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Lince e Paulina Ocampo: bolero sobre imigração e saudade em “Solo por ti”

Lince passou um tempo em Los Angeles estudando e acabou encontrando uma parceira criativa que vivia uma experiência parecida. A cantora colombiana Paulina Ocampo também estava longe de casa, e dessa sensação compartilhada nasceu Solo por ti, single lançado em 25 de junho.
Cantada em espanhol e português, a música fala da saudade vista por quem deixa seu país de origem – mas o tema é tratado de forma bem contida, usando o bolero como ponto de partida para falar de lembranças que permanecem presentes no cotidiano.
A composição foi construída pelos dois artistas durante o período em que estudavam na mesma faculdade em Los Angeles. Lince diz que a música surgiu de maneira espontânea, sem uma ideia pré-definida, enquanto ambos conversavam sobre as experiências de viver longe da América Latina.
“Essa faixa é um relicário que carrego comigo e abro toda vez que quero revisitar meus sentimentos de quando morava fora do Brasil. Descobri saudades que eu nem sabia que poderia sentir”, comenta Lince.
“Queríamos escrever sobre algo que conecta a nós dois: sermos artistas que migraram em busca de um futuro melhor. Queríamos combinar nossos idiomas e culturas para fazer uma música que nos definisse como artistas e latino-americanos”, afirma Paulina.
Musicalmente, Solo por ti combina referências diferentes trazidas pela dupla. Paulina incorpora lembranças dos boleros e bambucos que ouvia na infância, em Medellín, enquanto Lince aproxima essas influências da tradição da música popular brasileira. O resultado é um arranjo econômico, com poucos elementos, deixando as vozes no centro da gravação.
Embora tenha sido escrita nos Estados Unidos, a faixa ganhou sua forma definitiva no Brasil. A gravação aconteceu no estúdio Mameloki, em São Paulo, com Yann Dardenne, produtor e fundador da Seloki. A mixagem e a masterização ficaram a cargo da artista venezuelana Alejandra Luciani.
Lince costuma definir seu trabalho como “neo-tropicalismo”, termo criado por ele para reunir influências da MPB, da música latino-americana e da produção pop contemporânea. Além da carreira autoral, ele também ficou conhecido nas redes sociais por versões de músicas populares e vídeos de humor, acumulando mais de 70 mil seguidores no Instagram.
Solo por ti sucede o single Prevaleça e faz parte da sequência de lançamentos que Lince prepara para 2026. Entre os próximos projetos estão colaborações com artistas da cena independente brasileira, como Valentim Frateschi e Clara Bicho.
Foto: Julia Morgado / Divulgação
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“Today”: sai mais um single de David Bowie nos anos 1960

RESUMO: Today mostra um jovem Davie Jones em 1965, numa demo de voz e violão que antecipa o lado folk de David Bowie antes de ele encontrar sua identidade artística.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Antes de Ziggy Stardust, de Space oddity e até mesmo do nome David Bowie, existia Davie Jones: um jovem cantor tentando encontrar seu espaço na efervescente cena londrina dos anos 1960 – e cujo visual, de terno e franja, lembrava mais a turma mod, da qual faziam parte bandas como The Who e Small Faces. É justamente esse período que será revisitado em The Shel Talmy recordings, coletânea que chega em 18 de setembro pela Parlophone, reunindo gravações feitas em 1965, quando Bowie ainda buscava uma identidade artística.
Você já tinha lido sobre isso no Pop Fantasma quando saiu o primeiro single do projeto, que reúne 22 faixas produzidas por Shel Talmy, o mesmo nome por trás de gravações clássicas de The Who e The Kinks. I want your love, o tal single, deixa claro que aquele Davie Jones de 1965 ainda estava distante de David Bowie, o artista camaleônico que revolucionaria o rock poucos anos depois. Trata-se de um rock “selvagem” que soa como uma caricatura de bandas como Who e Troggs.
Agora é a vez de Today, uma demo de voz e violão de 1965 em que Bowie está talvez até um pouco mais perto de uma de suas primeiras fases – a do cantor folk que gravou Space oddity em 1969, e a do cantor misterioso do álbum Hunky dory, de 1971. A demo tá aí embaixo, e para saber mais sobre o disco que tá vindo aí, só clicar aqui.
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Juliano Costa transforma fim de namoro em clipe de stop motion

