RESENHA: Hater mistura pós-punk 80s, grunge e college rock em Mosquito. Disco sueco, pop e melódico, com clima indie e destaque para a ótima Last summer I’ll spill.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Fire Records
Lançamento: 6 de março de 2026

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Hater é uma banda de Malmö, na Suécia – parece até um trabalho-solo-sob-codinome, visto que a vocalista Caroline Landahl responde por boa parte do carisma do projeto. Mas ouvindo Mosquito, o segundo disco, com atenção, dá para perceber que é daquelas bandas em que todos são importantes, e em que a música soa como um ato em conjunto, com aclimatação herdada diretamente do rock europeu dos anos 1980. Tanto que dedilhados a la New Order são bastante comuns nas onze faixas do disco, e misturam-se a levadas que lembram The Cure e vocais sofridos como os de Robert Smith.

Não tem só isso em Mosquito, já que o disco abre com uma balada alt-country cabisbaixa, Landslide, e vai partindo para algo mais agitado em seguida, com Angel cupid. A tal onda “anos 80” ganha outros elementos: algo grunge que parece evocar bandas como Smashing Pumpkins, Pearl Jam e Nirvana se insinua em faixas como This guy, Stung again e o college rock Guts. Já Brighter e Still thinking of you põem energia sessentista e sombria na história, lembrando o som de antigos girl groups (para se parecer mais com isso, falta só uma pandeirola).

• Ouvimos: Ladytron – Paradises

Esse lado college, vale dizer, fala alto no som do Hater: em alguns momentos, parece que você vai pra faculdade e pode deparar com um show da banda ali pelo campus. Só vale lembrar que se trata de uma banda sueca, e músicos suecos não pregam prego sem estopa: o material de Mosquito é quase sempre pop, cantarolável, feito para virar hit nem que seja no meio indie (e ainda que os integrantes da banda, se bobear, neguem as intenções até o fim). Rola até em Stinger, marcha pós-punk que lembra uma canção de Lou Reed transformada em ruído melódico puro.

Os beats do disco são suingados em boa parte do tempo, e fazem uma boa ligação dos anos 1980 com os 1990. Essa tensão de propósitos é bem equilibrada, não dá confusão e rende pelo menos uma obra-prima em Mosquito, que é a última faixa, Last summer I’ll spill, marcada por um baixo que praticamente cria outra melodia dentro da música, com um riff bem sacado. Pode adotar essa banda.

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RESENHA: Novo do Tortoise mistura kraut, jazz e rock experimental com clima sombrio e acessível. Touch funciona como porta de entrada ao som da banda.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8
Gravadora: International Anthem / Nonesuch
Lançamento: 24 de outubro de 2025

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Vindo de uma cena bastante explosiva de Chicago – que aponta para estilos como krautrock, jazz, post rock e vários experimentalismos – o Tortoise é, no fundo, no duro, uma banda de rock. A abordagem que eles dão para sua música é mais típica de roqueiros que decidem criar algo mais “progressivo” e experimental, do que de grandes músicos que resolvem tocar de maneira a serem mais compreendidos.

Touch, o oitavo disco deles – e o primeiro desde 2016 – até amplia mais ainda essa impressão. De alguma foRma, parece que os cinco músicos (Jeff Parker, Dan Bitney, Douglas McCombs, John Herndon e John McEntire) quiserem falar mais com uma turma que ouve bandas como Radiohead e até Deftones, mesmo que seja um disco de música instrumental.

E vale citar que o novo do Tortoise tá bem longe de ser um produto “sabor música experimental”. Touch é experimental de verdade, tem momentos sombrios e funéreos, e muita coisa que faz lembrar diretamente bandas como Neu!. Axial seaumont e Rated OG, duas faixas do álbum, têm em especial esse clima. A curiosidade é Vexations, faixa de abertura, que ganha uma guitarra bem surf music lá pelas tantas – mas que é mais caracterizada por uma batida maquínica, motorik, e por um final bem psicodélico.

• Conheça também o Chicago Underground Duo, que é da turma deles.

O lado mais próximo do jazz no disco surge em faixas como Oganesson e na bateria de Works and days, ou na beleza quase sonhadora de Promenade à deux. Elka tem clima de viagem sonora, e poderia virar um big beat se ganhasse um batidão eletrônico. A title comes, por sua vez, é quase uma kraut bossa, com guitarra e teclados relaxantes. Já Layered presence e Night gang liberam o lado sombrio do disco. A última chega a lembrar a levada de Heroes, de David Bowie, sob um viés mais soul; a primeira soa como um holograma transformado em música.

