Crítica
Ouvimos: L.A. Witch, “DOGGOD”

E se você, lá pelos idos dos anos 1980, fosse informada/informado de que em 2025 surgiria uma banda que mistura stoner, metal e… Smiths? Formada por Sade Sanchez (vocais, guitarra), Irita Pai (baixo) e Ellie English, a banda L.A. Witch – que, diz o próprio nome, vem de Los Angeles – costuma se dizer mais influenciada por Black Sabbath e Gun Club. Mas o toque de Sade na guitarra lembra bastante o de Johnny Marr. E igualmente, remete à guitarra de Robert Smith na estreia do The Cure, Three imaginary boys, de 1979.
No terceiro disco, DOGGOD, a vocação para The Smiths do mal vem a toda em faixas como Kiss me deep, The lines e Icicle: um som de trio, simples, poucos overdubs, algo que remete tanto ao pós-punk oitentista quanto ao som garageiro dos anos 1960 e 1970. Referências de Black Sabbath são vistas aqui e ali, mas misturadas com a fase deprê do Cure em I hunt you prey e na sombria Eyes of love.
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Já 777 lembra uma cúspide entre punk e pós-punk, que surge também na faixa-título. SOS tem simplicidade musical que lembra o Echo and The Bunnymen do começo, mas com a vibe trevas do trio. Lost at sea, por sua vez, é pós-punk reduzido ao mínimo necessário, e levado para o lado da psicodelia – com direito a um teclado que aumenta o clima viajante e profano.
As letras do L.A. Witch são diretas e cortantes, mergulhando em temas como sombras, sexo, sangue, morte e tudo o que ronda esse universo trevoso. 777 tem versos como “não se esqueça / eu também luto ao seu lado / a primeira da fila / estou pronta pra morrer”. A faixa-título é amor sadomasoquista, Kiss me deep é puro sexo (“você me amou como uma boneca preciosa / você me lambeu como um cachorro faminto”) e The lines, uma das melhores letras, é grito calmo diante da violência: “você atira nas estrelas / elas não estão alinhadas / do jeito que você esperava”.
Nota: 8,5
Gravadora: Suicide Squeeze Records
Lançamento: 4 de abril de 2025.
Crítica
Ouvimos: Makeshift Art Bar – “Marionette” (EP)

RESENHA: Makeshift Art Bar mistura jungle, industrial, ska e eletrônica pesada em Marionette, EP intenso, caótico e cheio de tensão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Heist or Hit
Lançamento: 26 de junho de 2026
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Vindo da Irlanda do Norte, o Makeshift Art Bar é uma banda interessada em porrada, caos e ousadia: Marionette, o segundo EP, une sons eletrônicos e peso sem soar parecido com o Ministry ou com qualquer outra banda craque do estilo.
O som de faixas como Chocolate é basicamente um jungle distorcido e imagético, gravado como se fosse uma trilha de filme – dá para imaginar uma pista de dança escura bombando. Crows é um blues industrial porradeiro, em que o ritmo parece dado por várias correntes rangendo, enquanto a letra fala sobre incertezas e falta de paz.
- Ouvimos: Data Animal – Future of ghosts
Marionette é um EP curtinho, com duas faixas em cada metade. Discipline tem ares de Laibach e de Alien Sex Fiend – une música sombria, clima hi-energy, peso e ondas de pavor. Servant, no final, é um ska demoníaco e pesado, em que temas como controle mental e manipulação se tornam cada vez mais apavorantes.
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Crítica
Ouvimos: Bleeder – “Marble station” (EP)

RESENHA: Bleeder une pós-punk, post-rock e experimentalismo em Marble station, EP que transforma duas covers em viagens sonoras densas e sombrias.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Escho
Lançamento: 5 de junho de 2026
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Direto da Dinamarca, o Bleeder é o projeto musical de Peter Peter, mais conhecido como autor de trilhas de filmes de ação e crime. No EP Marble station, ele se cerca de amigos, como Elias Ronnelfelt (do Iceage), para unir pós-punk e experimentalismo roqueiro histórico.
Marble station tem quatro faixas, mas o clima é de ocupação sonora, abrindo com a faixa-título. São nove minutos de música em que as guitarras vão tomando conta de um jeitão até meio emo – mas com piano luminoso e clima perdido, quase de post-rock, em que o peso vai chegando aos poucos. Here comes the dead, a outra autoral do álbum, é metal post-rock, em clima sombrio e sonhador.
O repertório de Marble station é complementado por duas covers. Boy / girl, de Lydia Lunch, vira hardcore ruidoso e eletrônico, com ares de Ministry, mas ganhando até uma percussão. If not this time, música da pioneira banda experimental estadunidense Fifty Foot Hose, é psicodelia sombria sessentista. Loucura sonora mapeada.
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Crítica
Ouvimos: Jokas – “Ispiridiguiberto”

RESENHA: All Jokers vira Jokas e lança Ispiridiguiberto. São 16 minutos de punk e hardcore irônicos, pesados e maduros, entre zoeira, crítica e boas melodias.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Lixo-O-Rama Discos
Lançamento: 28 de junho de 2026
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Falamos outro dia de um álbum de onze minutos, mas tá aí a banda paulista Jokas quase na mesma linha. Ispiridiguiberto, o primeiro álbum do grupo, tem oito faixas e uma duração pouca coisa menos extravagante (16 minutos) que Magazine, o tal disco curto do YHWH Nailgun. O Jokas, que vem de Campinas (SP), é “das antigas”: é o clássico grupo punk All Jokers com outro nome, mas com a mesma receita irônica e ruidosa.
Ispiridiguiberto, primeiro álbum com o nome novo, oscila entre punk californiano e hardcore para falar de vida no limite (Vida de doidão), ruindades do mundo (Fuck this shit, a faixa-título), amores (She couldn’t wait, em clima meio The Clash, meio NOFX). Tem zoeira em tom surf-punk, A bosta, e hardcore em clima guerrilheiro, Come join us – completando com a beleza punk de Goodbye, grey sky e Sweet perfection. Som com peso, vocais bacanas e maturidade nas composições.
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