O Pop Fantasma tá na Groover! Por lá, artistas independentes mandam seus sons pra uma rede de curadores – e a gente faz parte desse time. Fizemos hoje uma relação do que tem chegado de legal até a gente por lá – começando com o som do 14 Flamingos.

O que tem chegado até nós? De tudo um pouco, mas, curiosamente (ou nem tanto), uma leva forte de bandas e projetos mergulhados no pós-punk, darkwave, eletrônico, punk, experimental, no wave e afins.

Texto: Ricardo Schott – Foto (14 Flamingos): Divulgação

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14 FLAMINGOS, “YESTERDAY’S FAIR”. Essa banda canadense decidiu unir art-rock e um certo clima de cabaré em seu single novo, falando sobre confusões, mal-entendidos e arrependimentos bizarros, em versos como “vamos desmontar as tendas, guardar os jogos / o circo está deixando a cidade / as coisas por aqui ficaram confusas (…) / a culpa é dos artistas de circo e dos vendedores ambulantes / daqueles palhaços no tribunal, eles formam uma dupla e tanto / só os tolos acreditam no que eles dizem”. Tudo a ver com o clima de uma banda que diz fazer “trilhas sonoras para más decisões e enfeites de jardim na sua caminhada da vergonha”.

BEATRIZ AMÉLIA, “ODEIO DESPEDIDA” / “NÃO ME FALTA NADA”. “Essa música fala sobre um relacionamento que acabou, mas que você não quer que a pessoa que você ama vá embora. É sobre o amor e o fim dele, sobre inseguranças e o medo de ser esquecido(a)”, define rapidamente a cantora e compositora paraibana Beatriz Amélia sobre seu indie-pop Odeio despedida após um hiato de mais de dois anos sem lançar nenhuma música nova. “precisava ficar em silêncio pra entender o tipo de música que eu realmente queria fazer”. A espera valeu: neste mês sai seu próximo álbum, e já sairam outros singles, como a balada Não me falta nada, que fala “fala sobre amar alguém a ponto de se sentir 100% completo e preenchido

DROMEDA, “DAGA”. Pós-punk do Chile, cantado em espanhol, com ótimas guitarras e clima dançante e noturno – um clima, aliás, que deve muito aos anos 1980. “Adoramos atmosferas de sintetizadores e guitarras vintage (anos 80). Também adoramos bandas como Tame Impala, Gorillaz, Slowdive ou Gustavo Cerati”, avisam eles, que localizam Daga, o novo single, entre o caos, a noite e a catarse.

DREAD SPECTRE COUNCIL, “SPIDERETTE”. Thetans, disco novo dessa banda norte-americana liderada pelo músico Kenneth Amundsen – e que já teve o ex-Nirvana Dale Crover como batera – sai neste mês. O som une pós-punk, vibes góticas e ondas “perdidas” herdadas de grupos como Dinosaur Jr. O álbum foi totalmente feito por Kenneth: músicas, gravação, mixagem, produção, no que ele chama de “catarse solitária”.

DUPLEXITY, “LABYRINTH”. Essa dupla norte-americana solta agora uma música mais sombria, que fala sobre “as angustiantes lutas de duas pessoas presas em suas próprias fachadas emocionais, buscando uma saída enquanto temem a vulnerabilidade que vem ao revelar quem realmente são”. Pesado – mas para marcar o lançamento, eles fizeram até um show no célebre Troubadour, em Hollywood.

BARRY AND THE VISITORS, “AND YOURS TOO”. Essa curiosa banda do Reino Unido junta estilos como new wave, pós-punk e power pop, e compõe canções que poderiam estar no repertório antigo de Elvis Costello. And yours too, música ótima e bem nessa onda, vai estar em My wave is new, disco deles que sai neste ano.

LOVE GHOST feat. ANGEL VOX, “PLASTIC HEARTS”. Esse projeto musical de Los Angeles é bem produtivo e geralmente lança coisas legais – recentemente ganharam até resenha de álbum aqui. Ao lado da voz etérea de Angel Vox, o Love Ghost investe agora numa faixa de clima dream pop, unindo angústia e tons místicos numa só tacada. A letra fala de amor, rejeição, conexão e friezas da vida.

