Começou a semana e o Radar voltou definitivamente ao normal: sai cinco vezes por semana, mostrando o que as cenas pelo Brasil e pelo mundo, em vários estilos musicais diferentes – do rock ao pop, passando pela MPB – têm produzido. Vita, ex-integrante da banda Irmãs de Pau, abre a seleção com seu single Vita’s house. Mas ainda tem muito mais. Ouça no último volume e na ordem que quiser.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Vita): Wallace Domingues / Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
• Mais Radar aqui.

VITA feat MC BRITNEY, “VITA’S HOUSE”. A cantora, ex-integrante do grupo Irmãs de Pau, abre uma nova fase solo com esse single lançado com participação de MC Britney – que já ganhou clipe dirigido por Nídia Aranha e Gabe Lima. A faixa funciona como porta de entrada para o universo do próximo álbum, que também vai se chamar Vita’s house, e que vai manter o diálogo com o funk e com a “putaria brasileira, mesmo que haja mais experimentações.

O projeto do disco já vinha sendo testado ao vivo em shows-laboratório, usados para experimentar ideias e formatos. “Com meu trabalho quero potencializar a cena do funk e colaborar para a edificação de um movimento radical, coletivo que transforme realidades”, afirma Vita, que surge com um baita pancadão na música nova.

PLANOREAL, “IMORTAL”. Essa banda de Joinville prepara para o dia 4 de abril o EP Mérito, que sai pelo selo AlterEgo. Imortal é um dos singles que adiantam o disco, e é marcado pelas referências de bandas como Dead Fish, lado a lado com o clima desiludido da letra – uma canção pesada e emocionada vinda de uma banda que iniciou carreira influenciada pelo hardcore dos anos 2000. A duração mais ou menos extensa (são quase cinco minutos) permite vários segmentos e quebras rítmicas, além da entrada de um clima próximo do pós-hardcore.

“A sonoridade se constrói na intensidade da alternância entre vocais gritados, passagens melódicas, e riffs bem trabalhados”, define a banda, que já está preparando também um clipe da faixa, para sair dia 15 de março. “Vai ser uma parceria com cineastas independentes de Joinville”, contam.

JÁDER E TOTÔ DE BABALONG, “NO MAR”. “Fugir de amar é muito raso / quero mergulhar”, avisam Jáder e Totô em No mar, canção que explora a união de MPB, sons baianos e batidões de funk, e que abre caminho para o próximo álbum de Jáder. Uma canção solar, sobre “descobertas, calor e promessas”, em que ambos cantam como quem cuida de um amor que está desregulado – muita entrega de um lado, pouca força do outro.(com direito a um duplo sentido sacana no verso “te dou meu coração, mas tu também tem que me dar”).

THE SECOND HALF OF THE SUN, “TIME’S SUPER RUN”. Esse projeto é o encontro entre os músicos paulistas Will Geraldo e Leandro TG Mendes, nomes já rodados da cena independente. O primeiro single do duo, Time’s super run, aposta em quase sete minutos de tensão construída aos poucos, com um som que às vezes passa pelo progressivo, ou pelo metal, ou pelo shoegaze – e com partes pinkfloydianas. O tempo e suas mudanças são o principal assunto da música (aliás, só conferir o nome da faixa!).

“Costumamos brincar que nossas sessões de gravação também são sessões de terapia”, diz Leandro. Will acrescenta que o projeto nasceu da vontade de tocar junto, sem muitos dilemas mercadológicos. “A ideia inicial era simplesmente exercitar nossa criatividade e dar forma a pensamentos musicais e existenciais por meio de algumas músicas, incluindo Time’s super run. Quase como uma oficina de composição”, diz ele. O resultado está aí.

FLÁVIO VASCONCELOS, “VOCÊ VAI SER FELIZ”. Bedroom rock? Bedroom MPB? O clima caseiro que abre single novo de Flávio vai mudando porque a canção vai crescendo, ganhando uma cara sonora mais próxima de nomes como Roberto Carlos, Peninha e Odair José, com direito a arranjo de cordas e metais. Você vai ser feliz é uma canção de saudade, na qual ele analisa o que sobrou de uma relação que acabou abruptamente – e diz que, com o término, ele aprendeu a cair e a levantar. Jatobá peri, próximo álbum de Flavio, com direção artística de Rômulo Fróes, sai em breve.

