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Gang of Youths: inspiração no cinema perturbador de Michael Haneke em single

RESUMO: Gang of Youths anuncia Compañero para março de 2027 e lança Benny’s video, single inspirado em filme de Michael Haneke, com sintetizadores e batidas dançantes.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Cal McIntyre / Divulgação
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A banda Gang of Youths passou boa parte de sua carreira transformando dramas pessoais, perdas familiares e reflexões sobre a morte em um rock grandioso, daqueles feitos para serem cantados por milhares de pessoas. Agora, a banda australiana parece disposta a olhar para esses mesmos assuntos com um pouco mais de humor e menos sofrimento. É o que indica Compañero, quarto álbum do grupo, anunciado para 12 de março de 2027 (via Spin).
A novidade vem acompanhada de Benny’s video, segundo single do disco, que busca inspiração no filme homônimo de 1992 do cineasta austríaco Michael Haneke, conhecido por seu cinema perturbador e pela maneira fria e desconfortável com que aborda a violência, a culpa e as contradições do comportamento humano. O longa acompanha um adolescente que desenvolve uma relação perturbadora com imagens de violência e acaba cometendo um assassinato. Não é exatamente o tipo de referência que se espera de uma banda conhecida por seus refrãos emocionais e seu rock arenístico. Musicalmente, a faixa aposta em sintetizadores e numa pulsação mais dançante.
Benny’s video sucede Things take time, lançada em agosto como a primeira música inédita do Gang of Youths em quatro anos. A canção já apontava uma mudança na maneira como o vocalista e principal compositor David Le’aupepe encara a vida. Depois de discos marcados por experiências dolorosas, ele começou a escrever sobre amadurecimento, família e a possibilidade de simplesmente estar bem.
Outra mudança está na própria maneira de compor. Em vez de recorrer apenas à autobiografia, Le’aupepe passou a criar personagens e histórias, seguindo caminhos abertos por compositores como Leonard Cohen, Warren Zevon, Tom Waits, David Berman e Bill Callahan, do Smog. O título Compañero, palavra espanhola que pode significar companheiro, parceiro ou camarada, também sugere essa preocupação com as relações humanas.
Isso não significa que a morte tenha deixado de frequentar as músicas da banda. Segundo o violinista e multi-instrumentista Tom Hobden, o assunto continua presente, mas visto por outro ângulo. “Acho que já deixamos claro que a mortalidade e a morte nunca estarão muito distantes de uma música do Gang of Youths, mas a perspectiva pela qual são observadas mudou”, explica.
“É melhor encarar a morte com um sorriso irônico, porque não dá para fugir dela. A escuridão não precisa diminuir o calor humano, e esse calor não precisa esconder a escuridão. Não há razão para que um disco sobre a morte não seja também uma celebração de estar vivo, por mais ridículo e banal que isso possa parecer às vezes”, continua.
Compañero será lançado pela Mosy Recordings, em parceria com a Sony. A banda também anunciou uma turnê norte-americana para a primavera de 2027. Depois de anos tentando encontrar algum sentido nas perdas, o Gang of Youths quer descobrir o que acontece quando a vida continua – e nem tudo precisa virar uma tragédia.
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Virgo Virgo faz sambass (samba + drum’n bass) no single “Virada”

RESUMO: A cantora carioca Virgo Virgo resgata o sambass, mistura de samba e drum’n’bass, em Virada, single produzido por Fernando Catatau e Baroque Angel.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Miqueias B / Divulgação
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Lembra do sambass, aquela mistura de samba, bossa nova e drum’n’bass que fez sucesso nos anos 2000? O estilo, que colocou nomes como Fernanda Porto, DJ Marky, DJ Patife, Drumagick e Marcelinho da Lua nas pistas e nas rádios, está de volta no novo single da cantora e compositora carioca Virgo Virgo. Virada, produzida por Fernando Catatau e Baroque Angel, recupera essa combinação de música brasileira com batidas eletrônicas aceleradas, mas sem a preocupação de reproduzir exatamente o que se fazia há duas décadas.
O sambass nasceu da aproximação entre a música brasileira e o drum’n’bass, gênero eletrônico britânico marcado por batidas quebradas e linhas de baixo intensas. No Brasil, ganhou uma identidade própria, misturando elementos de samba, jazz, bossa nova e MPB à música de pista. “É a mescla da música brasileira, como samba e bossa nova, ao drum’n’bass que surgiu desde o início do século”, explica a cantora.
Primeira amostra de seu próximo álbum, também chamado Virada, a faixa fala sobre amadurecimento, mudanças pessoais e a descoberta do próprio valor. Virgo Virgo cita entre suas referências tanto artistas brasileiras como Céu, Marina Lima, Fernanda Abreu e Juçara Marçal quanto nomes mais recentes da eletrônica internacional, como PinkPantheress, Kelela e Nia Archives. “Essas artistas transpiram liberdade feminina, liberdade criativa, reinvenção, autenticidade e a busca por uma música fora da curva”, diz.
O single ganhou um clipe dirigido por Vine Ferreira, com projeções de imagens ligadas à cultura brasileira. Clarice Lispector, Daiane dos Santos e atrizes como Zezé Motta, Helena Ignez e Alice Braga aparecem entre as referências visuais. A ideia é acompanhar, em imagens, as transformações pessoais abordadas na letra.
Composta em parceria com Jonathan Panta, Virada foi gravada em abril de 2026, no Nosso Estúdio, no Rio, com captação de Nelsinho Freitas. A mixagem e a masterização são de Mbé.
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Neon Dharmas volta em clima ritualístico, em “Arquitetura do caos”

