Tá cada vez mais complicado fazer essa seleção, porque a gente deixa MUITA coisa de fora – e vai tentando encaixar em outras semanas. Mas estão aí dez músicas nacionais recentes no nosso Radar voltado para bandas e artistas daqui do Brasil, incluindo de coisas feitas em casa (o EP de Mat, por exemplo, que é altamente recomendável) até uma raridade dos anos 1980 que retorna agora.

Foto Mat: Marcelo Grego/Divulgação

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MAT, “I THINK I LOVE YOU”. Seis minutos. Três faixas. Um mergulho no dream pop. I think I love you, novo EP de Mat (Matheus Pinheiro), flutua entre camadas etéreas, guitarras levemente distorcidas e melodias luminosas. A faixa-título é doce, fala de afeto e conexão, enquanto as outras duas seguem pelo mesmo caminho: atmosfera envolvente, suave melancolia. Tudo feito em casa – literalmente. Mat, que também integra as bandas Cigana e Babyycult, gravou tudo no próprio quarto e solta o EP pelo seu selo independente, Lazy Friendzzz. DIY de ponta a ponta.

CLARA BICHO feat SOPHIA CHABLAU, “CORES DA TV”. Clara Bicho vem crescendo no indie nacional graças a singles bem sacados e feats certeiros. E ela, agora, soma forças com Sophia Chablau em Cores da TV – um single cheio de levadas e pitadas psicodélicas. Sai pelo selo Bolo de Rolo, parte do selo/estúdio Rockambole, e antecipa o EP de Clara, que chega a qualquer momento.

FUN FOR FREAKS, “6X1”. Banda da região de Campinas (SP), o Fun For Freaks lançou na finaleira de 2024 o EP The biggest joke of rock’n roll, destacando a opção pelo punk rock lascado e pelo sarcasmo. Tudo isso em altíssima rotação numa das faixas do disco, 6×1. A música mete o pau na odiosa jornada de trabalho de seis dias por semana (com um mísero diazinho de descanso). E o recém-lançado clipe da faixa – com vibe de curta-metragem musical – traz os integrantes do grupo interpretando uma turma atrapalhada e revoltada que trampa numa loja de informática. Assista no volume máximo.

JONABUG, “THREE DEAD FLOWERS”. Banda paulista que shoegaze e indie rock, o Jonabug chamou bastante atenção com o single de Three dead flowers, lançado em 2024 – e cuja capa, feita pelo artista carioca Perceculejo, fez tanto sucesso entre os fãs quanto a música. O clipe da canção, dirigido por Jander Nogueira e Natalie Castilho, é cheio de referências legais (da banda Smashing Pumpkins e de Alice no país das maravilhas, por exemplo), e une tensão, introspecção e relax no verde de Caieiras (cidade na Região Metropolitana de São Paulo).

B + P, “VOCÊ NÃO ESTARÁ (OLHA EU, OYÁ)”. A dupla formada por André Paumgartten (também da banda 808 Punks) e Ana Blancato faz uma mistrura ótima e inusitada: trip-hop e brasilidades, incluindo sons nordestinos, nortistas, referências afro-brasileiras. Em Blancato & Paumgartten, disco lançado em março, só entra o que soa mais hipnótico e divertido, como essa música – que bem dava até um tema de novela.

JANINE, “LARGUE”. Nova artista da cena carioca, Janine Prici (ou simplesmente Janine, que é como ela se apresenta agora) explora a MPB experimental em seu EP Muda, que tem referências de tropicalismo (por intermédio de Gal Costa), jazz, indie rock e coisas afins. No disco, ela canta e toca guitarra, acompanhada por Bauer Marín (baixo, guitarra) e Arthur Xavier (bateria), além das colaborações de Marcelo Callado e Paulo Emmery. Destaque para a psicodélica Largue, que abre o EP.