CAMAPU, “CIGANA”. Essa banda curitibana segue apresentando o universo de seu próximo álbum (previsto para agosto) com o single Cigana. A faixa mantém a energia roqueira do lançamento anterior, Guabiru, mas acrescenta clima mais dramático à história de um amor delirante por uma cartomante misteriosa. Entre riffs intensos e ruídos iniciais, a banda mistura ecos de pop punk e grunge, com uma piscadela para o imaginário do The Doors – em especial o hit The changeling, do disco L.A. woman (1971).

O clipe amplia esse clima: artistas circenses, bolas de cristal, fogo e dança cigana aparecem ao lado da banda em cena, criando uma atmosfera quase ritualística para a narrativa – em que o vocalista do grupo, RGL, interpreta o sujeito obcecado pela cartomante.

Semana praticamente encerrada (como diz o meme, já tava encerrada desde cedo e quem fez, fez), mas o Radar tá aí – e ele sempre costuma sair mais perto da noite. Temos uma edição brasileiríssima, começando pela comemoração de dez anos de estrada musical de Giovani Cidreira. Mas também destacamos o rock pesado e denso da banda O Velho Manco (OVM para os íntimos), além do dream pop do Kassel. Ouça tudo no volume máximo, para os vizinhos conhecerem.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Giovani Cidreira): Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
• Mais Radar aqui.

GIOVANI CIDREIRA, “DENGA” (AO VIVO). O cantor e compositor baiano começa a celebrar dez anos de carreira com Denga, single que antecipa o álbum ao vivo Coração disparado. Inédita, a faixa aposta no formato mais direto possível: voz, violão e interpretação sem enfeites, registrada no palco.

A ideia do disco nasce justamente desse clima de apresentação ao vivo – simples, afetivo e próximo, como música feita para tocar em casa e desacelerar o tempo. Curta (pouco mais de dois minutos), Denga é turbinada emocionalmente por um refrão assoviado e fácil de guardar na cabeça. E ainda por cima tem um design musical que faz lembrar bastante compositores como Geraldo Azevedo.

CITY MALL, “GOLDEN EYE”. Banda paulista dedicada ao city pop – e cujo EP Lobby songs foi resenhado aqui – o City Mall volta com uma espécie de synthpop que vai além do synthpop, com uma letra que usa os perigos vividos pelo agente 007 como metáfora da vida. Dessa vez, a banda comparece com uma melodia que até poderia estar num disco de uma banda como Thompson Twins, Ultravox ou China Crisis. Só que uma vibe setentista toma conta do arranjo – e os vocais de Mariana Stein parecem até quase bossanovistas, acompanhados por timbres clássicos de synths.

A própria banda diz que em Golden eye, a ideia foi deixar a literalidade de lado, e entregar uma canção que permitisse várias camadas de leitura, tanto em letra quanto em música – daí até mesmo o rótulo “city pop”, geralmente ligado a eles, parece não dar conta de tudo que rola na faixa. Ficou bem legal.

KASSEL, “BRILHO DA MANHÔ. Três anos após o álbum de estreia This is about leaving, essa banda formada na pandemia promove mudanças. O duo Renan Rocha e Rodrigo Soares, que deu origem a banda (e que veio do grupo Two Places At Once), virou quarteto com a chegada de Igor Pinto (baixo) e Pedro Arita (bateria) nova fase. E o Kassel passa a cantar em português, o que já passa a fazer a partir do single Brilho da manhã, produzido por Saulo von Seehausen (saudade).

A nova música traz referências assumidas de grupos como Tame Impala, Radiohead e Men I Trust, apontando para estilos como dream pop e post rock. Para mostrar a força sonora do quarteto, o clipe da faixa, dirigido por Cassiano Geraldo, traz o grupo tocando, em ação. “Somos um quarteto, tocamos como banda mesmo. É diferente do primeiro álbum, em que fizemos muita coisa digital, dentro do computador. Estamos vivendo novamente a sensação do olho no olho, do lado humano da música”, diz a banda.

