Cultura Pop
Blue Whale: a “baleia azul” que você respeita
Para quem ficou assustado (com razão!) com essa história triste de “jogo da baleia azul”, segue aí uma baleia azul que merece todo o respeito. É a banda formada pelo superbaterista Aynsley Dunbar, em 1970, o Blue Whale, com o próprio nas baquetas, ao lado de Paul Williams (vocal), Ivan Zagni (guitarra), Roger Sutton (guitarra), Tommy Eyre (teclados) e Peter Friedberg (baixo). Esse grupo estreou numa turnê pela Escandinávia em janeiro de 1970 e o disco único da banda, “Aynsley Dunbar Blue Whale”, saiu poucos meses depois.
Se você nunca ouviu, prepare-se para conhecer uma excelente mistura de hard rock, jazz e progressivo que aponta para grupos como King Crimson (ele bem que tentou colocar Robert Fripp, do KC, na guitarra do grupo, mas não rolou) e para músicos extraordinários como Frank Zappa (por acaso o disco tem uma releitura de “Willie the Pimp”, de Frank e, não tão por acaso, Dunbar seria baterista do grupo dele, Mothers Of Invention, a partir daquele mesmo ano).
https://www.youtube.com/watch?v=45IyiUvCEkQ
Mais: se você leu “Aynsley Dunbar” e pensou “conheço esse nome de algum lugar, mas não sei de onde”, vai aí a resposta: é dos créditos da estreia do Black Sabbath, de 1970. A última (e enorme) música do disco, “Warning”, era co-escrita por Dunbar com a turma que tocava com ele no grupo Aynsley Dunbar Retaliation. A versão de Dunbar e seu grupo saiu, olha só, há cinquenta anos, num single. Dois anos depois, o Retaliation gravou seu primeiro disco, excelente.
A carreira de Dunbar é difícil de ser resumida em poucas linhas. Ele começou tocando violino aos nove anos (disse em entrevistas ter aprendido os rudimentos do instrumento sozinho), passou para a guitarra e resolveu construir uma bateria de latas e tornar-se baterista. Chegou a ser sondado por Jimi Hendrix para a bateria do Experience, mas acabou não ficando na banda. Sobre Hendrix, chegou a afirmar num papo com a revista Modern Drummer que o rei da guitarra “era grande quando começou. Mas caiu de cabeça nas drogas, acho que porque ele ficou de saco cheio. Toda vez que eu o via, ele estava fora de órbita, doidão”.
Dunbar tocou nos Bluesbreakers de John Mayall, mas como o patrão queria um baterista com pegada mais blues, optou por sair e se juntar ao Jeff Beck Group. Com Beck, que deixou Mayall na pindaíba (“ele só gostava de fazer shows um dia por mês!”), ele gravou poucos singles. Com Mayall e os Bluesbreakers, ele gravou (igualmente há cinco décadas) o excelente “A hard road”. Pega aí.
O lado classic rock de Dunbar não o impediu de se engraçar com a turma do glam rock nos anos 1970. Ele toca em discos como “Pin ups” (1973) e “Diamond dogs” de David Bowie, “Berlin” (1972), de Lou Reed, “Slaugther on 10th Avenue” (1974) de Mick Ronson, e “All american alien boy”, de Ian Hunter (1976). Passsou também pelo Jefferson Starship, pelo Whitesnake (ele é o baterista do baladão “Is this love”) e gravou os quatro primeiros discos do Journey. Por causa desse seu período no Journey, Dunbar se deu bem agora no começo de abril, já que a banda ganhou indução ao Rock And Roll Hall Of Fame.
Isso aí é um vídeo que alguém fez da plateia do Rock And Roll Hall Of Fame, com Dunbar (boje um senhor de 71 anos) na bateria do Journey, tocando “Lights”. Aproveite aí.
Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No terceiro e último episódio, o papo é o começo dos Foo Fighters, e o pedaço de história que vai de Foo Fighters (1995, o primeiro disco) até There’s nothing left to lose (o terceirão, de 1999), esticando um pouco até a chegada de Dave Grohl e seus cometas no ano 2000.
Uma história e tanto: você vai conferir a metamorfose de Grohl – de baterista do Nirvana a rockstar e líder de banda -, o entra e sai de integrantes, os grandes acertos e as monumentais cagadas cometidas por uma das maiores bandas da história do rock. Bora conferir mais essa?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: encarte do álbum Foo Fighters). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
(a parte do FF no ano 2000 foi feita com base na pesquisa feita pelo jornalista Renan Guerra, e publicada originalmente por ele neste link)
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. No segundo e penúltimo episódio desse ano, o papo é um dos maiores sucessos dos anos 1990. Sucesso, aliás, é pouco: há uns 30 anos, pra onde quer que você fosse, jamais escaparia de Alanis Morissette e do seu extremamente popular terceiro disco, Jagged little pill (1995).
Peraí, “terceiro” disco? Sim, porque Jagged era só o segundo ato da carreira de Alanis Morissette. E ainda havia uma pré-história dela, em seu país de origem, o Canadá – em que ela fazia um som beeeem diferente do que a consagrou. Bora conferir essa história?
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: Capa de Jagged little pill). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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Você pensava que o Pop Fantasma Documento, nosso podcast, não ia mais voltar? Olha ele aqui de novo, por três edições especiais no fim de 2025 – e ano que vem estamos de volta de vez. Para abrir essa pequena série, escolhemos falar de uma banda que definiu muita coisa nos anos 1990 – aliás, pra uma turma enorme, uma banda que definiu tudo na década. Enfim, de técnicas de gravação a relacionamento com o mercado, nada foi o mesmo depois que o Radiohead apareceu.
E hoje a gente recorda tudo que andava rolando pelo caminho de Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O’Brien e Phil Selway, do comecinho do Radiohead até a era do definidor terceiro disco do quinteto, OK computer (1997).
Edição, roteiro, narração, pesquisa: Ricardo Schott. Identidade visual: Aline Haluch (foto: reprodução internet). Trilha sonora: Leandro Souto Maior. Vinheta de abertura: Renato Vilarouca. Estamos aqui de quinze em quinze dias, às sextas! Apoie a gente em apoia.se/popfantasma.
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Os melhores discos do quarto trimestre de 2025!
Ouvimos: Lemonheads – “Love chant”
Ouvimos: Desastros – “Desastros”
Ouvimos: MC Lan – “V3NOM Volume 1 – Eclipse”
Ouvimos: Bruxa do Mangue – “O nascer do sol” / “Um amor tranquilo”
Ouvimos: Juliana Hatfield – “Lightning might strike”
Ouvimos: Roupa Nova – “Nossas canções” (EP)
Ouvimos: Picture Parlour – “The parlour”
Ouvimos: Next Week’s Washing – “To carry on” (EP)
Ouvimos: DIIV – “Boiled alive” (ao vivo)
Ouvimos: Uganga – “Ganeshu”
Ouvimos: So Dead – “A wet dream and a pistol”
Ouvimos: Alter Bridge – “Alter Bridge”
Ouvimos: The Cribs – “Selling a vibe”
Ouvimos: The Mönic e Eskröta – “Ao vivo no Palco Supernova” (EP ao vivo) / FBC – “Assaltos e batidas” (ao vivo)
Ouvimos: Guimarães – “O tempo entre nós” (EP)
Ouvimos: Martin – “Nossa memória”
Ouvimos: Douglas Germano – “Branco”
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
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