SEAPORT, “QUESTIONS”. Banda de punk e pós-hardcore de Santos (SP), o Seaport volta com este novo single, oscilando entre punk puro e emocore, com uma letra que dispara questionamentos, e que aconselha: “Pense sobre suas escolhas e soluções / tudo isso prova quem você é”. “É um grito convertido em melodia, um respiro diante da opressão e um alento aos que buscam formas de transgredir com essa realidade material”, diz a banda, que anuncia o EP Mind tricks para breve.

THE MÖNIC, “LOBOTOMIA”. Com a saída do baterista Coiote, o The Mönic volta a ser uma banda exclusivamente formada por mulheres. A ex-baterista, Daniely Simões, retornou ao cargo, e sua volta rolou de uma maneira nada ortodoxa: Dani Buarque (voz) já pensava em chamá-la de volta, quando recebeu de Daniely um riff de guitarra. Dani respondeu com uma linha vocal, e foi nascendo uma nova música – que marcou o retorno da baterista. Lobotomia, single novo lançado no dia 1º de abril pela Deck, vai fundo no lado mais agressivo da banda (entre o hardcore, o grunge e o som das riot grrls noventistas) e fala – bem alto! – sobre irresponsabilidade diante da ecologia e dos hábitos de consumo.

UNDO, “VOLTA AQUELA CENA”. O Undo tem na formação André Frateschi (voz), Rafael Mimi (guitarras), Johnny Monster (guitarras), Dudinha (baixo) e Rafael Garga (bateria) – André, você deve lembrar, é o vocalista dos projetos de Dado Vila-Lobos e Marcelo Bonfá envolvendo o repertório da Legião Urbana. O punk Volta aquela cena fala sobre paixões e puxa um pouco a brasa para a sardinha dos dez anos que André passou à frente de Dado e Bonfá, nos shows com repertório da Legião. O single antecipa o álbum de estreia, previsto para 2025 – e que terá co-produção de um ex-colaborador da Legião, Carlos Trilha, além de colaborações de Dado Villa-Lobos e Leoni. Uma estreia cheia de histórias.

LAURA FINOCCHIARO, “GAYVOTAS FUTEBOL CLUBE (ONDA NOVA)”. Em 1983, Laura fez uma aparição curta em Onda nova, um filme de Ícaro Martins e José Antonio Garcia que quase ninguém viu na época – além da censura, mudanças drásticas no mercado de cinema nacional não deram trégua. A cantora gaúcha foi convidada para figurar no time feminino Gayvotas Futebol Clube porque, na vida real, jogava futebol. E por tocar guitarra, fez uma outra ponta tocando, numa cena de palco com a atriz-cantora Tânia Alves.

Uma coisa levou a outra, e Laura foi chamada para compor e gravar o tema do filme, escrito em parceria com Cristina Santeiro. A fita de rolo ficou guardada por quatro décadas, até agora. O single sai finalmente, com uma capa que junta um frame de Onda nova (Laura em cena) e a foto oficial do time Gayvotas FC – tudo arte de Helena Garcia, filha do diretor. Uma cápsula do tempo que, depois de tanto silêncio, tá liberada para soar alto (e falamos de Onda nova aqui).

O novo disco da banda britânica Doves – o sexto deles, e o segundo após o retorno do grupo – vem carregado de energias da pandemia, e repleto de evocações do isolamento e da solidão. Constellations for the lonely foi feito entre 2020 e 2024, tem sido considerado um disco “dark” por uma turma grande, e foi definido pelo guitarrista Jez Williams como um álbum feito para dar “um pouco de esperança” às pessoas.

Por sinal, o momento é de recomeço para os próprios Doves. Além do fim da pandemia, a turnê do disco de “volta”, The universal want (2020) foi inicialmente cancelada – e, por fim, foi realizada sem o vocalista Jimi Goodwin, que ainda estava se recuperando de abusos de substâncias e não quis viajar com a banda. Devido a isso, Constellations traz essa sensação de que tudo é passageiro e nada é fácil, em letras e músicas.