MONNAS PROJECT, “MAPINGUARI”. Banda dividida entre França e Brasil, o Monnas Project faz de seu EP Fauves uma imersão sonora na mitologia amazônica, unindo rock, climas progressivos e sons da selva. Mapinguari é inspirada numa figura mítica que protege a floresta, e é definida pelo grupo como “um apelo urgente, onde os seres da mata se unem em um grito de resistência contra a destruição de seu lar”.

BENTON, “BROKE DOWN DREAMS”. Criado por um músico norte-americano chamado Jonathan Hussey, o Benton é um projeto de synth-pop inspirado em bandas como Talking Heads, New Order e War On Drugs. Hussey se diz um fanático por teclados e por bateria – antes do Benton ele foi baterista de bandas como Fortune Teller e Siege Hardee. Broke down dreams captura o clima da era de ouro do pós-punk até no clipe.

SRI LANKA, “SOLSTICE”. O Sri Lanka é uma banda pós-punk + darkwave da Filadélfia que existiu nos anos 1980 e acabou encerrando atividades. Leviathan! é o nome do álbum que marca o retorno deles, e que sai em breve, contendo Solstice, faixa composta em 1991 e nunca gravada. Vale ficar de olho no que o Sri Lanka anda fazendo com seu baú de guardados: recentemente saíram nas plataformas discos ao vivo gravados em 1988 e 1989.

Rock progressivo, lo-fi, shoegaze, pop alternativo, peso, synthpop… Muitos sons legais e diferentes no Radar de hoje, com novos lançamentos da música nacional – começando com a verdadeira experiência musical que é o som do alagoano Pedro Salvador, dando já um vislumbre de seu próximo álbum. Ouça tudo em alto volume.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Pedro Salvador): Cristal Luz / Divulgação

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PEDRO SALVADOR, “FLORES MORTAS PARTE 1”. Músico de rock progressivo das Alagoas, Pedro decidiu voltar a uma música que ele havia gravado em seu álbum de 2019, Pedro Salvador e O Caos Rastejante. Flores mortas ganhou um “parte 1” e é a primeira amostra do álbum que chega neste mês. E regravada, a música virou um monstro roqueiro que une rock progressivo brasileiro, soul, funk e até batidas de drum’n bass. Pedro faz de tudo um pouco: compõe, produz e toca vários instrumentos na faixa – que vai fazer você se recordar de bandas como Casa das Máquinas, especialmente quanto entrarem instrumentos como órgão.

Já a letra fala de distopias e sobrevivência em tempos de colapso, usando imagens fortes para pensar o presente. O clipe, simples e caseiro, gravado por Lyase Bezerra, com atuação e direção de Pedro, reforça o lado humano dessa paisagem dura. Quem for aos shows de Pedro ainda vai conhecer um texto que ele escreveu para divulgar a faixa – uma distopia política que fala de “grandes estruturas erguidas para abrigar a população trabalhadora, pensadas como solução e rapidamente transformadas em ruínas”, crises ambientais e concreto rachando.

CLEOZINHU, “TE CONHECI NA INTERNET”. Conhecido de trabalhos com bandas como Guandu e Duo Chipa, Cleozinhu tem também uma carreira solo e já vem preparando o terreno para um novo álbum com singles. Te conheci na internet é uma balada lo-fi, bem etérea, cuja letra – em meio a teclados voadores e vozes de robô – faz um questionamento pertinente sobre relacionamentos. “Te conheci na internet / e agora como vai ser quando eu te conhecer pessoalmente?”. “Gravei essa no processo analógico de fita cassete, usando um teclado Casiotone e uma sanfoninha Hering”, avisa ele.

PAULA CARDEAL, “MAIS QUE O TEMPO”. Pop nacional com cara de anos 2000, Mais que o tempo é a primeira faixa lançada pela carioca Paula Cardeal – e mesmo seguindo o clima vaporoso do indie-pop atual, é uma música que conversa bastante com a era de Kid Abelha, Lulu Santos e outros nomes mais veteranos. A letra também é pura modernidade. “É um indie pop sobre se apaixonar sem medo, contando um amor sensível entre mulheres”, conta ela, que encerra a faixa com as frases “não tem perigo / eu não sinto mais medo”. E que seja sempre assim.

