RESENHA: Something soft, do grupo irlandês M(h)aol, mistura fragilidade e ruído em canções sobre machismo, medo e violência, com pós-punk tenso, microfonias e vocal intenso.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Merge Records
Lançamento: 16 de maio de 2025

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É quase impossível você olhar para a capa de Something soft, segundo disco da banda dublinense M(h)aol, e não tomar um baita susto com a possibilidade daquele gato fugir ou se acidentar, por causa da janela sem telas – por outro lado, dá pra dar um sorriso justamente por causa da foto do gato. Essa mistura de fragilidade, peso e ansiedade é a cara da banda e do disco, que trabalha simultaneamente nessas três áreas.

Constance Keane, a baterista e vocalista, vai do sussurro sexy ao horror e ao desespero em poucos minutos. Enquanto isso, ela, ao lado de Jamie Hyland (baixo), Zoë Greenway (baixo) e Sean Nolan (guitarra), enchem as canções de microfonias, distorções e batidas que vão do peso punk ao beat seco, quase maquínico.

• Ouvimos: Deadletter – Existence is bliss

O M(h)aol é uma banda aguerrida e feminista que fala sobre os riscos que as mulheres correm pelo simples fato de saírem na rua (Pursuit), sobre machos “brincalhões” e abusivos (DM: AM, que vai se tornando um monstro de microfonias), sobre o “legado” de pessoas mortas nas redes sociais (You are temporary, but internet is forever), sobre machismo e conservadorismo (no eletropunk Clementine, dos versos “Clementine, doce mãe divina / espere e reze para que encontre um marido / caso contrário, aos olhos da sociedade / você desaparecerá, um prêmio sem valor”).

Já I miss my dog, música de puro ruído guitarrístico, deve ser a música mais pesada e estridente já feita no mundo sobre a saudade de um cachorrinho falecido – você vai se entristecer com a letra e curtir o barulho. O grupo se atira também na no wave sufocante (E8/N16, as transmissões radiofônicas de Vin Diesel, e a curiosa IBS – a sigla significa irritable bowel syndrome, ou a popular “síndrome do intestino irritável”, em português).

Já em Snare, Constance recorda o chorrilho de babaquices que precisou ouvir por ter se tornado uma baterista (“por que não tocar algo suave como piano ou violino? / eu sei agora o que eu não sabia aos nove anos / você está falando besteira e perdendo seu próprio tempo / eu não consigo tocar um violino sem que ele quebre”).

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RESENHA: O EP Terno, de Cris Braun, mistura rock, alt-pop e ecos de samba em quatro faixas. O disco passeia por lembranças de Jards Macalé, ecos de Itamar Assumpção e synthpop oitentista.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Poliphonia / Lab 344
Lançamento: 16 de janeiro de 2026

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Cris Braun uniu vários lados de sua musicalidade num disco de duração bem curta. Terno é um EP de quatro faixas, que une rock, vibes alt-pop e muita coisa herdada do samba. Ela regrava um lado B de Jards Macalé, Meu amor, meu cansaço (do álbum Besta fera, lançado em 2019), numa versão que tem muito do próprio Macalé e de Marina Lima – com um piano lindo e ágil, que harmoniza bem a música. A voz de Cris soa incrível nessa música, por sinal.

• Ouvimos: Mahmundi – Bem vindos de volta

O curioso é que quase tudo em Terno surge sob o signo de Macalé, mesmo quando o som não tem nada a ver com ele – poderiam ser músicas dele altamente retorcidas e modificadas, de certa forma. Olhamor, parceria dela com Fernando Fiuza, lembra não apenas Jards como também Itamar Assumpção – a letra é uma declaração de amor e sexo, valorizada pelo piano e pelas linhas vocais, que têm algo de samba pré-bossa.

Já Eu iria (uma canção bem humorada sobre a vontade de não ir a lugar nenhum) e o ambient instrumental Logun mi respondem pelo lado mais anos 1980 do disco – a primeira soa um pouco próxima da faceta synthpop do Ultravox, e a segunda, em vibe sombria, traz um pouco do começo do Human League.

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RESENHA: Em You better get used to it, a suíça Pina Palau expõe amores fracassados e memórias familiares em folk-rock confessional à la Joni Mitchell e Elliott Smith.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 9
Gravadora: Mouthwatering Records
Lançamento: 27 de fevereiro de 2026

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Pina Palau é uma cantora e compositora de Zurique que vai na contramão daquela velha música que dizia “não vem falar dos seus problemas que eu não vou ouvir”. You better get used to it, seu terceiro álbum, já abre com os versos “você comprou ingressos para o show esgotado para que pudéssemos ver nossa banda favorita / lá na primeira fila, você e eu não conseguíamos parar de chorar” – na balada folk Something casual, onde ela já pressente o ghosting que está prestes a levar. No country garage rock Outdoor guy, ela flagra o ex-namorado, um sujeito que detestava acampamentos, combinando um passeio “na natureza” com a atual namorada (“se ela sabe montar uma barraca, então fico feliz que um de vocês saiba / não finja que você é um cara aventureiro quando não é”, destroça sem dó).

E vai daí que Pina faz essa exposição toda de sentimentos sendo realmente uma boa letrista e seguindo uma onda de “novo folk-rock alternativo” bem mais sólida do que a de muitos nomes dos EUA e Inglaterra. O som dela faz lembrar aqueles filmes noruegueses e alemães com várias cenas de viagens de trem, passeios pensativos no meio da floresta, laguinhos onde a personagem principal pode tacar umas pedras enquanto pensa na vida, coisas do tipo. O folk You see me e o country velvetiano All I want is her têm muito de Joni Mitchell. E não deve ser por acaso que o disco tem uma balada chamada Bittersweet, em cuja letra ela chora do começo ao fim (aliás, consegue chorar até vendo seu baterista tocar, o que já diz muito a respeito de como as lágrimas já estavam prestes a rolar).

Pina tem boas referências – de Elliott Smith a Courtney Barnett, passando por Waxahatchee, dá para perceber muita coisa legal surgindo no som de You better. A vibe sincera das letras chega a outros assuntos, como a transfobia do jornalismo diário (o alt-country Letter to the editor) e as lembranças da avó aventureira (em Grandma’s clothes, de versos como “não sei se é a história dela, a música ou a arte / mas há uma saudade que me puxa de volta ao lugar onde ela cresceu”). Mas tem também as lembranças doloridas da balada Euphoria e da ruidosa I’m still here – esta, sobre uma pessoa que adora acessar o zap para ouvir um áudio triste do namorado em looping. “Odeio as palavras, mas adoro ouvir você falar / explicando por que não podemos continuar”, diz a letra. Eita.

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