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É o que rola no britpop + glam rock de Renegade (com som herdado de Pulp e Roxy Music), no tom climático, sonhador e discretamente progressivo de Cold dreaming (“então aí vem o verão / e eu preciso fazer minha mudança daqui”, diz a letra), e na balada fantasmagórica de Last year’s man, que lembra o lado mais sonhador dos Smiths (a melodia lembra discretamente Please, please, please, let me get what I want).

Um tom de magia sonora surge na faceta mais ambient e cristalina do disco, em faixas como A drop in the ocean e Strange weather, que parecem trilhas de documentário. Brota também no drum’n bass analógico de In the butterfly house e na fluidez rítmica, lembrando o rock inglês do começo dos anos 1990, de Stupid schemes – essa, praticamente uma canção sobre “coisas novas” que não são nada novas (“todos os livros que você recomenda, você lê / eles nunca vão preencher sua mente”).

Fechando Constellations, um trio meio vintage de faixas: a balada folk country Saint Teresa, que se transforma numa espécie de valsa britpop; a pianística Orlando, que deixa uma impressão de trilha sonora antiga e de onda sonora que pega o ouvinte e o leva para dentro da faixa; e a estradeira e noturna Southern bell.

No fim, Constellations for the lonely soa como um diário de tempos turbulentos. Há cicatrizes abertas, mas também há o desejo de seguir em frente.

Nota: 9
Gravadora: EMI North
Lançamento: 28 de fevereiro de 2025.

Se bobear, houve quem esquecesse da existência do The Horrors, banda britânica que não gravava desde 2017 e andou tendo mudanças em sua formação – do quinteto original, sobraram apenas o vocalista Faris Badwan e o baixista Rhys Webb, agora acompanhados pela tecladista Amelia Kidd e pelo baterista Jordan Cook (Telegram). Night life, o sexto álbum da banda, veio a tempo de lembrar os cinco anos da pandemia, focar nos horrores da guerra e da solidão, e aproveitar a onda atual de bandas influenciadíssimas pelos ares góticos.

No peito do The Horrors bate um coração influenciado por bandas como The Cure, Bauhaus, Roxy Music e Depeche Mode. Muito embora eles lembrem discretamente um Linkin Park com coolzice na faixa de abertura, Ariel, partam para o metal eletrônico gelado na marcial Trial by fire, e soem como um estranho encontro de siglas (R.E.M. e HIM – lembra deles?) em More than life. Vale dizer que Faris soa como a mistura exata de Lou Reed e Bryan Ferry, e que a dupla Amelia-Jordan entra em campo disposta a fazer um synthpop pesado e (às vezes) analógico, humanizado.

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Para apaziguar (oi?) os ânimos, tem o tecnopop do mal de Feeling is gone, o beat eletrogótico de Silent sister e o pós-punk aterrorizante de The silence that remains – uma música em que tudo parece ranger, e em que o som evoca algo do qual ficou só a lembrança. Lotus eater é um tecnopop entre o gélido e o clássico, que remete tanto a Erasure quanto ao Depeche Mode de Black celebration, em sete viajantes minutos. Altas energias contemplativas e sombrias são evocadas na espacial When the rhythm breaks e na vibe Brian Eno de LA runaway, que lembra discretamente o U2.

As letras de Night life, por sua vez, são puramente aquela sensação de sufocamento de 2020, algo que serve até para lembrar que houve gente cagando baldes para tudo isso. Em separado, versos dão o clima sinistro: “eu não consigo nem respirar, é difícil falar” (Silent sister), “você precisa de todas essas coisas no silêncio que permanece / ainda assim, eu simplesmente não sei por que essa distância cresce?” (The silence that remains), “estou dividido ao meio / a noite está morrendo / sinta sua memória chamando a noite” (When the rhythm breaks). Não era fácil, não é fácil ainda.

Nota: 8,5
Gravadora: Fiction
Lançamento: 21 de março de 2025.