RESUMO: A banda fluminense Neon Dharmas lança Arquitetura do caos, single de guitar rock que ganhou clima quase ritualístico, além de letra de protesto.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Beatriz Arêas / Divulgação
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O guitar rock da banda fluminense Neon Dharmas ganhou uma dose extra de peso, psicodelia e experimentação em Arquitetura do caos. O trio de Volta Redonda (RJ) resolveu mexer um pouco mais em sua sonoridade, acrescentando percussões, batidas hipnóticas e uma pegada quase ritualística às guitarras e linhas de baixo que já faziam parte de seu som. Na formação da banda, Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria).
Uma das novidades é a presença de Douglas Leal, integrante do Deafkids, banda brasileira que ganhou projeção internacional misturando punk, noise, psicodelia e ritmos percussivos. Douglas divide a produção da faixa com o grupo, numa parceria que aproxima a Neon Dharmas de experiências mais ruidosas e menos preocupadas em seguir as convenções do rock.
Outro nome envolvido é Vinicius Lunardi, guitarrista do Budang, responsável pela mixagem e masterização. O trabalho utilizou um gravador analógico Tascam de fita cassete, contribuindo para a sonoridade crua e carregada de distorções da gravação.
A letra de Arquitetura do caos também não é exatamente das mais tranquilas. A banda parte de questões como “os contrastes globais ocidentais e a falta da percepção da cultura oriental, o colapso psicológico moderno pós pandêmico e a busca por ordem dentro do desespero urbano”. No meio disso tudo, aparece a tentativa de encontrar alguma ordem num cotidiano que parece funcionar cada vez mais na base da confusão.
Formada por Rafael Trevisani (guitarra e voz), Helder Martins (baixo e voz) e Clayton Pereira (bateria), a Neon Dharmas costuma dividir suas composições entre conflitos pessoais e questões coletivas. O trio também assume uma postura contrária ao preconceito, ao ódio e à repressão, tratando a música como espaço de expressão e resistência.
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Leo Santi aposta num samba-rock contemplativo em “Samba da pedra”

RESUMO: Leo Santi lança Samba da pedra, samba-rock de levada tranquila sobre aproveitar a vida a dois. Single antecipa o álbum Mormaço da gente, que sai dia 27.
Texto: Ricardo Schott – Foto: Matheus Bonafé / Divulgação
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O músico e produtor Leo Santi, de Taubaté (SP), já tem na agulha seu primeiro álbum, Mormaço da gente – e lançou há pouco a segunda amostra do disco. Samba da pedra é um samba-rock de andamento mais lento, com percussão, bateria e instrumentos acústicos.
A letra fala sobre uma coisa que parece simples, mas que nem sempre cabe na rotina: deixar os problemas um pouco de lado para aproveitar o tempo com quem se ama. A música segue essa ideia também no arranjo, com uma levada tranquila, bem diferente da onda “para dançar” costumeira do samba-rock. A música destaca as participações de Rafael Gonzá (cavaco) e Tiago Tizil (trombone), além dos backing vocals de Danilo Bonato, Leonardo Ribas e Luana Fernandes.
O single anterior, Cores no jardim, tinha uma proposta mais voltada para o mundo exterior. Já Samba da pedra olha para as relações pessoais, para a convivência e para aqueles momentos em que não fazer muita coisa também pode ser uma boa ideia. Mormaço da gente, o álbum, sai dia 27, pelo selo Ajabu! Records.
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