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WAY: amores complicados em “Amor, eu sei”

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WAY - Foto: Bruno Silva / Divulgação

RESUMO: O cantor pernambucano WAY lança Amor, eu sei, single de pop melódico sobre as dificuldades de se relacionar, que antecipa seu álbum de estreia.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Bruno Silva / Divulgação

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Depois de apostar num pop mais dançante no single anterior, 20 anos, o cantor pernambucano WAY resolveu baixar um pouco a velocidade. Seu novo single, Amor, eu sei, fala sobre uma situação bastante conhecida: querer se apaixonar, mas não ter muita disposição para deixar alguém entrar na própria vida. A faixa é a segunda amostra do álbum de estreia do músico.

A música tem quase cinco minutos, uma pegada mais melódica, guitarras em destaque e um clima mais sombrio que o single anterior. A letra discute as dificuldades de construir relacionamentos numa época em que muita gente parece querer companhia, mas sem abrir mão de absolutamente nada.

“Quando eu compus a música, eu quis falar sobre como há muita vontade em estar com as pessoas mas não há espaço na minha vida para mantê-las”, explica WAY. Para ele, isso também tem a ver com uma geração que acumulou decepções e acabou ficando mais individualista.

O clipe, dirigido por Thiago Brandão e produzido pela Câmbio Sonoro, foi gravado no Teatro Hermilo Borba Filho, no Recife. WAY aparece sozinho no palco, numa apresentação marcada por iluminação dramática e referências à linguagem do cinema.

A ligação com o teatro não é por acaso. Aos 27 anos, o cantor também trabalha como ator, diretor e dramaturgo, com peças apresentadas em escolas públicas de Pernambuco e participações em festivais. Na música, começou a lançar material solo em 2018, com ME, e desde então vem produzindo singles e vídeos independentes.

Amor, eu sei dá sequência à história iniciada no single 20 anos, só que olhando para o que acontece depois das primeiras descobertas da juventude. O álbum de estreia, produzido pela Câmbio Sonoro, deve sair em novembro.

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Total Fucking Darkness: buscando o New Order em “This is the last time”

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Total Fucking Darkness - Foto: Murray Lightburn / Divulgação

RESUMO: Total Fucking Darkness lança This is the last time, single de synthpop inspirado no New Order, gravado com equipamentos analógicos e que antecipa álbum de 2027.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Murray Lightburn / Divulgação

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O Total Fucking Darkness, trio formado por Torquil Campbell, Stephen Ramsay e Tom McFall, está de volta com This is the last time, single que antecipa um novo álbum previsto para 2027. A música aposta num synthpop grandioso, cheio de referências à eletrônica do fim dos anos 1980 e começo dos 1990. Perguntado sobre a principal inspiração, Ramsay nem precisou pensar muito: “New Order”.

A faixa fala sobre deixar certas coisas para trás, seguir em frente e continuar correndo atrás dos próprios sonhos, mesmo quando tudo parece meio incerto. E nasceu com uma rapidez considerável: Ramsay mostrou a base instrumental a Campbell e, depois de ouvi-la uma única vez, o vocalista já tinha escrito a já tinha escrito a letra. “A múica poderia muito bem se chamar ‘tempo real’, porque Torq escreveu isso em tempo real”, conta Ramsay.

Apesar do clima eletrônico, a gravação não recorreu a recursos digitais. “Sem plug-ins, em lugar nenhum. Essa faixa é toda analógica”, garante o músico. A ideia foi recuperar a sonoridade dos sintetizadores de outra época, sem esconder a nostalgia.

Ramsay também não economiza na hora de elogiar o próprio trabalho. “Toda banda diz que sua música mais recente é a melhor coisa que já fizeram. Obviamente, isso já virou clichê e, portanto, é categoricamente falso em quase todos os casos, mas eu digo a vocês: esta é a melhor música que já escrevemos”.

Ele ainda brinca que, se o grupo tivesse lançado esse material em 1991, provavelmente estaria aproveitando a vida num iate no Mediterrâneo, em vez de dar entrevistas no banheiro de um Starbucks. Pelo menos o senso de humor continua funcionando.

