho. O grupo se atira também na no wave sufocante (E8/N16, as transmissões radiofônicas de Vin Diesel, e a curiosa IBS – a sigla significa irritable bowel syndrome, ou a popular “síndrome do intestino irritável”, em português).

Já em Snare, Constance recorda o chorrilho de babaquices que precisou ouvir por ter se tornado uma baterista (“por que não tocar algo suave como piano ou violino? / eu sei agora o que eu não sabia aos nove anos / você está falando besteira e perdendo seu próprio tempo / eu não consigo tocar um violino sem que ele quebre”).

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Ouvimos: Cris Braun – “Terno” (EP)

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O EP Terno, de Cris Braun, mistura rock, alt-pop e ecos de samba em quatro faixas. O disco passeia por lembranças de Jards Macalé, ecos de Itamar Assumpção e synthpop oitentista.

RESENHA: O EP Terno, de Cris Braun, mistura rock, alt-pop e ecos de samba em quatro faixas. O disco passeia por lembranças de Jards Macalé, ecos de Itamar Assumpção e synthpop oitentista.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Poliphonia / Lab 344
Lançamento: 16 de janeiro de 2026

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Cris Braun uniu vários lados de sua musicalidade num disco de duração bem curta. Terno é um EP de quatro faixas, que une rock, vibes alt-pop e muita coisa herdada do samba. Ela regrava um lado B de Jards Macalé, Meu amor, meu cansaço (do álbum Besta fera, lançado em 2019), numa versão que tem muito do próprio Macalé e de Marina Lima – com um piano lindo e ágil, que harmoniza bem a música. A voz de Cris soa incrível nessa música, por sinal.

  • Ouvimos: Mahmundi – Bem vindos de volta

O curioso é que quase tudo em Terno surge sob o signo de Macalé, mesmo quando o som não tem nada a ver com ele – poderiam ser músicas dele altamente retorcidas e modificadas, de certa forma. Olhamor, parceria dela com Fernando Fiuza, lembra não apenas Jards como também Itamar Assumpção – a letra é uma declaração de amor e sexo, valorizada pelo piano e pelas linhas vocais, que têm algo de samba pré-bossa.

Eu iria (uma canção bem humorada sobre a vontade de não ir a lugar nenhum) e o ambient instrumental Logun mi respondem pelo lado mais anos 1980 do disco – a primeira soa um pouco próxima da faceta synthpop do Ultravox, e a segunda, em vibe sombria, traz um pouco do começo do Human League.

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