QUEDALIVRE, “PQ VC N OLHA MAIS PRA MIM???”. Dividindo-se entre o shoegaze e várias outras estileiras, essa banda carioca traz elementos de trip hop e breakcore às guitarras emparedadas do estilo. O Quedalivre está com um disco prestes a sair, Seres urbanos, e vem lançando singles para adiantar o disco. Além de cuidar do AlterEgo, que é uma mescla de selo e espaço de articulação musical – falamos disso recentemente aqui no site.

“Essa faixa expressa sentimentos confusos e não usuais dentro de uma forma familiar para o rock, o formato ‘A-B-A-B-C’ típico de bandas clássicas como Radiohead e Nirvana”, diz a banda, influenciada por grupos como Paira (BH) e Astrophysics (RJ).

ABISSAL, “SUTRA” / “O CAMINHO”. Preparando um EP novo para o dia 18, essa banda pode ser definida como rock progressivo – e como o progressivo daquela era em que as viagens sonoras não se encontravam ainda com o peso musical. Só que tem um tal de shoegaze rondando as guitarras e as melodias dessa turma, daí synths encontram-se com guitarras que ocupam bastante espaço. O single duplo Sutra / O caminho adianta a nova proposta do grupo e sai pela Casalago Records.

KUCZYNSKI, “HAPPILY EVER AFTER”. Vivian Kuczynski foi durante vários anos um nome restrito aos bastidores, compondo para nomes como Pablo Vittar e escrevendo canções com Alice Caymmi, Bruno Capinan, Carol Biazin e outros artistas. Morando em Los Angeles, a musicista decidiu dar uma virada na sua história e lança-se como artista solo, usando seu sobrenome como projeto autoral. Fãs de synthpop e darkwave vão se alegrar com Happily ever after, primeiro single do Kuczynski, inspiradísimo por nomes como Kraftwerk, Molchat Doma, Justice e Daft Punk, e apontando para um design musical retrô-moderninho que é a cara de 2026.

Nem sempre o Radar vai em cima do som que saiu hoje: a ideia aqui é pegar coisas que saíram recentemente e foram parar em nossa playlist pessoal. Mas claro que, sempre que possível, é pra estar super em dia, ver o que foi lançado hoje, ontem, durante a semana, na última sexta – aliás nossa newsletter agora tem um apanhado de lançamentos semanais – e adiantar coisas que chegam logo logo às plataformas. O disco que vem por aí do Temples, por exemplo, já está sendo aguardadíssimo por aqui. E tem mais coisas legais no Radar de hoje.

Texto: Ricardo Schott – Foto (Temples): Jimmy Fontaine / Divulgação

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TEMPLES, “JET STREAM HEART”. A volta do Temples acontece com essa faixa que aponta para a pista sem abandonar a lisergia que moldou a banda de Kettering, Inglaterra. O baixo pulsa firme, a bateria empurra tudo adiante e riffs de clima marroquino cruzam a música. Os vocais apontam para algo etéreo.

O grupo fala em “euforia melancólica” para definir a nova fase, e faz sentido: a canção trata da sedução da música, desse ímã que arrasta o corpo para dentro do som, como num clube em que cada batida parece ligada direto aos nervos. Jet stream heart antecipa Bliss, álbum que sai em 26 de junho de 2026 pela V2.

GUIDED BY VOICES, “WE OUTLAST THEM ALL”. Um amigo disse: “a melhor música que o GBV lança em anos”. Outro falou uma frase que nós, fãs de Robert Pollard, assinamos embaixo: “se todos que fazem dezenas e dezenas de discos fossem iguais ao Guided by Voices!”. O fato é que se você achava que Pollard e seus colaboradores estavam muito quietinhos, vem por aí o novo álbum do Guided: Crawlspace of the pantheon sai no dia 29 de maio pela  Guided By Voices Inc.

