Não, a parceria dos irmãos Michael e Brian D’Addario (os Lemon Twigs) não chegou ao fim. Till the morning, primeiro disco solo de Brian, é quase um disco dos Lemon Twigs liderado por um dos dois. Michael D’Addario co-produziu o disco, fez algumas harmonias vocais, co-escreveu duas músicas e Till the morning sai pela Headstack Records, selo dos brothers – cujo logotipo é justamente uma caricatura deles.

Aliás, Brian não aproveitou o disco solo para fugir do som que faz com sua banda. Pelo contrário: o álbum é uma extensão da discografia dos Lemon Twigs, mas com outros colaboradores. Um deles é Stephen Kalinich, poeta norte-americano que escreveu músicas com Brian e Dennis Wilson (Beach Boys) e chegou a gravar em 1969 um disco, A world of peace must come, que deveria ter saído pelo selo dos BB, Brother Records (foi engavetado e saiu só em 2008). Daryl Johns colabora em This summer, produzindo e tocando bateria – por acaso essa música representa uma mudança de astral no disco, dando um clima pouca coisa mais pesado a um álbum que é pura introspecção setentista.

Quem acompanha os Lemon Twigs desde a arrojada estreia Do Hollywood (2016) sabe que coisas foram acontecendo ao grupo de lá para cá. Songs for the general public (2020), terceiro disco e último pela 4AD, foi fundamental para marcar os Twigs como uma banda de rádio AM dos anos 1970, com Michael e Brian soando como se fossem aqueles artistas que pegaram o bastão de Beatles e Crosby, Stills, Nash & Young para fazer um som entristecido, romântico, radiofônico ààààà beça e influenciado por soul e country.

• Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

Essa galera aparecia muito nas trilhas sonoras internacionais de novelas da época, vendia compactos a rodo, fazia a trilha sonora de muitos chás-de-cadeira na hora da “lentinha”, e era fagocitada, aqui no Brasil, pela rapaziada verde-e-amarela que cantava em inglês (Christian, Fábio “Mark Davis” Jr, Light Reflections, etc). Não falta gente para chamar, carinhosamente, esse tipo de som de “mela-cueca” – o DJ Zé Pedro lançou recentemente um livro sobre o assunto, aliás. No caso dos Lemon Twigs, dá para sacar referências de Radiohead, Rolling Stones, James Taylor, Jim Croce, Beatles (muito), Todd Rundgren (mais ainda), Beach Boys (ô), mas em resumo, é isso aí.

Problema: de lá para cá, uma certa esquisitice bacana que havia no som dos Lemon Twigs foi sendo deixada delicadamente de lado – e olha que estamos falando de uma banda cujo segundo disco, Go to school (2018), era uma ópera-rock sobre um chimpanzé criado como um garoto. Till the morning é um disco excelente e muito bem composto e arranjado, uma espécie de mela-cueca bedroom de respeito, mas cumprimos o dever de avisar que o som é esse aí mesmo, na maior parte do tempo.

A faixa-título chega a parecer uma canção tradicional arranjada por Brian. Faixas como Song of everyone e What you are is beautiful (uma das parecias com Stephen) têm ar seresteiro e romântico. Um pouco do começo dos Lemon Twigs surge em Useless tears, chamber pop que parece uma composição de Bach, com violão soando como cravo, cordas criativas e intensas, e vocais lembrando Queen. Já faixas como Spirit without a home, Company, Nothing on my mind e Only to ease my mind devem muito a Paul McCartney e à primeira fase dos Bee Gees, enquanto Flash in the pan remete a Creedence Clearwater Revival e America. Dividindo vocais, Michael e Brian soam às vezes como Crosby & Nash, às vezes como Everly Brothers.

Nas letras, Brian combina conversas bastante profundas e sociais (Useless tears fala de abusos cometidos a pessoas inocentes) com papos que, justamente, poderiam rolar numa canção bem cabisbaixa dos 70’s. Company, por exemplo, fala tristemente sobre oportunidades de amor perdidas, enquanto This summer e Spirit without a home lidam com (respectivamente) angústias existenciais e entes queridos que partiram. No fim, em meio a algoritmos e carreiras de IA, é um dos novos românticos do rock expondo suas dores pessoais.

Nota: 8
Gravadora: Headstack Records
Lançamento: 20 de março de 2025.

O Far From Alaska acaba de lançar seu mais novo disco, 3, e quase imediatamente, anunciou uma pausa, que vai rolar após mais um punhado de shows e a gravação de um DVD acústico, dia 8 de abril. Há datas ainda sendo vendidas e a banda – que está chamando o momento antes do hiato de Tour pause – quer fazer mais shows até o começo de abril. Enfim, mais shows no período de duas semanas ou pouco mais que isso.

