Pop Fantasma em dia com o rock nacional: esse som do Estéreo Boutique que abre a seção saiu… hoje! Além deles, novidades de Nina Maia e Thalin, Lúcio Maia, Juliano Gauche e outros nomes surgem por aqui hoje. Escute tudo no volume máximo para os vizinhos conhecerem.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Estéreo Boutique): Marina Letizia / Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
• Mais Radar aqui.

ESTÉREO BOUTIQUE, “OUTROS TONS”. “Ficamos uns bons 30 minutos procurando diferentes ideias melódicas e rítmicas até encontrarmos o riff principal. Depois organizamos o arranjo para chegar no produto final, o objetivo era manter o pulso e a energia mas ainda conseguir navegar pelas diferentes partes sem deixar virar uma grande parede de ideias desconexas”, revela a banda paulista Estéreo Boutique sobre seu novo single, Outros tons, que estreia hoje nas plataformas e adianta o EP Meias verdades, previsto para sair ainda no primeiro semestre de 2026.

A nova música da banda une indie rock, tino pop e sons eletrônicos à moda de grupos como Death Cab For Cutie, e à moda dos grupos que recordam os áureos tempos do pós-punk – mas com direito a surpresinhas na melodia e no andamento. O EP, por sua vez, vai ganhar o nome Meias verdades por causa da diversidade de visões no grupo. “Mesmo dentro da banda temos divergências sobre os significados e sentimentos de cada faixa, abraçando a falta dessa verdade absoluta”, contam.

NINA MAIA, THALIN E SHIRTS, “ANDO VAGANDO”. Parceria da cantora com o rapper e músico (um dos responsáveis pelo disco Maria Esmeralda), com produção de Shirts, Ando vagando poderia até ser uma música mais pop e dançante – mas a ideia aqui é soar como uma imagem vista de longe, uma cena que acaba hipnotizando quem observa, como a própria letra da canção já faz, em meio a versos como “vou encarar como se fosse fé / vou encarar como se fosse fato / como quem erra o jogo / como é de fato”. Uma música feita mais para sentir do que apenas ouvir, e que gira em torno da mescla de samba, rap e MPB anos 1970.

LÚCIO MAIA, “TÁBUA DAS HORAS”. Fundador da Nação Zumbi e ex-guitarrista da banda pernambucana, Lúcio lança seu novo single, Tábua das horas, que sai em seguida a Fetish motel, o anterior. Com a fluidez típica do som de Lúcio, a música cria uma espécie de “encontro imaginário entre Luiz Gonzaga e Lee Perry” (definição do músico) conduzido pela guitarra hipnótica do músico e pela mixagem de Mario Caldato Jr.

O encontro musical que Lúcio criou é bem verdadeiro: reggae e baião são estilos que volta e meia se encontram naturalmente, tanto no som de bandas de reggae quanto de forró. No caso de Tábua das horas, o guitarrista praticamente criou um tema de amanhecer psicodélico, como se um disco voador pousasse em plena praia. Tem que ouvir – e em 16 de abril sai Lúcio Maia, próximo álbum solo do músico.

JULIANO GAUCHE, “JESUS CRISTO X BELZEBU” (CLIPE). “Voltei a ter orgulho de fazer rock no Brasil ouvindo a discografia do Júpiter Maçã. Comprei um pedal de distorção depois disso, e deixei fluir“, diz Juliano, que depois de lançar discos mais introspectivos, decidiu mandar bala no peso e voltar a fazer uma música mais associada ao rock.

O cantor e compositor nascido em Mantena (MG), e crescido em Ecoporanga (ES) prepara para 31 de março seu quinto álbum, A balada do bicho de luz, e abre os trabalhos com o clipe de Jesus Cristo x Belzebu, gravado e editado por ele mesmo, e que traz basicamente Gauche fritando em meio a glitches e mudanças de coloração, além de algumas cenas que entram quase como interferência. O som lembra bastante Lou Reed, David Bowie e (claro) Júpiter.

FLÁVIO VASCONCELOS feat CEUMAR, “JATOBÁ PERI”. Que beleza essa música – e provavelmente o disco de Flávio, que vem por aí (e irá se chamar também Jatobá Peri) vem no mesmo clima. Depois de um primeiro single mais direto e romântico, ele mergulha aqui num som mais denso e orquestral, inspirado em vivências no campo. A faixa fala das memórias de um sítio no qual Flávio viveu (e que se chama justamente Jatobá Peri) e recorda um incêndio real que destruiu parte do lugar, mas aponta para reconstrução. Com participação de Ceumar, a faixa parte de uma cadência de baião no violão, e vai ganhando arranjos de cordas.

SEU CALIXTO, “GAIVOTAS”. Essa banda de Salvador une ritmos brasileiros, climas latinos, reggae e rock no novo single, Gaivotas. Uma música de execução e arranjos simples, com guitarra, baixo, bateria e percussão, num clima tão rock clássico quanto dançante, lembrando bandas como Red Hot Chili Peppers e Sublime no tom das guitarras. O grupo existe desde 2023 e vem lançando uma série de singles, como Águas do bem, Deixa estar e Preciso viver melhor, além do EP de estreia Morejam (2023). Um dos elogios costumeiramente feitos ao Seu Calixto é com relação às letras do grupo, sempre repletas de imagens curiosas e poéticas.