Crawlspace já começa com polêmica: a Wikipedia diz que Thick, rich and delicious, disco anterior do grupo (resenhado aqui pela gente) era o 42º álbum – Pollard em pessoa vem afirmando que o próximo disco é o 44º da banda. O ótimo single We outlast them all investe no lado The Who do grupo, e traz o criador do grupo mirando a grandiosidade épica. “Ela poderia ser o nosso We are the champions, mas não é necessariamente sobre nós. Poderia ser sobre qualquer casal, grupo de pessoas ou organização que persevera por um longo período de tempo”, conta ele, que diz ter trabalhado as letras de Crawlspace foram trabalhadas de forma “diligente”.

THE CLAYPOOL LENNON DELIRIUM, “THE GOLDEN EGG OF EMPATHY” (feat Willow) /  “WAP (WHAT A PREDICAMENT)”. Saiu single duplo do projeto que une Sean Lennon (o próprio) e Les Claypool (baixista do Primus). O projeto estava parado desde 2019, quando saiu o segundo álbum, South of reality – e agora saem The golden egg e WAP (What a predicament), que adiantam o álbum The great parrot-ox and the golden egg of empathy.

São duas músicas entre o progressivo, a psicodelia e a onda experimental – a primeira num clima mais funky, cortesia do baixo de Claypool, e dos vocais de Willow, ligada a rock, pop e r&b; e a segunda tendo algo a ver com os próprios Beatles, e com bandas como Small Faces.

Segundo Sean, o terceiro disco, previsto para o dia 1º de maio, é um “álbum conceitual de 14 músicas que reflete sobre moralidade, mortalidade e os alertas da inteligência artificial”, disse. “É a história de uma tecnocracia eclipsada por clipes de papel; um jovem destinado a desvendar a trama da loucura de seu pai; e uma deusa sagrada emplumada, que detém a chave em forma de ovo para o futuro deles”. Vai saber o que vem por aí…

ASTRA VAGA, “NINGUÉM ME VÊ”. Depois do álbum Unção honrosa, a banda portuguesa Astra Vaga lança o clipe de Ninguém me vê como um mini-doc sobre o nascimento do projeto musical — da composição e gravação das músicas aos ensaios da banda e shows realizados em várias cidades de Portugal. O vídeo segue Pedro Ledo (que é o nome por trás do AV) entre composições, gravações, ensaios e shows – e revisita as casas onde o disco nasceu, costurando bastidores e memórias.

Com estética analógica e tom confessional, o filme expõe o processo de criar do zero, as mudanças de rumo, as dúvidas e a tentação de desistir. Ao mesmo tempo, deixa claro que o projeto só existe pela força coletiva de amigos e parceiros, e pela necessidade quase vital de transformar inquietação em música.

“Existe a vontade constante de desistir e o questionamento se afinal tudo valerá a pena. A única resposta que encontrei até hoje para esta pergunta é que não conheço outro jeito de viver a não ser através da expressão artística. Por isso, não criar, seria deixar de existir”, conta Pedro. E tá certíssimo.

THE NEW PORNOGRAPHERS, “SPOOKY ACTION”. O nome “novos pornógrafos” já atrai encrenca e cancelamento, mas para piorar só um pouco, no ano passado Joe Seiders, baterista da banda de power pop na última década, foi preso pela acusação de posse de material de abuso sexual infantil. O grupo rompeu relações com o músico, e talvez uma mudança de nome fosse até apropriada (vá lá). Seja como for, a banda lança no fim do mês o disco The former site of The New Pornographers e já vem adiantando o disco com singles – legais, inclusive. Spooky action fala sobre “a sonda Cassini-Huygens, que orbitou Saturno por anos antes de se chocar contra a superfície do planeta” (eita) e investe no clima psicodélico e espacial do grupo.

MORRISSEY, “AMAZONA”. Shows cancelados, atestados médicos mais estranhos que filme do David Lynch, não-vindas ao Brasil, declarações esquisitas e canceláveis, uma capa em que ele parece uma mescla do Robbie Williams com o Didi Mocó… e até que Make-up is a lie vem sendo adiantado com singles interessantes. Morrissey até se arriscou numa releitura de Amazona, uma das melhores músicas da história do Roxy Music (do disco Stranded, de 1973) – e um clássico da faceta ladies man do vocalista do grupo, Bryan Ferry. Juro, ficou bom. E Make-up is a lie sai nesta sexta (6).

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