Crítica
Ouvimos: Japanese Breakfast, “For melancholy brunettes (& sad women)”
Michelle Zauner, a cabeça por trás do Japanese Breakfast, declarou que o novo disco da banda, inicialmente, seria “mais assustador e guiado pela guitarra”. Não é bem assim: For melancholy brunettes (& sad women) não mete medo, e é guiado: 1) pela ambientação acústica das faixas; 2) pelo excelente uso de violões e bandolins; 3) pelo aproveitamento de teclados e (enfim) guitarras, quando isso tudo serve à sonoridade quase barroca do grupo.
For melancholy brunettes tem bem mais a ver com os dois primeiros álbuns do grupo do que com Jubilee, disco de 2021 que arrebanhou fãs para o Japanese Breakfast. A “melancolia” do nome do disco não é apenas figurada: é um lugar que Michelle habita e que serve como uma espécie de viagem no tempo. Inclusive porque entre as inspirações do ábum estão textos do poeta renascentista Matteo Maria Boiardo e o quilométrico romance A montanha mágica, de Thomas Mann – que Zauner encarou e que serviu de inspiração para Magic mountain, um folk introspectivo que soa como tentar olhar além das paisagens. Ou como ficar “brincando de rei, desacelerando o tempo” (trecho da letra).
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Justamente por essa opção pela introversão ampla, total e irrestrita, o novo disco do Japanese Breakfast, mesmo durando pouco mais de meia hora, é uma experiência lenta – beeem leeenta às vezes, necessitando certo fôlego. Here is someone abre o disco levando o ouvinte para longe e inserido o clima contemplativo de Orlando in love, a segunda faixa. Entre os poucos momentos de explosão do disco está o single Mega circuit, uma canção dos Beach Boys em que a tempestade substitui a praia – e cuja letra zoa homens mimados, misóginos e dependentes.
Uma outra nessa mesma base, é o pós-punk analógico e country Picture window, lembrando o clima sexy de bandas como The Cardigans, e a vibe misteriosa do Psychedelic Furs. Mas o disco é verdadeiramente representado por canções bem mais delicadas, como o pós-punk de câmara Honey water, o folk pastoril e grego de Leda (inspirada justamente no conto mitológico de Leda e o cisne) e o bittersweet celestial de Winter in LA, que faz lembrar o tom brilhoso dos High Llamas.
Por outro lado, um futuro cada vez mais próximo do country surge também em For melancholy brunettes, com Men in bars, canção com slide guitar, piano e a participação vocal de ninguém menos que o ator e cantor Jeff Bridges. Mas… seja lá o que vier por aí depois disso, Michelle Zauner não parece querer deixar pistas 100% claras.
Nota: 8,5
Gravadora: Dead Oceans
Lançamento: 21 de março de 2025.
RESENHA: Art punk bilíngue, pesado e combativo: o Downtown Boys une punk, eletrônica e esperança em Public luxury, disco que transforma luta sindical em música.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 26 de junho de 2026
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Public luxury (“luxúria pública”), terceiro álbum da banda estadunidense Downtown Boys, traz lembranças e recados para quem é contra a escala 6×1, para patrões que chamam funcionários de “colaboradores” e para empresas que oferecem para os funcionários o básico (protegido por lei) como se fosse uma baita vantagem trabalhista. É art punk bilingue (cantado em inglês e espanhol), pesado, sombrio e – pode acreditar – cheio de vitalidade e otimismo.
Entre o segundo álbum, The cost of living (2017) e o novo, o grupo conciliou a música com o trabalho sindical (!) – vai daí, o Downtown Boys é o tipo de banda que sabe o valor da luta, do protesto e da briga pública, numa visão 2026 do punk classe-operária dos anos 1970 e 1980. Na abertura de Public luxury, tem punk em espanhol com vocais gritados (No me jodas), country-punk com riffs lembrando The Cure (The city begins) e uma faixa com tecladinho lembrando Stranglers, além de um som sinistraço de guitarra (Sirena). É assim que todo mundo é apresentado à música do grupo.
- Ouvimos: Makeshift Art Bar – Marionette (EP)
Se o punk é marcado pelo cinismo em potencial, Downtown Boys são bem o contrário disso – especialmente no que diz respeito aos vocais abertos e expressivos de Victoria Marie. Ela canta “todavia, acredito no futuro / todavia, vejo nossos mortos” no hardcore-country Viva la rosa, insere a palavra “amor” em clima Bjork na new wave-com-vibrafone Yellow sun, e solta palavras de ordem na eletrônica You’re a ghost, o mais próximo que o Downtown Boys consegue chegar do Ministry.
Na onda art punk do Downtown Boys sobra até pros Pixies, citados no arranjo de Albuterol. Rola também um batidão em Mi concha, meio indie sleaze, meio forró rápido – além da vibe quase gótica, com saxofone, de Public works. A curiosidade que ninguém esperava é a house music da faixa-título, que encerra o álbum. Uma coda de diversão em meio a vocais sindicais que parecem sair de um megafone, e da ferocidade das guitarras. Peso sonoro feito por gente que vive política.
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RESENHA: Makeshift Art Bar mistura jungle, industrial, ska e eletrônica pesada em Marionette, EP intenso, caótico e cheio de tensão.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Heist or Hit
Lançamento: 26 de junho de 2026
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Vindo da Irlanda do Norte, o Makeshift Art Bar é uma banda interessada em porrada, caos e ousadia: Marionette, o segundo EP, une sons eletrônicos e peso sem soar parecido com o Ministry ou com qualquer outra banda craque do estilo.
O som de faixas como Chocolate é basicamente um jungle distorcido e imagético, gravado como se fosse uma trilha de filme – dá para imaginar uma pista de dança escura bombando. Crows é um blues industrial porradeiro, em que o ritmo parece dado por várias correntes rangendo, enquanto a letra fala sobre incertezas e falta de paz.
- Ouvimos: Data Animal – Future of ghosts
Marionette é um EP curtinho, com duas faixas em cada metade. Discipline tem ares de Laibach e de Alien Sex Fiend – une música sombria, clima hi-energy, peso e ondas de pavor. Servant, no final, é um ska demoníaco e pesado, em que temas como controle mental e manipulação se tornam cada vez mais apavorantes.
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RESENHA: Bleeder une pós-punk, post-rock e experimentalismo em Marble station, EP que transforma duas covers em viagens sonoras densas e sombrias.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Escho
Lançamento: 5 de junho de 2026
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Direto da Dinamarca, o Bleeder é o projeto musical de Peter Peter, mais conhecido como autor de trilhas de filmes de ação e crime. No EP Marble station, ele se cerca de amigos, como Elias Ronnelfelt (do Iceage), para unir pós-punk e experimentalismo roqueiro histórico.
Marble station tem quatro faixas, mas o clima é de ocupação sonora, abrindo com a faixa-título. São nove minutos de música em que as guitarras vão tomando conta de um jeitão até meio emo – mas com piano luminoso e clima perdido, quase de post-rock, em que o peso vai chegando aos poucos. Here comes the dead, a outra autoral do álbum, é metal post-rock, em clima sombrio e sonhador.
O repertório de Marble station é complementado por duas covers. Boy / girl, de Lydia Lunch, vira hardcore ruidoso e eletrônico, com ares de Ministry, mas ganhando até uma percussão. If not this time, música da pioneira banda experimental estadunidense Fifty Foot Hose, é psicodelia sombria sessentista. Loucura sonora mapeada.
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Ouvimos: Makeshift Art Bar – “Marionette” (EP)
Ouvimos: Bleeder – “Marble station” (EP)
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