Que curiosidade pela música que falta do EP colaborativo da Anna Calvi. Enquanto Is this all there is?, o EP, não sai, curta aqui a faixa-título que ela lançou ao lado de Matt Berninger (The National). Além dela, vamos das sensações indie a novidades que possivelmente você nunca ouviu falar, aqui no Radar de hoje.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Anna Calvi e Matt Berninger): Scarlett Carlos Clark / Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
• Mais Radar aqui.

ANNA CALVI E MATT BERNINGER, “IS THIS ALL THERE IS?”. Se você não está curioso ou curiosa sobre o EP de Anna Calvi que sai nesta sexta, Is this all there is?, é porque você ainda não leu nada a respeito. Se bem que agora só falta mesmo uma das faixas ser lançada, porque três delas, gravadas ao lado de Iggy Pop, Perfume Genius e Matt Berninger (The National), já estão nas plataformas. A faixa-título, gravada ao lado de Matt, é emoção pura.

“Essa música fala sobre a coragem necessária para ter esperança. É a disposição de fazer perguntas, mesmo sabendo que você nunca terá uma resposta definitiva… O tom da voz do Matt tem uma qualidade épica, quase ancestral, que pareceu perfeita para uma música que levanta uma questão existencial tão profunda. Nós dois estamos buscando respostas – juntos e, ao mesmo tempo, sempre separados, o que eu acho lindo. Ele traz uma intimidade para a música que eu jamais poderia ter imaginado”, conta Anna Calvi.

Ah: a tal faixa que falta sair é uma parceria de Anna com Laurie Anderson. Mas essa beleza provavelmente vai ficar para sexta-feira.

NOT MY WIFE, “HOME ALONE”. Se alguém puder me explicar qual é a desse grupo misteriosíssimo, que só tem este single, e em cujo Spotify se anuncia usando apenas a frase “I’m embarassed now”, agradeço. O Not My Wife faz um pós-punk ótimo, que parece dever tanto aos anos 2000 quanto a The Cure, e à busca do grupo de Robert Smith por sons cheios de climas. O universo indie britânico já viu shows lotados dessa banda em casas de shows (eles mostram isso no instagram deles) e deve haver mais fãs do NMW do que você imagina. Corra atrás desse grupo antes que todo mundo conheça eles!

FLAIR, “NAUSEA”. Essa banda escocesa volta com Nausea, novo single que antecipa o EP For lack of a better word, previsto para julho. O grupo de Glasgow aposta num pós-indie tenso e cheio de reverb, com guitarras afiadas e clima claustrofóbico. A faixa fala de pensamentos em espiral e da estranha sensação de perder o controle – um som cru, pegajoso e bastante intenso (dá só uma olhada nas guitarras da faixa).

“Essa música surgiu durante algumas sessões de estúdio bem sombrias no inverno de Glasgow, no fim de 2025. A música reflete as pressões internas que enfrentávamos naquele momento”, conta o vocalista e letrista Tony Collum.

OUTLAW CARTIER, “LIL RUNAWAY”. Esse projeto é criação de um músico da Filadélfia que já foi conhecido pelo nome artistico Chxrles. Como Outlaw Cartier, ele se dedica a um misto de pós-punk e darkwave que tem influências até de hip hop (Drake, Post Malone) sem deixar de lado o amor pelo som de bandas como The Cure. A letra do single de estreia, Lil runaway, fala de fuga, coração partido e da tentativa de anestesiar problemas enquanto se busca algum sentido no meio do caos. É a primeira amostra de um trabalho mais introspectivo que vem por aí.

WHITE REAPER, “MOLD”. Ano passado, o WR lançou o disco Only slightly empty – que foi resenhado pela gente aqui. Dessa vez, o disco sai em versão expandida, com o nome mudado para Only slightly expanded, contendo lados B inéditos, incluindo o single lançado por eles no mês passado, Need, e mais duas músicas novas, Mold e No counter. Mold merece destaque pela sonoridade pós-punk e ruidosa, embora nem seja uma música turbulenta – é na verdade uma canção bem melódica em alto volume.

CAMERON DALLAS, “CATCH!” / “HEY, MISTER!”. Cameron é influenciador digital e veio de uma geração de “figuras” da internet que usava a rede de vídeos curtos Vine (lembra disso?). De uns tempos para cá, ele vem investindo nas carreiras de cantor e ator, e tem gravado bastante. Só em 2026, até agora, são três álbuns, Catch!, Running wild e Saturdays, que sai em abril (epa, dá um disco e uns quebrados por mês). Os singles Catch! e Hey, mister! trazem Cameron investindo numa espécie de emo-techno, com teclados, programações, vocais com autotune e um clima herdado tanto do punk-pop quanto do trap. O que mais vem por aí?

