Crítica
Ouvimos: Van Morrison – “Remembering now”

RESENHA: Van Morrison tenta se redimir com o belo Remembering now, após queimar o filme com negacionismo. Um disco nostálgico, romântico e musicalmente rico.
- Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
Van Morrison adotou uma perspectiva completamente obtusa e negacionista na pandemia de Covid – algo que queimou o filme com vários fãs da antiga e afastou muitos futuros seguidores do som dele (um amálgama de soul, blues, jazz, folk, r&b das antigas e rock dos primeiros tempos). Se isso fez você começar a dar de ombros para o velho Van, esqueça tudo e dê uma chance a Remembering now, seu 47º disco de estúdio.
O disco de inéditas anterior de Van, What’s it gonna take? (2022), ajudou bastante a jogar a reputação do cantor na vala: era um álbum repleto de músicas chatas, com letras mandando bala num blá-blá-blá negacionista sem fim. Vale citar que Van, ao contrário do que vários fãs acham, está longe de ser um cara que tem uma discografia perfeita – coisa que nem Bob Dylan conseguiu.
Remembering now pode assustar de cara pela duração extensa (68 minutos) e pode soar meio cínico para muita gente – essa coisa de “relembrando agora” parece escapista demais, vinda de um cara que cantou “chega de isolamento!” na pandemia. Só que o disco apela à saudade da melhor maneira possível, vamos dizer assim.
No novo álbum, Van faz soul-de-olhos-azuis dos velhos tempos em Down to joy e If it wasn’t for Ray (homenagem a Ray Charles), migra para o country nostálgico em Haven’t lost my sense of wonder, Cutting corners e Love, lover and beloved, e impressiona pelo romantismo das baladas: The only love I ever need is yours, Memories and visions, When the rains come, Colourblind – uma delas pode ser a trilha do seu casamento. No final, um clima soul pré-disco domina os quase nove minutos de Streching out.
- Ouvimos: Neil Young – Oceanside countryside
- Ouvimos: Neil Young & Crazy Horse – Early daze
- Ouvimos: Bob Dylan – The complete Budokan 1978 (Live)
Raríssimos artistas que decidiram adotar posturas politicamente tacanhas o fizeram sem ter uma ideia de quem era seu público de verdade, pelo menos aqui no Brasil. No caso de Van, dá para dizer que a faixa-título do disco, uma balada em tom de talking blues, é seu manifesto: uma canção alegre por estar “de volta a Belfast / foi assim que comecei”. Back to writing love songs mostra o que ele está pronto para fazer, agora que não se sente mais tendo que dar explicações a respeito de nada (“e quanto à alma e à aspiração? / que tal levar isso de volta ao dia? / tenho que fazer meu mojo funcionar”).
Talvez você encare a nova viagem de Van como uma baita pisada no acelerador do conservadorismo – e até que parece ser. O autor do clássico álbum Astral weeks, a bem da verdade, podia ter resolvido relembrar como era legal andar nas ruas quando ninguém podia sair nelas sem usar máscara – e talvez fizesse um bem maior a seu imenso fã-clube. Mas, vá lá, Remembering now é um disco muito bonito. E talvez seja o que realmente importa.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Exile/Virgin
Lançamento: 13 de junho de 2025.
Crítica
Ouvimos: Automatic – “Is it now?”

RESENHA: Automatic mistura synthpop gelado e pós-punk dançante em Is it now?: muitas referências, mas identidade própria e letras de recusa ao padrão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Stones Throw Records
Lançamento: 26 de setembro de 2025
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Formado pelo trio Izzy Glaudini, Halle Saxon e Lola Dompé, o Automatic faz música como se criasse seu próprio som – ou como se usasse referências apenas na base do “eu achei legal, mas mudaria tudo”. Ouvindo Is it now?, é meio claro que bandas como Slits, Japan e Suicide foram ouvidas pelas três em algum momento (nesse papo na comunidade do reddit Indie Heads, Gary Numan foi igualmente citado), mas a colagem foi realizada de um jeito tão particular que dá para imaginar que se usassem IA, iam enlouquecer o sistema.
Vai daí que o synthpop estilingado e pontiagudo delas envolve pós-punk dançante e sustentado pelo baixo (Black box, Lazy, o beat eletrônico rudimental de Don’t wanna dance, o voo controlado de The prize), sons que lembram Ultravox, Talking Heads e o começo sombrio do Human League (PlayBoi, Smog summer, o eletropop alemão de Country song), coisas entre o pós-punk e a psicodelia (a flautinha de mq9, a vibe quase dub de Mercury). O teclado entra para dar uma onda “gelada” em meio ao clima bem pé-no-chão do baixo e da bateria, como se cumprisse a cota de climas mais viajantes no som. De bandas mais novas, dá para perceber algo linkado a Bravery e Arctic Monkeys na faixa-título, marcada também por vocais maquinados e onda meio krautrock.
Na letra de Is it now?, a faixa-título, dá para sentir que o Automatic propõe antes de tudo um manifesto estético – da mesma forma que Re-make / Re-model, do Roxy Music, propunha mudar tudo e enxergar beleza onde o movimento hippie poderia ver caretice ou sujeira. “Corte o cabelo com tesoura de cozinha / novo visual, uma imagem diferente / de segunda mão, não de televisão / shoppings, eles te tornam cruel”, avisam elas. Don’t wanna dance mostra que elas, de fato, não querem se parecer com todo mundo: “as luzes estão me cegando / eu não quero dançar, estou me escondendo / cada momento aqui me lembra que / eu não quero dançar”. Um “não é não” musical, de fino trato e em alto volume.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Crítica
Ouvimos: Carlos Dafé, Adrian Younge – “Carlos Dafé JID025”

