Semana praticamente encerrada (como diz o meme, já tava encerrada desde cedo e quem fez, fez), mas o Radar tá aí – e ele sempre costuma sair mais perto da noite. Temos uma edição brasileiríssima, começando pela comemoração de dez anos de estrada musical de Giovani Cidreira. Mas também destacamos o rock pesado e denso da banda O Velho Manco (OVM para os íntimos), além do dream pop do Kassel. Ouça tudo no volume máximo, para os vizinhos conhecerem.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Giovani Cidreira): Divulgação

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GIOVANI CIDREIRA, “DENGA” (AO VIVO). O cantor e compositor baiano começa a celebrar dez anos de carreira com Denga, single que antecipa o álbum ao vivo Coração disparado. Inédita, a faixa aposta no formato mais direto possível: voz, violão e interpretação sem enfeites, registrada no palco.

A ideia do disco nasce justamente desse clima de apresentação ao vivo – simples, afetivo e próximo, como música feita para tocar em casa e desacelerar o tempo. Curta (pouco mais de dois minutos), Denga é turbinada emocionalmente por um refrão assoviado e fácil de guardar na cabeça. E ainda por cima tem um design musical que faz lembrar bastante compositores como Geraldo Azevedo.

CITY MALL, “GOLDEN EYE”. Banda paulista dedicada ao city pop – e cujo EP Lobby songs foi resenhado aqui – o City Mall volta com uma espécie de synthpop que vai além do synthpop, com uma letra que usa os perigos vividos pelo agente 007 como metáfora da vida. Dessa vez, a banda comparece com uma melodia que até poderia estar num disco de uma banda como Thompson Twins, Ultravox ou China Crisis. Só que uma vibe setentista toma conta do arranjo – e os vocais de Mariana Stein parecem até quase bossanovistas, acompanhados por timbres clássicos de synths.

A própria banda diz que em Golden eye, a ideia foi deixar a literalidade de lado, e entregar uma canção que permitisse várias camadas de leitura, tanto em letra quanto em música – daí até mesmo o rótulo “city pop”, geralmente ligado a eles, parece não dar conta de tudo que rola na faixa. Ficou bem legal.

KASSEL, “BRILHO DA MANHÔ. Três anos após o álbum de estreia This is about leaving, essa banda formada na pandemia promove mudanças. O duo Renan Rocha e Rodrigo Soares, que deu origem a banda (e que veio do grupo Two Places At Once), virou quarteto com a chegada de Igor Pinto (baixo) e Pedro Arita (bateria) nova fase. E o Kassel passa a cantar em português, o que já passa a fazer a partir do single Brilho da manhã, produzido por Saulo von Seehausen (saudade).

A nova música traz referências assumidas de grupos como Tame Impala, Radiohead e Men I Trust, apontando para estilos como dream pop e post rock. Para mostrar a força sonora do quarteto, o clipe da faixa, dirigido por Cassiano Geraldo, traz o grupo tocando, em ação. “Somos um quarteto, tocamos como banda mesmo. É diferente do primeiro álbum, em que fizemos muita coisa digital, dentro do computador. Estamos vivendo novamente a sensação do olho no olho, do lado humano da música”, diz a banda.

UMZÉ feat LIO (TUYO), “NÃO VOU DANÇAR NA SUA PISTA”. Fruto de uma pesquisa de três anos do cantor e músico UMZÉ sobre bailes charme, música e movimentos negros brasileiros, seu novo single indica uma nova fase na sua história musical. Olhando para a história dos bailes, a faixa traz essa energia para o agora, misturando sons da música negra brasileira, além do r&b. Com perspectiva preta e queer, a faixa fala de ocupar espaços, questionar desigualdades e dançar do próprio jeito – apresentando também a voz de Lio, da banda Tuyo.