RESUMO: Juliano Costa transforma a confusão pós-término em stop motion no clipe de sua nova música, Se ela perguntar, dirigido por Bruno Mazzilli, com objetos e móveis ganhando vida.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação
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Tem uma sala em movimento, uma bateria improvisada com objetos e um personagem tentando manter algum controle da situação. É assim que Juliano Costa aparece no clipe de Se ela perguntar, dirigido por Bruno Mazzilli e feito em stop motion.
A música fala sobre aquele período meio torto depois de um término, quando a vida continua acontecendo, mas parece que tudo saiu do lugar. No vídeo, essa sensação vira literalmente movimento: móveis, objetos e partes da própria sala mudam de posição enquanto Juliano tenta seguir em frente.
A ideia do clipe nasceu de uma parceria antiga entre Juliano e Mazzilli, que começaram a conversar sobre um projeto durante a pandemia. O conceito de uma pessoa confinada em poucos cômodos acabou encontrando uma nova função quando Se ela perguntar apareceu. A quarentena deixou de ser causada por uma situação externa e passou a ser emocional.
Se ela perguntar vem depois do álbum Chamar alguém de amor, lançado por Juliano em 2025 – resenhado pela gente aqui. O disco anterior era concentrado na paixão e na proximidade entre duas pessoas; agora, a história continua em outro momento, com a separação, a solidão e a tentativa de reorganizar as coisas depois dela.
O humor também aparece nessa passagem. “O clipe casou muito com a canção porque ele representa bem o clima de sofrimento e solidão, mas de uma forma bem humorada, lúdica, que é um jeito que eu tento fazer nas minhas músicas. Mesmo quando falo de tristeza, me esforço pra não me levar tão a sério e tento fazer uma abordagem bem humorada. Ou pelo menos um pouco esperançosa. Por mais que o clipe e a música mostrem um personagem sozinho, triste, tentando passar por uma fase ruim, existe uma esperança e uma leveza”, conta Juliano.
Mazzilli, que já trabalhou em clipes de Céu e Tulipa Ruiz, encarou a produção de maneira totalmente artesanal. A animação foi construída quadro a quadro, com a câmera em movimento e dezenas de objetos precisando ser sincronizados. O resultado dependeu de um animatic bastante detalhado para determinar posição, iluminação e inclinação de cada elemento.
“Nesse momento que a gente vê tanta coisa sendo feita com IA, com certeza fazer algo tão artesanal assim é mais divertido e traz coisas imprevisíveis no processo. Todo o processo foi desafiador, com muita coisa para pensar. Aonde ele deveria estar em relação à câmera, que estava sempre em movimento, sincronizar os movimentos dos objetos com a inclinação do vídeo na pós montagem e etc. A gente usou um animatic bem preciso para saber em qual frame tínhamos que usar determinada iluminação, quantos graus mais ou menos os quadros da parede tinham que inclinar. Sempre com pelo menos dois animadores, porque era muita coisa para animar”, explica Bruno.
Se ela perguntar tá aí.
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Urgente
Supercombo junta dois clipes do álbum “Caranguejo” em um só filme

RESUMO: A Supercombo transforma Deixa a maré te levar e Como se fosse ontem, duas músicas do disco Caranguejo, em uma história só: o short film de Jorge Daux mistura nostalgia dos anos 1990 e 2000, fantasia e a própria banda.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Jorge Daux / Divulgação
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A Supercombo juntou Deixa a maré te levar e Como se fosse ontem, duas faixas da segunda parte de Caranguejo, em um short film dirigido por Jorge Daux. O projeto funciona como uma continuação visual do álbum, cuja primeira metade saiu em 2025 e foi completada em abril deste ano com mais oito músicas.
As duas faixas seguem caminhos diferentes. Deixa a maré te levar vem com um riff de guitarra que empurra a música para um lado mais intenso e tem a banda tocando junta em um estádio de baseball. Como se fosse ontem parte da nostalgia e recupera elementos bastante familiares para quem cresceu nos anos 1990 e 2000, como locadoras, lan houses e longas horas diante de uma tela.
Daux decidiu transformar os dois clipes em uma história só. Em Como se fosse ontem, Leo Ramos, Carol Navarro, Paulo Vaz e André Dea aparecem separados, cada um em um ambiente, entrando por uma mesma porta e passando por situações diferentes antes de conseguir sair.
A ligação com Deixa a maré te levar aparece no final. Os quatro deixam seus respectivos ambientes e se encontram na cena do outro clipe, tocando juntos. “É como se o ‘nós’ de Como se fosse ontem estivesse se enxergando no outro clipe”, explica Carol Navarro.
Com Caranguejo, a Supercombo completou um projeto dividido em duas partes e que agora também ganha uma espécie de fechamento audiovisual. Os dois clipes já estão disponíveis no YouTube (resenhamos a primeira parte de Caranguejo aqui)
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