Se você escutou Eita, disco novo de Lenine (resenhado por nós aqui), não tem jeito: decorou pelo menos um trecho de alguma letra, se sentiu tocado / tocada por pelo menos uma faixa e entrou em comunhão com ele em músicas como Confia em mim. E tá na hora de curtir tudo isso ao vivo: a turnê Eita começa em 22 de maio em Fortaleza (CE), e segue para São Paulo (SP), Salvador (BA), Rio de Janeiro (RJ), Porto Alegre (RS) e Recife (PE). Depois, é a vez dos argentinos conhecerem o novo show de Lenine: dia 4 de setembro a turma chega a Buenos Aires.

Ao lado do cantor no palco, vão estar Bruno Giorgi (baixo), Gabriel Ventura (guitarra e autor do disco Pra me lembrar de insistir, que resenhamos aqui), Henrique Albino (sopros), Negadeza (percussão) e Pantico Rocha (bateria). No repertório do show, as onze faixas do disco – que, como você já viu, é um projeto audiovisual, com direito a um filme que pode ser assistido no YouTube. E, claro, os hits dele de todos os períodos de sua carreira.

Os ingressos já estão à venda aqui. E se você não viu-ouviu Eita, o repertório que você vai conferir ao vivo é esse daí.

Foto: Gilda Midani / Divulgação

A australiana Steph Strings, nome que vem crescendo rápido no circuito folk e roots, faz sua estreia no Brasil no fim de maio com dois shows. As apresentações acontecem dia 28, na Audio, em São Paulo, e dia 29, no Circo Voador, no Rio de Janeiro, dentro da programação do Queremos!. Os ingressos já estão à venda pela Ticketmaster (SP e RJ).

Aos 25 anos, Steph chega por aqui embalando o lançamento de Feel alive, seu primeiro álbum, lançado em janeiro de 2026. O disco ajuda a explicar por que ela vem chamando atenção fora da Austrália: a artista combina técnica de violão em fingerstyle com batidas percussivas no instrumento e um jeito bem direto de contar histórias nas letras. Funciona como um equilíbrio entre algo íntimo e expansivo ao mesmo tempo, sem precisar de muita firula.

Antes mesmo do álbum, Steph já vinha construindo público nas redes (beirando um milhão de seguidores) e, principalmente, ao vivo. É nesse formato mais cru – de voz e guitarra – que ela consolidou a reputação, com shows que variam entre festivais e casas menores, sempre com uma entrega bastante focada. Essa circulação ajudou a criar uma base consistente no Reino Unido e na Europa. Nessa, Feel alive acaba sendo um retrato fiel dessa fase: um disco centrado em emoção, presença e conexão direta com quem ouve.

A vinda de Steph Strings também reforça a linha de curadoria do Queremos!, que há mais de 15 anos aposta em artistas internacionais em momentos de virada ou ascensão. É meio o caso aqui: ela chega sem ainda ser um nome massivo, mas já com sinais claros de que pode crescer – e bastante – a partir de agora.

FESTIVAL

E falando no Queremos!, vem aí a sétima edição do Queremos! Festival, que acontece no Rio de Janeiro nos dias 4, 5, 10 e 11 de abril, distribuída por três palcos, Teatro Carlos Gomes, Circo Voador e Vivo Rio. A programação mistura estreias, shows inéditos e artistas do Brasil e de fora, espalhados pelos dois fins de semana.

A abertura rola nos dias 4 e 5, no Teatro Carlos Gomes. No sábado, Zeca Veloso apresenta pela primeira vez ao vivo o repertório de Boas novas, seu disco de estreia, agora com banda. Quem abre pra ele é a violonista Gabriele Leite, que sobe ao palco com músicas de seu álbum Gunûncho. No domingo, Fitti faz o show Fitti canta Ney, revisitando o repertório de Ney Matogrosso, enquanto Pedro Mizutani abre a noite com material recente.

O segundo fim de semana começa no dia 10, no Circo Voador. A inglesa Greentea Peng faz seu primeiro show no Brasil com músicas do álbum Tell dem it’s sunny, e o ganense Ata Kak apresenta faixas de diferentes momentos da carreira.

O encerramento acontece no dia 11, no Vivo Rio, com dois palcos. Entre os nomes confirmados estão Soul II Soul, Fernanda Abreu com o show Da lata 30 anos, Gaby Amarantos apresentando Rock doido e Céu revisitando seu primeiro disco, epônimo, de 2005. Também participam Melly, Jonathan Ferr com o projeto Urban jazz, o baile!, e a canadense Jayda G.

Foto: Ian Laidlaw / Divulgação

Você achava que Jehnny Beth e Mike Patton (Fantomas / Faith No More), musicalmente falando, formavam um par perfeito? Nós também – e eles também, pelo visto. Tanto que Jehnny acaba de lançar Look at me, sua música nova, com participação de Mike. É o primeiro single dela após o lançamento daquele que o Pop Fantasma considera “o” disco internacional de 2025, You heartbreaker, you. E já ganhou um clipe, dirigido pela própria Jehnny e inspirado pelo filme Taxi driver, de Martin Scorcese (a personagem maníaca e solitária dela seria um espelho do problemático Travis Bickle, interpretado por Robert de Niro).

Misturando punk, trap, dubstep e tudo que possa soar mais e mais perturbador, Look at me é uma desomenagem àquele mano (ou àquela mana) que se vende como coach e faz palestras (com lotação esgotada) que não passam de uma mistura de nada com porra alguma. É “sobre os vendedores de verdade modernos, que compartilham suas opiniões online sobre como ‘se aprimorar’, dando uma ilusão de controle — mas tudo o que eles realmente querem é ser o centro das atenções”, conforme a própria Jehnny contou ao NME. “É uma canção sobre enganadores e o efeito que eles têm sobre aqueles suscetíveis à sedução sinistra de ideologias enganosas”, completa.

Indo na contramão dos clipes simples e feitos-para-o-YouTube dos dias de hoje, Jehnny pinta o sete em Look at me, e só não pinta o oito porque faltou tinta na caneta: ela posa de vampira, dorme no cinema, estraga uma cerimônia de casamento tentando agarrar a noiva, faz topless (casto) e dá uns pegas, com direito a beijos nada técnicos, em uma dezena de pessoas. Mike Patton surge com uns dreads, apenas em vídeo, e está a cara do Marcelo D2 (!).

“Quando Johnny (Hostile, o parceiro dela) e eu escrevemos Look at me, tivemos a ideia de uma música em duas partes”, explica Beth. “Quando Mike enviou os vocais, foi como escolher doces em uma loja de doces; ele tinha um milhão de ideias, foi impressionante”.

Sim, e tudo em Look at me é impressionante. Olha aí.

Texto: Ricardo Schott – Foto: Capa do single