O músico conversava bastante com seu pai sobre os bailes, além de assistir a documentários sobre os bailes charme, mas seu grande questionamento vinha de não se sentir representado por completo: afinal, eram bailes que celebravam a negritude, mas não a presença gay nos locais. “Eu me via representado pela cor, mas não pela sexualidade. Então através desse projeto, enxerguei a oportunidade de criar um espaço acolhedor onde pessoas como eu pudessem se sentir humanas e inteiras”, diz o artista.

OVM (O VELHO MANCO), “DEPOIS?” / “AS PEDRAS”. Lançado pelo selo Casalago Records, o single duplo dessa banda é a segunda etapa de uma série de músicas que irão ser compiladas em seu segundo álbum, previsto para o terceiro trimestre de 2026. O som une grunge, pós-punk, alt rock e noise dos anos 90 – há sonoridades aqui que lembram de Soundgarden a Smiths.

As duas músicas falam de condições da psique: o tema da tranquila Depois? é síndrome do pânico e ansiedade, enquanto a soturna As pedras é uma música sobre drogas – como vício, como escape recrativo ou como uso controlado. “A OVM não fala para quem quer ouvir boas notícias; nosso conteúdo é calcado na realidade”, diz a banda.

ANA CACIMBA feat PH MORAES, “SEREIA”. Após o canto de proteção de Mandinga, Ana, cantora quilombola e periférica, lança Sereia, balada que mistura nova MPB, espiritualidade afro-brasileira e clima praiano. Feita em parceria com PH Moraes (do duo Luau), a música fala de um amor que é intenso enquanto dura, evocando a imagem da sereia como encontro encantado à beira-mar. Violões, tambores, beats eletrônicos e o uso do asalato (um instrumento africano de percussão) ajudam a criar uma atmosfera leve, reforçada por visualizer de Ysis Policarpo.

O Pop Fantasma tá na Groover! Por lá, artistas independentes mandam seus sons pra uma rede de curadores – e a gente faz parte desse time. Fizemos hoje uma relação do que tem chegado de legal até a gente por lá – começando com o som do 14 Flamingos.

O que tem chegado até nós? De tudo um pouco, mas, curiosamente (ou nem tanto), uma leva forte de bandas e projetos mergulhados no pós-punk, darkwave, eletrônico, punk, experimental, no wave e afins.

Texto: Ricardo Schott – Foto (14 Flamingos): Divulgação

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14 FLAMINGOS, “YESTERDAY’S FAIR”. Essa banda canadense decidiu unir art-rock e um certo clima de cabaré em seu single novo, falando sobre confusões, mal-entendidos e arrependimentos bizarros, em versos como “vamos desmontar as tendas, guardar os jogos / o circo está deixando a cidade / as coisas por aqui ficaram confusas (…) / a culpa é dos artistas de circo e dos vendedores ambulantes / daqueles palhaços no tribunal, eles formam uma dupla e tanto / só os tolos acreditam no que eles dizem”. Tudo a ver com o clima de uma banda que diz fazer “trilhas sonoras para más decisões e enfeites de jardim na sua caminhada da vergonha”.

BEATRIZ AMÉLIA, “ODEIO DESPEDIDA” / “NÃO ME FALTA NADA”. “Essa música fala sobre um relacionamento que acabou, mas que você não quer que a pessoa que você ama vá embora. É sobre o amor e o fim dele, sobre inseguranças e o medo de ser esquecido(a)”, define rapidamente a cantora e compositora paraibana Beatriz Amélia sobre seu indie-pop Odeio despedida após um hiato de mais de dois anos sem lançar nenhuma música nova. “precisava ficar em silêncio pra entender o tipo de música que eu realmente queria fazer”. A espera valeu: neste mês sai seu próximo álbum, e já sairam outros singles, como a balada Não me falta nada, que fala “fala sobre amar alguém a ponto de se sentir 100% completo e preenchido

DROMEDA, “DAGA”. Pós-punk do Chile, cantado em espanhol, com ótimas guitarras e clima dançante e noturno – um clima, aliás, que deve muito aos anos 1980. “Adoramos atmosferas de sintetizadores e guitarras vintage (anos 80). Também adoramos bandas como Tame Impala, Gorillaz, Slowdive ou Gustavo Cerati”, avisam eles, que localizam Daga, o novo single, entre o caos, a noite e a catarse.

