Crítica
Ouvimos: Poty – “Cidrerê”

RESENHA: Poty homenageia a praia gaúcha de Cidreira em Cidrerê, disco acústico com clima de praia, ruídos naturais e mistura de influências, transformando o lugar em refúgio musical.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: 1Selo
Lançamento: 23 de março de 2026
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No verão gaúcho, tem quem evite a praia de Cidreira, no Litoral Norte do Estado. A proximidade da capital Porto Alegre faz com que tipo TODO MUNDO vá para lá, até porque rolam shows e eventos populares na alta temporada – e tem quem não vá por considerar o local como “praia de pobre”, num elitismo dos mais escrotos.
O músico gaúcho Poty não está nem aí e faz de Cidrerê, seu terceiro álbum, uma homenagem aos verões que passou na praia, com um repertório composto por músicas compostas em Cidreira – algumas delas, vieram de parceiros que conheceu por lá, como Francesco Barletta (Noites de Cidreira) e Leandro Heck (Canção pra ela).
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O som de Cidrerê é predominantemente acústico e é formado por gravações quase de campo – todas as faixas têm ruídos de vento, mar, de carro passando na rua, e até de guarda-chuvas abrindo (no blues country Guarda-chuvas, que abre o disco). Nomes como Beatles, Bob Seger e Rita Lee entram no rol de influências, mas tem muita coisa em Cidrerê que lembra bastante os hits do Supertramp, como no country-rock Verde-limão e no soft rock Nordestão (cujo nome faz referência a um vento que sopra por lá).
Poty soa ainda como um misto de Odair José e Raul Seixas na balada Morena!, traz algo que fica entre Zé Ramalho e Pink Floyd em Marisqueiro e Canção pra ela, e faz psicodelia à moda do King Gizzard & The Lizard Wizard em Blue ice, que fala de um sorvete azul. Não é nenhuma viagem de ácido: tem mesmo um sorvete com essa cor numa sorveteria local. Pausa, por sua vez, recorre a sons de beleza acústica e misteriosa para falar de Cidreira como uma fuga do caos.
O próprio disco, por sinal, já tem esse ar de “fuga”, em letra, música e conceito: mesmo quando o volume das músicas aumenta, tudo em Cidrerê parece uma rodinha de som na própria praia – ou numa casa bem perto da areia, com bastante tranquilidade. Ainda mais quando “o teto é fliperama” na silenciosa Noites de Cidreira.
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Crítica
Ouvimos: Make – “Exegesis at the end of time”

RESENHA: Após dez anos, o Make retorna com Exegesis at the end of time: doom e sludge sombrios, lentos e apocalípticos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 12 de junho de 2026
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The end of the night, faixa de abertura de Exegesis at the end of time, disco novo da banda estadunidense Make, começa quase “em silêncio”: há ruídos que vêm de longe, mas o som vai evoluindo com repetições e riffs circulares. O peso só chega lá pelos seis minutos, com vocal gutural e caos sonoro, até encerrar aos onze minutos.
- Ouvimos: Slift – Fantasia
Essa descrição aí meio que dá conta de explicar qual é o universo do Make, uma banda que não lançava discos há dez anos – mas cujos discos, cá pra nós, requerem um pouco mais de tempo de absorção. Exegesis tem seis longas faixas e é marcado por um peso funéreo e introvertido, entre estilos como sludge e doom metal. As misteriosas The judge e Forking paths têm esse grau de “sinistrosidade”, que às vezes pode ser confundido com tranquilidade aparente. Já Chimera cria um astral psicodélico no disco, com suas guitarras agudas e desnorteantes.
Como tudo é bem grave em Exegesis, vale citar que a mixagem deixa claro de onde vem cada som, e não permite que músico algum fique sem ser devidamente ouvido – a ideia não é enterrar sons numa massa bruta musical, vamos dizer assim. O álbum é completado com duas faixas sombrias, The spectacle e The augur, que dão a ideia de um disco conceitual sobre o fim de tudo. Ou sobre a paz de cada um sendo absorvida pelo apocalipse urbano.
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Crítica
Ouvimos: Paulo Metello – “Normandia”

RESENHA: Paulo Metello mistura pós-punk, psicodelia, dream pop e folk em Normandia, álbum lo-fi que vai do contemplativo ao dançante.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Paranoia Musique
Lançamento: 22 de maio de 2026
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O carioca Paulo Metello cita bandas como Echo & The Bunnymen e The Jesus and Mary Chain ao lado de grupos como The Church e Psychedelic Furs nas referências de seu novo álbum, Normandia. Dá uma boa animada em fãs de pós-punk clássico e rock gótico – aliás, nomes bem recentes como Rocket entraram igualmente na receita do álbum.
Mesmo soando bem mais “humano” que alguns discos anteriores dele, Normandia é uma viagem lo-fi em torno do pós-punk e da psicodelia, com vocais “de transmissão” em faixas percussivas como Behind blue skies e baladas dream pop como Flamingo. Além do drone punk de Cine Longobardo.
- Ouvimos: Deafkids – Cicatrizes do futuro
Normandia ainda migra para o folk contemplativo (na faixa-título) e para climas espaciais (nas celestes Velvet old light, Lady in sun dress e Guarda la bella luna). Duas curiosidades são Hello heaven, que parece ter algo de David Bowie e Neil Young, e a vibe dançante e underground de Drinking stars, com batida herdada de Justify my love (Madonna) e vocal rappeado.
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Crítica
Ouvimos: Trompas – “Anxiety” (EP)

RESENHA: Sludge e stoner sufocantes marcam a estreia do Trompas. Anxiety transforma isolamento, peso e melancolia em riffs graves e som sombrio.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 19 de junho de 2026
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Liderado pelo ex-CPM 22 Wally, o Trompas não tem rigorosamente nada a ver com a ex-banda do músico – Anxiety, o EP de estreia, fica entre o sludge metal e o stoner, e a “ansiedade” do titulo não é figura de linguagem. O material do EP é realmente asfixiante e o Trompas é uma banda “de pandemia”, inspirada pela falta de comunicação da época. Já o som tem algo do Anthrax em 1993 (do disco Sound of white noise), e tem muito dos discos mais pesados de bandas como Melvins.
- Ouvimos: Make – Exegesis at the end of time
O lado do alambrado ocupado pelo Trompas é o da música grave, quase depressiva, com ritmo lento e riffs sombrios – como em Ten year hate e no blues desconstruído de Lost again. Fading face remete a memórias que vão se apagando, com sonoridade lenta e grave, enquanto Trip é uma viagem quase doom metal, em clima triste. Já Anxiety, a faixa-título, é o retrato gritado do isolamento lá por 2020 – em música, letra e clipe.
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