UMZÉ feat LIO (TUYO), “NÃO VOU DANÇAR NA SUA PISTA”. Fruto de uma pesquisa de três anos do cantor e músico UMZÉ sobre bailes charme, música e movimentos negros brasileiros, seu novo single indica uma nova fase na sua história musical. Olhando para a história dos bailes, a faixa traz essa energia para o agora, misturando sons da música negra brasileira, além do r&b. Com perspectiva preta e queer, a faixa fala de ocupar espaços, questionar desigualdades e dançar do próprio jeito – apresentando também a voz de Lio, da banda Tuyo.

O músico conversava bastante com seu pai sobre os bailes, além de assistir a documentários sobre os bailes charme, mas seu grande questionamento vinha de não se sentir representado por completo: afinal, eram bailes que celebravam a negritude, mas não a presença gay nos locais. “Eu me via representado pela cor, mas não pela sexualidade. Então através desse projeto, enxerguei a oportunidade de criar um espaço acolhedor onde pessoas como eu pudessem se sentir humanas e inteiras”, diz o artista.

OVM (O VELHO MANCO), “DEPOIS?” / “AS PEDRAS”. Lançado pelo selo Casalago Records, o single duplo dessa banda é a segunda etapa de uma série de músicas que irão ser compiladas em seu segundo álbum, previsto para o terceiro trimestre de 2026. O som une grunge, pós-punk, alt rock e noise dos anos 90 – há sonoridades aqui que lembram de Soundgarden a Smiths.

As duas músicas falam de condições da psique: o tema da tranquila Depois? é síndrome do pânico e ansiedade, enquanto a soturna As pedras é uma música sobre drogas – como vício, como escape recrativo ou como uso controlado. “A OVM não fala para quem quer ouvir boas notícias; nosso conteúdo é calcado na realidade”, diz a banda.

ANA CACIMBA feat PH MORAES, “SEREIA”. Após o canto de proteção de Mandinga, Ana, cantora quilombola e periférica, lança Sereia, balada que mistura nova MPB, espiritualidade afro-brasileira e clima praiano. Feita em parceria com PH Moraes (do duo Luau), a música fala de um amor que é intenso enquanto dura, evocando a imagem da sereia como encontro encantado à beira-mar. Violões, tambores, beats eletrônicos e o uso do asalato (um instrumento africano de percussão) ajudam a criar uma atmosfera leve, reforçada por visualizer de Ysis Policarpo.

O Pop Fantasma tá na Groover! Por lá, artistas independentes mandam seus sons pra uma rede de curadores – e a gente faz parte desse time. Fizemos hoje uma relação do que tem chegado de legal até a gente por lá – começando com o som do 14 Flamingos.

O que tem chegado até nós? De tudo um pouco, mas, curiosamente (ou nem tanto), uma leva forte de bandas e projetos mergulhados no pós-punk, darkwave, eletrônico, punk, experimental, no wave e afins.

Texto: Ricardo Schott – Foto (14 Flamingos): Divulgação

• Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
• Mais da Groover no Pop Fantasma aqui.
• Nosso perfil na Groover aqui.

14 FLAMINGOS, “YESTERDAY’S FAIR”. Essa banda canadense decidiu unir art-rock e um certo clima de cabaré em seu single novo, falando sobre confusões, mal-entendidos e arrependimentos bizarros, em versos como “vamos desmontar as tendas, guardar os jogos / o circo está deixando a cidade / as coisas por aqui ficaram confusas (…) / a culpa é dos artistas de circo e dos vendedores ambulantes / daqueles palhaços no tribunal, eles formam uma dupla e tanto / só os tolos acreditam no que eles dizem”. Tudo a ver com o clima de uma banda que diz fazer “trilhas sonoras para más decisões e enfeites de jardim na sua caminhada da vergonha”.