DREAD SPECTRE COUNCIL, “SPIDERETTE”. Thetans, disco novo dessa banda norte-americana liderada pelo músico Kenneth Amundsen – e que já teve o ex-Nirvana Dale Crover como batera – sai neste mês. O som une pós-punk, vibes góticas e ondas “perdidas” herdadas de grupos como Dinosaur Jr. O álbum foi totalmente feito por Kenneth: músicas, gravação, mixagem, produção, no que ele chama de “catarse solitária”.

DUPLEXITY, “LABYRINTH”. Essa dupla norte-americana solta agora uma música mais sombria, que fala sobre “as angustiantes lutas de duas pessoas presas em suas próprias fachadas emocionais, buscando uma saída enquanto temem a vulnerabilidade que vem ao revelar quem realmente são”. Pesado – mas para marcar o lançamento, eles fizeram até um show no célebre Troubadour, em Hollywood.

BARRY AND THE VISITORS, “AND YOURS TOO”. Essa curiosa banda do Reino Unido junta estilos como new wave, pós-punk e power pop, e compõe canções que poderiam estar no repertório antigo de Elvis Costello. And yours too, música ótima e bem nessa onda, vai estar em My wave is new, disco deles que sai neste ano.

LOVE GHOST feat. ANGEL VOX, “PLASTIC HEARTS”. Esse projeto musical de Los Angeles é bem produtivo e geralmente lança coisas legais – recentemente ganharam até resenha de álbum aqui. Ao lado da voz etérea de Angel Vox, o Love Ghost investe agora numa faixa de clima dream pop, unindo angústia e tons místicos numa só tacada. A letra fala de amor, rejeição, conexão e friezas da vida.

MONNAS PROJECT, “MAPINGUARI”. Banda dividida entre França e Brasil, o Monnas Project faz de seu EP Fauves uma imersão sonora na mitologia amazônica, unindo rock, climas progressivos e sons da selva. Mapinguari é inspirada numa figura mítica que protege a floresta, e é definida pelo grupo como “um apelo urgente, onde os seres da mata se unem em um grito de resistência contra a destruição de seu lar”.

BENTON, “BROKE DOWN DREAMS”. Criado por um músico norte-americano chamado Jonathan Hussey, o Benton é um projeto de synth-pop inspirado em bandas como Talking Heads, New Order e War On Drugs. Hussey se diz um fanático por teclados e por bateria – antes do Benton ele foi baterista de bandas como Fortune Teller e Siege Hardee. Broke down dreams captura o clima da era de ouro do pós-punk até no clipe.

SRI LANKA, “SOLSTICE”. O Sri Lanka é uma banda pós-punk + darkwave da Filadélfia que existiu nos anos 1980 e acabou encerrando atividades. Leviathan! é o nome do álbum que marca o retorno deles, e que sai em breve, contendo Solstice, faixa composta em 1991 e nunca gravada. Vale ficar de olho no que o Sri Lanka anda fazendo com seu baú de guardados: recentemente saíram nas plataformas discos ao vivo gravados em 1988 e 1989.

Rock progressivo, lo-fi, shoegaze, pop alternativo, peso, synthpop… Muitos sons legais e diferentes no Radar de hoje, com novos lançamentos da música nacional – começando com a verdadeira experiência musical que é o som do alagoano Pedro Salvador, dando já um vislumbre de seu próximo álbum. Ouça tudo em alto volume.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Pedro Salvador): Cristal Luz / Divulgação

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PEDRO SALVADOR, “FLORES MORTAS PARTE 1”. Músico de rock progressivo das Alagoas, Pedro decidiu voltar a uma música que ele havia gravado em seu álbum de 2019, Pedro Salvador e O Caos Rastejante. Flores mortas ganhou um “parte 1” e é a primeira amostra do álbum que chega neste mês. E regravada, a música virou um monstro roqueiro que une rock progressivo brasileiro, soul, funk e até batidas de drum’n bass. Pedro faz de tudo um pouco: compõe, produz e toca vários instrumentos na faixa – que vai fazer você se recordar de bandas como Casa das Máquinas, especialmente quanto entrarem instrumentos como órgão.