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Um Marco Zero: rock, eletrônica e crítica social em “Sapiens”

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Um Marco Zero: rock, eletrônica e crítica social em “Sapiens”

RESUMO: Em Sapiens, Um Marco Zero mistura rock experimental, eletrônica e samples para criticar o consumismo e a ansiedade. Single antecipa o álbum Sistema sapiens.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Divulgação

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O ser humano inventou um monte de coisas, desenvolveu tecnologias, criou maneiras de facilitar a vida e, no meio disso tudo, conseguiu transformar o próprio planeta num lugar cada vez mais difícil de viver. É por aí que vai Sapiens, novo single de Um Marco Zero, projeto do músico Marco Antônio Rocha, de Caxias do Sul (RS).

Lançada em 25 de setembro, a faixa é a primeira amostra de Sistema sapiens, álbum de estreia do artista, que sai em breve. São pouco mais de três minutos misturando guitarras, beats, samples e uma letra que passa por ansiedade, consumo, excesso de informação e aquela sensação de ser apenas mais uma peça de uma engrenagem.

“Aqui na Terra tu nasce e seja mal-vindo”, canta Marco, resumindo o clima da composição. Em outro momento, aparece a frase “isso é só um detalhe”, que trata da distância entre os problemas de cada pessoa e a indiferença de uma sociedade preocupada em produzir e consumir.

Musicalmente, o artista cita influências da banda brasileira Desgraça e dos australianos King Gizzard & The Lizard Wizard. O resultado mistura rock experimental e eletrônica, com uma estrutura que acompanha o fluxo de pensamentos da letra.

Um Marco Zero começou em 2020, quando Marco passou a fazer música sozinho. Desde então, assumiu praticamente tudo: composição, gravação, produção, mixagem, masterização e até a parte visual dos lançamentos. O trabalho sai por seu próprio selo, UmVerso. Escrita em 2023, Sapiens acabou dando origem ao conceito do disco inteiro.

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Sex Mex reembala músicas em “Repackaged IV”, com duas faixas extras

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Sex Mex reembala músicas em "Repackaged IV", com duas faixas extras

RESUMO: Sex Mex lança Repackaged IV, versão ampliada do álbum 21:12, com duas faixas extras e uma mistura de punk e new wave inspirada em Ramones, Buzzcocks e Devo.

Texto: Ricardo Schott- Foto: Divulgação

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Entre singles, EPs e lançamentos exclusivos no Bandcamp, às vezes é difícil entender o que é disco de carreira e o que é coletânea na discografia de Clark Gray, morador do Texas que usa o pseudônimo Sex Mex. Agora é a vez de Repackaged IV, com capa citando o clássico disco Milo goes to college (1982), da banda punk Descendents.

O nome “reeembalado” é usado nos álbuns de Sex Mex que compilam EPs. Dessa vez, é um lançamento nas plataformas digitais de 21:12, álbum lançado exclusivamente no Bandcamp em 3 de julho de 2026, só que com duas faixas a mais, extraídas de compactos.

Same ol’, same ol’ une Ramones e Buzzcocks a teclados “espaciais” e sujos, e tem uma letra, digamos, bem pessimista em relação a casamentos (“diga que está cansado, diga que está ficando chato / chega de paixão, chega de tesão / todo esse branco e dourado está mexendo com a minha cabeça”). Asshole une o mesmo clima a uma onda quase hardcore, e tem uma letra que fala abertamente sobre bullying (“você acha que está me enlouquecendo? / você não vai escapar impune / não seja tão babaca / me dá vontade de explodir meus miolos”).

21:12 ganhou resenha nossa quando saiu, e é um disco de sonoridade bem punk + new wave, numa onda que lembra Buzzcocks, Devo, Squeeze, Stranglers e até Sparks, em alguns refrãos e pontes musicais. N.L.A, a faixa de abertura, é o conto do sujeito que decide se mudar para Los Angeles para aproveitar a maconha legalizada, as prostitutas, a turma cozida e cagada em crack e anfetaminas – mas tem grana no máximo para se hospedar num hotel pulguento.

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