BEATRIZ AMÉLIA, “ODEIO DESPEDIDA” / “NÃO ME FALTA NADA”. “Essa música fala sobre um relacionamento que acabou, mas que você não quer que a pessoa que você ama vá embora. É sobre o amor e o fim dele, sobre inseguranças e o medo de ser esquecido(a)”, define rapidamente a cantora e compositora paraibana Beatriz Amélia sobre seu indie-pop Odeio despedida após um hiato de mais de dois anos sem lançar nenhuma música nova. “precisava ficar em silêncio pra entender o tipo de música que eu realmente queria fazer”. A espera valeu: neste mês sai seu próximo álbum, e já sairam outros singles, como a balada Não me falta nada, que fala “fala sobre amar alguém a ponto de se sentir 100% completo e preenchido

DROMEDA, “DAGA”. Pós-punk do Chile, cantado em espanhol, com ótimas guitarras e clima dançante e noturno – um clima, aliás, que deve muito aos anos 1980. “Adoramos atmosferas de sintetizadores e guitarras vintage (anos 80). Também adoramos bandas como Tame Impala, Gorillaz, Slowdive ou Gustavo Cerati”, avisam eles, que localizam Daga, o novo single, entre o caos, a noite e a catarse.

DREAD SPECTRE COUNCIL, “SPIDERETTE”. Thetans, disco novo dessa banda norte-americana liderada pelo músico Kenneth Amundsen – e que já teve o ex-Nirvana Dale Crover como batera – sai neste mês. O som une pós-punk, vibes góticas e ondas “perdidas” herdadas de grupos como Dinosaur Jr. O álbum foi totalmente feito por Kenneth: músicas, gravação, mixagem, produção, no que ele chama de “catarse solitária”.

DUPLEXITY, “LABYRINTH”. Essa dupla norte-americana solta agora uma música mais sombria, que fala sobre “as angustiantes lutas de duas pessoas presas em suas próprias fachadas emocionais, buscando uma saída enquanto temem a vulnerabilidade que vem ao revelar quem realmente são”. Pesado – mas para marcar o lançamento, eles fizeram até um show no célebre Troubadour, em Hollywood.

BARRY AND THE VISITORS, “AND YOURS TOO”. Essa curiosa banda do Reino Unido junta estilos como new wave, pós-punk e power pop, e compõe canções que poderiam estar no repertório antigo de Elvis Costello. And yours too, música ótima e bem nessa onda, vai estar em My wave is new, disco deles que sai neste ano.

LOVE GHOST feat. ANGEL VOX, “PLASTIC HEARTS”. Esse projeto musical de Los Angeles é bem produtivo e geralmente lança coisas legais – recentemente ganharam até resenha de álbum aqui. Ao lado da voz etérea de Angel Vox, o Love Ghost investe agora numa faixa de clima dream pop, unindo angústia e tons místicos numa só tacada. A letra fala de amor, rejeição, conexão e friezas da vida.

MONNAS PROJECT, “MAPINGUARI”. Banda dividida entre França e Brasil, o Monnas Project faz de seu EP Fauves uma imersão sonora na mitologia amazônica, unindo rock, climas progressivos e sons da selva. Mapinguari é inspirada numa figura mítica que protege a floresta, e é definida pelo grupo como “um apelo urgente, onde os seres da mata se unem em um grito de resistência contra a destruição de seu lar”.

BENTON, “BROKE DOWN DREAMS”. Criado por um músico norte-americano chamado Jonathan Hussey, o Benton é um projeto de synth-pop inspirado em bandas como Talking Heads, New Order e War On Drugs. Hussey se diz um fanático por teclados e por bateria – antes do Benton ele foi baterista de bandas como Fortune Teller e Siege Hardee. Broke down dreams captura o clima da era de ouro do pós-punk até no clipe.

SRI LANKA, “SOLSTICE”. O Sri Lanka é uma banda pós-punk + darkwave da Filadélfia que existiu nos anos 1980 e acabou encerrando atividades. Leviathan! é o nome do álbum que marca o retorno deles, e que sai em breve, contendo Solstice, faixa composta em 1991 e nunca gravada. Vale ficar de olho no que o Sri Lanka anda fazendo com seu baú de guardados: recentemente saíram nas plataformas discos ao vivo gravados em 1988 e 1989.