Já a letra fala de distopias e sobrevivência em tempos de colapso, usando imagens fortes para pensar o presente. O clipe, simples e caseiro, gravado por Lyase Bezerra, com atuação e direção de Pedro, reforça o lado humano dessa paisagem dura. Quem for aos shows de Pedro ainda vai conhecer um texto que ele escreveu para divulgar a faixa – uma distopia política que fala de “grandes estruturas erguidas para abrigar a população trabalhadora, pensadas como solução e rapidamente transformadas em ruínas”, crises ambientais e concreto rachando.

CLEOZINHU, “TE CONHECI NA INTERNET”. Conhecido de trabalhos com bandas como Guandu e Duo Chipa, Cleozinhu tem também uma carreira solo e já vem preparando o terreno para um novo álbum com singles. Te conheci na internet é uma balada lo-fi, bem etérea, cuja letra – em meio a teclados voadores e vozes de robô – faz um questionamento pertinente sobre relacionamentos. “Te conheci na internet / e agora como vai ser quando eu te conhecer pessoalmente?”. “Gravei essa no processo analógico de fita cassete, usando um teclado Casiotone e uma sanfoninha Hering”, avisa ele.

PAULA CARDEAL, “MAIS QUE O TEMPO”. Pop nacional com cara de anos 2000, Mais que o tempo é a primeira faixa lançada pela carioca Paula Cardeal – e mesmo seguindo o clima vaporoso do indie-pop atual, é uma música que conversa bastante com a era de Kid Abelha, Lulu Santos e outros nomes mais veteranos. A letra também é pura modernidade. “É um indie pop sobre se apaixonar sem medo, contando um amor sensível entre mulheres”, conta ela, que encerra a faixa com as frases “não tem perigo / eu não sinto mais medo”. E que seja sempre assim.

QUEDALIVRE, “PQ VC N OLHA MAIS PRA MIM???”. Dividindo-se entre o shoegaze e várias outras estileiras, essa banda carioca traz elementos de trip hop e breakcore às guitarras emparedadas do estilo. O Quedalivre está com um disco prestes a sair, Seres urbanos, e vem lançando singles para adiantar o disco. Além de cuidar do AlterEgo, que é uma mescla de selo e espaço de articulação musical – falamos disso recentemente aqui no site.

“Essa faixa expressa sentimentos confusos e não usuais dentro de uma forma familiar para o rock, o formato ‘A-B-A-B-C’ típico de bandas clássicas como Radiohead e Nirvana”, diz a banda, influenciada por grupos como Paira (BH) e Astrophysics (RJ).

ABISSAL, “SUTRA” / “O CAMINHO”. Preparando um EP novo para o dia 18, essa banda pode ser definida como rock progressivo – e como o progressivo daquela era em que as viagens sonoras não se encontravam ainda com o peso musical. Só que tem um tal de shoegaze rondando as guitarras e as melodias dessa turma, daí synths encontram-se com guitarras que ocupam bastante espaço. O single duplo Sutra / O caminho adianta a nova proposta do grupo e sai pela Casalago Records.

KUCZYNSKI, “HAPPILY EVER AFTER”. Vivian Kuczynski foi durante vários anos um nome restrito aos bastidores, compondo para nomes como Pablo Vittar e escrevendo canções com Alice Caymmi, Bruno Capinan, Carol Biazin e outros artistas. Morando em Los Angeles, a musicista decidiu dar uma virada na sua história e lança-se como artista solo, usando seu sobrenome como projeto autoral. Fãs de synthpop e darkwave vão se alegrar com Happily ever after, primeiro single do Kuczynski, inspiradísimo por nomes como Kraftwerk, Molchat Doma, Justice e Daft Punk, e apontando para um design musical retrô-moderninho que é a cara de 2026.