RESENHA: Carlos Dafé e Adrian Younge unem soul e samba em JID025, disco setentista, orquestral e psicodélico que reencontra passado e presente.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Jazz Is Dead
Lançamento: 17 de outubro de 2025
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Enxergando o soul e o balanço brasileiros como um precioso álbum de figurinhas, o norte-americano Adrian Younge vem fazendo uma série de lances especiais: vem por aí um álbum gravado ao lado de Antonio Carlos & Jocafi, e já saíram discos feitos com Hyldon e Dom Salvador, além de um solo cheio de convidados. E tem também JID025, gravado ao lado de Carlos Dafé, uma das melhores vozes da história da MPB, e um dos compositores mais hábeis no oscilar entre soul e samba.
JID025 parece um disco que Dafé adoraria ter lançado nos anos 1970: Amor enfeitiçado, logo na abertura, tem psicodelia nos acordes de guitarra, mudanças de tom e clima de abertura antiga de novela. E um pouco de paz, com recordações do som de Cassiano, lembra tema de filme policial. Bloco da harmonia tem metais e cordas vibrando junto com a percussão, além de lembranças do lado sambista de Dafé, compositor já gravado por Alcione e Nana Caymmi – embora a canção ganhe clima sombrio no fim. Jazz está morto une jazz, soul e grandiloquência herdada de Isaac Hayes e do Marvin Gave do disco What’s going on (1971). Cítara e harpa marcam o início de Verdadeiro sentimento, balada como as dos discos setentistas de Dafé.
Do começo ao fim, JID025 soa como um flashback turbinado e ácido, que também aponta para o Funkadelic em O baile funk vai rolar, e ganha ar voador em É real… é verdade, no samba orquestral Esse som é verdadeiro e na declamada Como entender o amor. Um reencontro entre passado e presente.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Crítica
Ouvimos: Period Bomb – “Cuntageous”

RESENHA: Period Bomb, de Camila Alvarez, retoma o riot grrrl com inclusão e barulho experimental. O EP Cuntageous mistura egg punk e críticas diretas ao machismo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Crass Lips Records
Lançamento: 2 de dezembro de 2025
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
No Brasil ainda não tem muita gente comentando a respeito do Period Bomb – uma pena. Esse projeto estadunidense criado pela musicista Camila Alvarez reavivou o cenário riot grrrl em Los Angeles nos últimos 15 anos, e já lançou discos como Permanently wet (2020) e o EP 24-carat clit (literalmente, “clitóris de 24 quilates”, que saiu em janeiro do ano passado). Um dos trabalhos dela foi ajudar a incluir mulheres trans e mulheres negras que se sentiram excluídas das ondas riot grrl anteriores – como a própria Camila conta nessa entrevista.
- Ouvimos: Ratboys – Singin’ to an empty chair
Cuntageous, o EP mais recente do Period Bomb, não economiza em duas coisas: sons experimentais e dedo na cara de homens babacas. Em alguns momentos lembra Yoko Ono, em outros parece um som ligado também à onda egg punk, de teclados distorcidos e sujos. Cunty boy (“garoto cuzão”) tem vocais afinados, mas prontos para zoar e meter o malho – lado a lado com programação eletrônica e teclados. Parking ticket junta teclados maníacos e voz com vibe fantasmagórica de brincadeira. Birth of labubu zoa uma das manias de 2025 em clima sonoro que mistura Devo, Yoko Ono e Young Marble Giants.
O Period Bomb faz também samba latino experimental em espanhol, Porriquitico, lembrando Mutantes – e lembrando também o quanto o “não é não” é difícil no dia a dia. No final, os 40 segundos da vinheta-título, fazendo questão de explicar que a babaquice masculina é bastante contagiosa. E é.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.


