Muita coisa pode explicar essa pausa e uma delas é o fato do FFA ter duas integrantes – Emmily Barreto (voz) e Cris Botarelli (lapsteel guitar, synth e baixo) – também presentes na formação atual do Ego Kill Talent, banda que costumeiramente é lembrada para abrir shows e tours de grupos internacionais no Brasil. Cris e o guitarrista Rafael Brasil também estão na formação do supergrupo Swave, que acaba de lançar o primeiro disco.

• Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

3, de qualquer jeito, representa uma mudança verdadeira para o grupo – e mesmo que a banda dê um tempo, é importante que haja um registro audiovisual, como o que está sendo planejado. O Far From Alaska volta na onda eletrorock dos outros dois discos, ameaçando algumas vezes embicar no nu-metal (como em Future, Trouble e Go ahead), ou chegando perto de evocar Ministry e Prodigy (a boa Txananam, que abre o disco). Só que Emmily, Cris e Rafael surfam também uma forte onda hyperpop em todo o álbum, começando com Cuz you, cujo refrão consegue até guardar semelhanças com a mescla pop-country feita por artistas como Beyoncé e Kylie Minogue.

O mesmo enrosco pop acontece no r&b rock de Meltdown e AUUU, e também na vibe pós-disco de Good part, cujos vocais remetem ao pop dos anos 1990 e cuja batida vai se aproximando levemente da house music. A curiosidade é o raggamuffin pesado de Secret, que tem participação de Pato Banton (sim, o próprio), e que evoca Sade Adu, graças aos vocais de Emmily.

O Far From Alaska também se arrisca num trap rock com guitarras pesadas e participação de Lenine, Olha, e num forró pesado chamado Hardxote (!), com vocais em meio a pancadas de bateria e triângulo, e algo que remete a Give it away, dos Red Hot Chili Peppers. Uma faceta cheia de brasilidade, e que ainda precisa ser melhor desenvolvida em outras composições, mas que areja o som do grupo. No final, a ótima The sun combina batidão industrial com guitarras, e vem com certa cara de hino roqueiro de FM. Um momento bacana pro FFA, antes da tal pausa.

Nota: 8,5
Gravadora: Marã Música
Lançamento: 14 de março de 2025.

Não cabia na home do Pop Fantasma, mas o nome completo do terceiro álbum desse grupo de Liverpool é Lust for life or: How to thread the needle and come out the other side to tell the story. (“Desejo de viver ou: Como passar pelo fio da agulha e sair do outro lado para contar a história”). Dono de uma discografia pequena, mas já cheia de peculiaridades, o Courting volta com um disco que tem ar de mixtape: oito faxas, 25 minutos, experimentações sonoras arriscadas e união de eletrônica com rock.

É nessa onda de “experimentações sonoras arriscadas” e “união de eletrônica com rock”, aliás, que o Courting quase mata seu terceiro disco. Se você esperar curtir outras canções com clima igual aos singles (Namcy, Pause at you e After you), encontra logo na abertura a vinheta Roolback intro, um misto de som barulhento com loop de violino fiddler, que dura 48 segundos. E serve de introdução para Stealth roolback, uma espécie de krautrock meio torto – na real, um rock eletrônico e gritado, que poderia ter o mesmo uso que o grunge descerebrado Tourette’s teve no álbum In utero, do Nirvana (1993), mas aqui é o começo de um álbum.

• Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.

Bom, o Courting não está na era do CD (em que discos de 70 minutos com vinhetas-besteirol eram padrão), Lust for life é bem curto, e custa consideráveis minutos para que chegue o single Pause at you – pós-punk percussivo, intenso, parecendo um encontro da Gang of Four com o Kaiser Chiefs, e que não consegue nem ser atrapalhado por um uso meio desnecessário de voz com autotune.

Namcy é um rock cheio de atitude, o encontro perfeito entre The Killers e The Cure. Eleven sent (This time) traz o grupo atualizando o britpop noventista, em linhas vocais e versos. Vale dizer que o Courting entrega punk rock de qualidade em After you e Likely place for them to be – esta última, com riff intermitente, e um clima que soa como a boa e velha no-wave transformada em algo mais palatável, igual ao que uma turma enorme anda fazendo com o shoegaze hoje em dia. Aí vale o tempo dedicado a ouvir o disco, como rola também com o quilométrico conto pós-punk de Lust for life, faixa dividida em três partes, soando como as maluquices do Ultravox nos primeiros três álbuns.

Se o Courting não existisse, faria falta – mas sei lá quem convenceu o grupo a fazer de Lust for life um LP para quem não gosta do formato álbum.

Nota: 6,5
Gravadora: Lower Third/PIAS
Lançamento: 14 de março de 2025.