E começou a semana, em clima de rock ruidoso feito no Brasil: a veterana banda carioca Pelvs relançou o disco Peninsula, tocou no Circo Voador abrindo para o Teenage Fanclub e o show pode ser visto inteiro no YouTube. Além deles, o Guanabara rock do Percevejo, o punk do Revo, a MPB amazônida de Caobe, e muito mais. Último volume já!

Texto: Ricardo Schott – Foto (Pelvs): Nem Queiroz / Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
• Mais Radar aqui.

PELVS, “EVEN IF THE SUN GOES DOWN… I’LL SURF”. Banda veteraníssima do guitar rock nacional – e nome longevo do indie carioca – a Pelvs teve seu terceiro disco, Peninsula, relançado no ano passado em vinil branco duplo, com capa gatefold. O heroico selo Midsummer Madness, que lançou o disco original em 2001 apenas em CD (e numa tiragem de 500 cópias!) fez o resgate em vinil, trazendo em outro formato um álbum que sempre foi considerado um dos mais fortes do meio independente nacional dos anos 2000.

E como se não bastasse, mais uma alegria para o grupo: a Pelvs, transformada num esplendoroso octeto (o quarteto que gravou Peninsula, mais quatro) tocou pela primeira vez depois de dez anos no Circo Voador, no dia 3 de setembro de 2025, justamente abrindo para o Teenage Fanclub. A Midsummer Madness colocou todo o show na íntegra em seu canal, destacando essa que é a faixa de abertura de Peninsula.

PERCEVEJO, “INCENDIÁRIO”. Blues-rock com cheiro de asfalto quente, Incendiário é um dos destaques de Infestação de percevejo é coisa seríssima, estreia do trio fluminense Percevejo. Formada em 2023, a banda transforma o caos cotidiano do Rio em rock irônico. Na faixa, o som deve tanto à crueza do indie rock quanto à verve meio blues do Barão Vermelho da era Cazuza. Gravado entre 2023 e 2025, o álbum captura a energia inicial do encontro entre Bruno Falque, Iuri Chicharo e Yuri Neri – três músicos de origens diferentes do estado, que vivem bem longe da burguesia de Ipanema, e que batizaram sua mistura de “Guanabara rock”.

REVO, “REPRESSÃO”. Lançando o EP Fúria secular, essa banda une punk e rap para falar de ditadura, tortura e apagamentos, avisando que as ideias de quem foi reprimido por vários anos já estavam articuladas – e influenciando muita gente. “Grandes ideias tendem a sobreviver justamente às tentativas de apagamento, transformando repressão em combustível para permanência e expansão”, contam no release do EP. Repressão, um dos singles do disco, ganhou até clipe.

CAOBE, “ORQUÍDEAS AZUIS”. Artista de Boa Vista (RR) radicado em Santarém (PA), Caobe Souza lançou recentemente o EP Eu não quero que essa noite acabe nunca. A ideia foi fazer um trabalho fora do eixo e fora dos padrões, que nasce da cena queer do Norte e mistura pop experimental com sons eletrônicos amazônicos, em faixas sobre desejo, caos e sobrevivência.

Orquídeas azuis é o destaque do EP, e ganhou também um clipe filmado em Roraima e protagonizado pela atriz trans wapixana Lilith Cairú. O vídeo é pura diversão botequeira queer, com uma turma jogando sinuca e tomando cerveja, até que…

ZECA BALEIRO E VANESSA FALABELLA, “LITTLE WING” / “SOB O SOL”. Zeca Baleiro não cansa de compor, gravar e dividir músicas com parceiros, em singles, álbuns e shows – num resultado em que todo mundo (ele, as parcerias, os fãs e os fãs dos convidados) sai ganhando. Dessa vez, ele se junta à cantora mineira Vanessa Falabella no single duplo Little wing + Sob o sol, que chega às plataformas nesta sexta (13).

Vanessa vive nos Estados Unidos e já passou pelo grupo Sagrado Coração da Terra, além de ter trabalhado com nomes como Toninho Horta e Eumir Deodato. Amigos há tempos, os dois gravaram Little wing, de Jimi Hendrix, cada um de um país durante a pandemia. A música ficou guardada até agora e ganhou novos instrumentos. E saiu também uma parceria dos dois como acréscimo, Sob o sol, numa vibe entre folk e blues.

ANTONIO CARLOS & JOCAFI E ADRIAN YOUNGE, “QUIXODÓ”. O produtor, cantor e compositor norte-americano Adrian não está satisfeito – depois de lançar discos ao lado de Hyldon, Carlos Dafé, Marcos Valle, vem agora um álbum ao lado da dupla baiana, que com Quixodó retorna à sua fórmula de samba-rock-forró nordestino e animado. A mesma que rendeu sucessos como Toró de lágrimas e Você abusou.

“Esse forró é um pouco selvagem. Ele foi inspirado na falta de linhas de trem no Brasil, então inventamos uma viagem, uma história fictícia para a música”, brinca Antonio Carlos, que com o parceiro (e com Adrian) leva o / a ouvinte a uma viagem pelo país, mas tudo na música e na ficção. E pode crer que você vai decorar o refrão, da mesma forma que lembra do “você abusou / tirou partido de mim, abusou” até hoje.