Touch não é um disco irregular. É um disco bacana do Tortoise, que pode até servir de porta de entrada para quem não conhece nada do grupo. O Tortoise de TNT, disco de 1998, parecia mais instigante para quem gosta de música desafiadora – mesmo porque o escorpião na capa de Touch poderia estar até num disco de nu-metal. Mas talvez esse clima de “convite para ouvir o Tortoise” seja bem mais apropriado para eles em 2025 / 2026.

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RESENHA: Do cais de Liverpool ao electroclash, o Ladytron mistura hedonismo e reflexão em Paradises, disco longo, hipnótico e fiel à sua identidade.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 10
Gravadora: Nettwerk Music Group
Lançamento: 20 de março de 2026

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Com uma vida que gira em torno do cais do porto, Liverpool é um dos lugares mais “e aí, cara, qual é a parada?” da Inglaterra. Se Londres era o ponto cool da Inglaterra, era nas cidades próximas do Rio Mersey que as coisas aconteciam, que problemas eram resolvidos na base da prática e que tudo era guiado pelo interesse em saber que oportunidades e aventuras haviam lá do outro lado do rio. O próprio documentário Paul McCartney: Homem em fuga (já viu?) fala disso.

E por acaso, foi de lá que veio o Ladytron, uma das maiores forças recentes da música eletrônica, e uma banda interessadíssima na cena de dance music não apenas como “música para dançar”, mas como afirmação pessoal. Quem leu a entrevista que o grupo deu recentemente ao periódico britânico The Guardian pegou um pouco dessa história: a cena electroclash – um combinado de estilos que gira em torno da união de dance music, new wave e punk – se desenvolveu não apenas com o surgimento de nomes como Miss Kittin e Peaches, mas com a descoberta, por parte do Ladytron, de que havia todo um cenário dançante, “hedonista, extravagante e não-binário” (nas palavras da cantora e musicista Mira Aroyo, fundadora do grupo) lá em Nova York, bem distante da terra natal da banda.

Foi desse misto de consciência, descoberta e diversão que surgiu o primeiro single de Daniel Hunt, Helen Marnie, Mira Aroyo e o ex-integrante Reuben Wu: o extremamente dançante Seventeen, que ao mesmo tempo falava sobre etarismo e abuso no mundo da música e da cultura. O Ladytron passou por fases mais explosivas e mais melancólicas ao longo dos anos, e hoje unem os diferentes lados em seu oitavo álbum, Paradises. Um disco cuja elaboração rendeu várias etapas e passou por vários lugares, de Liverpool a São Paulo – Hunt hoje mora em SP e até o clipe de Caught in the blink of an eye foi gravado na metrópole.

• Ouvimos: Say She She – Cut & rewind

Em tempo de álbuns curtos e concisos, o Ladytron volta falando sua própria linguagem. Paradises tem 16 faixas, 70 minutos de duração, e poderia até ter sido lançado em 1999, ano em que a banda começou. Não passaria despercebido e indicaria a chegada de um som dançante e distante, com vocais mágicos e clima psicodélico, meditativo. Uma vibe em que a repetição de trechos, de riffs e de climas é essencial para a fruição do som, em faixas venturosas como I believe in you, a kraftwerkiana In blood, a crescente I see red e o eletrorock Secret dreams of thieves. Ou o som retrô e quase psicodélico de Metaphysica.

Essa onda passa também pela sonhadora Sing – uma música cheia de “la la las”, em que a letra parece trazer lembranças da noite em que o Ladytron descobriu outras realidades em Nova York: “as noites eram longas / se transformaram em dias / um teste sem fim / um estado sem esperança (…) / cante, querida, cante / tudo está feito / deixe as fronteiras desaparecerem / eu sei, eu sei, você ficará bem”.

Passa também por outras músicas que apontam para a mudança sem margem de dúvidas, para a partida sem volta, como a mágica Free, free e o redemoinho de possibilidades de For a life in London, que lembra um Pet Shop Boys menos exuberante e mais chegado ao krautpop. Ou Ordinary love, uma viagem musical alegre e sofisticada em que, apesar de tudo, o futuro parece cantar com felicidade. E essa escolha pela felicidade apesar de tudo é a cara do Ladytron.

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