Crítica
Ouvimos: Tyler The Creator, “Chromakopia”
- Chromakopia é o oitavo álbum do rapper norte-americano Tyler The Creator. A produção, os arranjos e praticamente tudo de composição foram feitos apenas por ele – o que vem sendo bastante explorado no lançamento do álbum, já que Tyler foge da tradição de discos pop que têm exércitos de produtores e compositores.
- O álbum tem participação de nomes como Lil Wayne, Lola Young, Santigold, Childish Gambino, Thndercat e GloRilla.
- Tyler diz que Chromakopia foi concebido como um disco sobre sua infância e adolescência passadas numa cidade de Los Angeles chamada Hawthone.
- “Eu estava tipo, ‘oh, merda, ninguém sabe nada sobre mim antes dos meus 17 anos’. As pessoas ficam tipo ‘oh, ele é do subúrbio. Não, mano, eu estava aqui na rua. E eu não espelho o que eles esperam, então… Mas o álbum agora se transformou em mim ouvindo um monte de merda que minha mãe me disse quando criança”, disse.
Sim, a capa do novo disco de Tyler The Creator dá lá seus traços com a de Heroes (1977), disco clássico de David Bowie. Sim, Tyler, aquele rapper brigão e desbocado que atendia repórteres ao telefone enquanto jogava videogame (fez isso uma vez com um amigo meu, que se recorda da primeira pergunta ter sido respondida com um silêncio seguido de “oh no! shit, man, wait a minute!”), corre realmente o risco de se tornar uma espécie de novo Bowie. Por novo Bowie, entenda-se: alguém que faz parte da decoração do mundo pop, e lança tendências até quando joga um papel amassado no lixo.
E, não, esse negócio de “novo Bowie” costuma dar ruim, lança expectativas mal vindas e faz a crítica esquecer de você tão rápido quanto te aclamou. Ninguém merece isso. O negócio é apenas observar o quanto Tyler evoluiu como criador, beatmaker e produtor, e apreciar o fato de que outros artistas pop convocariam um exército de produtores, beatmakers, músicos e estetas do sampler só para fazer tudo o que ele fez sozinho em Chromakopia, ou com a ajuda de poucos colaboradores.
- Apoie a gente e mantenha nosso trabalho (site, podcast e futuros projetos) funcionando diariamente.
Chromakopia vai além do hip hop e cai pra cima de r&b, jazz, rock, psicodelias e maluquices – algo que Tyler já vinha fazendo em discos anteriores, mas que aqui ganha outro foco. Como costuma acontecer na discografia de Tyler, é pra ouvir prestando atenção nas letras, já que, partindo de histórias de sua infãncia e adolescência, o cantor dialoga com sua mãe, com antigos amores, com velhas versões de si próprio, e com vários lados diferentes de sua versão atual.
Noid foi feita com sampler de Nizakupanga Ngozi, canção do Ngozi Family, uma banda de heavy metal da Zâmbia que chegou a virar mania na época em que as pessoas baixavam discos do Rapidshare (lembra?). E discursa sobre fama e falta de privacidade, num tom meio soul, meio Jimi Hendrix. Já Hey Jane, um r&b em tons de jazz e soul, discorre sobre aborto, gravidez e abre com o conselho da mãe: “sempre, sempre, sempre use camisinha”. I killed you, com participação de Childish Gambino e Thundercat, é afro-jazz psicodélico com batidão, investindo na onda gangsta e misógina.
Até aí, vale ligar o alerta do “narração não é endosso” e entender que o disco é sobre o contexto duro do qual Tyler veio. O mesmo que o faz incluir um doo wop sobre abandono paterno e sobre os comentários de sua mãe a respeito de como ele se parece com seu pai (Like him, encerrada com a confissão, por parte de sua mãe, de que na verdade ela nunca deixou que seu pai se aproximasse de Tyler). O r&b anos 1980 Darling, I traz Tyler discorrendo sobre monogamia vs. poliamor. Judge Judy, um balanço relaxante quase no estilo da fase inicial de Kool & The Gang, fala sobre uma mulher liberada que sumiu e deixou marcas.
St Chroma, por sua vez, abre o disco apresentando o personagem cujas histórias são contadas em Chromakopia – um sujeito vindo de Hawthone, cidadezinha na área metropolitana de Los Angeles (“é de onde ele vem, é o outro planeta onde ele fica”, diz a letra, revelando frases ouvidas pelo personagem ao longo da vida, como “cague para as tradições, pare de querer impressionar os mortos” e “você é a luz, não abaixe sua luz para ninguém”).
O Tyler de Chromakopia faz do rap e da produção musical seu divã de analista. E na verdade não é algo tão estranho a seu trabalho, já que o horrorcore de Goblin (2011), seu segundo álbum, vem da mesma fonte. Tyler já cresceu musicalmente, e vem colocando em música seu amadurecimento pessoal, além de toxicidades pessoais superadas.
Nota: 10
Gravadora: Columbia.
RESENHA: Em Relicário: Sá & Guarabyra, o Selo Sesc resgata show inédito da dupla em 1979, com rock rural, MPB, soul e clássicos como Sobradinho e Espanhola.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 10
Gravadora: Selo Sesc
Lançamento: 20 de março de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Nos anos 1970 havia bem menos liberdade e mais conservadorismo – ou ele parecia se mostrar de forma diferente. É curioso que, apesar de ter havido um “rock brasileiro” bem mais forte mercadologicamente na década seguinte, essa foi a época em que rock e MPB pareciam andar juntos.
Traduzindo: durante os anos 1970, nomes como Rita Lee, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Elis Regina, Guilherme Arantes, Raul Seixas, Belchior, Erasmo Carlos, Joelho de Porco, Milton Nascimento (e Som Imaginário), Paulo Diniz e Zé Rodrix misturavam guitarras, soul e ritmos brasileiros. Em alguns casos, faziam até música “para dançar”. Era uma época em que nomes como Silvio Brito e The Fevers eram tidos como “rock”, o veteraníssimo Made In Brazil tinha contrato com multinacional e ainda havia um certo molho “iê iê iê + jovem guarda” quando se pensava em música “jovem” feita nas grandes gravadoras.
Já Sá e Guarabyra eram uma espécie de desdobre rural dessa turma. A dupla formada por Luiz Carlos Sá e Guttemberg Guarabyra (e que era um desdobramento do trio Sá, Rodrix e Guarabyra, com Zé Rodrix) cantava a terra, a natureza, lugares nunca dantes explorados, o amor e as relações humanas como eventos quase bucólicos – e passava por lugares pouco visitados pela música pop. Só que estavam de olho no que acontecia ao redor, ainda mais numa época daquelas. Dá para ouvir essa liberdade, ainda que vigiada e ameaçada, em Relicário: Sá & Guarabyra (ao vivo no Sesc 1979), raridade lançada pela série Relicário, do Selo Sesc.
O show aconteceu em 1º de setembro de 1979 no Sesc Consolação, então chamado Sesc Vila Nova. Boa parte do repertório vinha de Quatro (1979), disco que a dupla apresentava na ocasião, dois anos depois de Pirão de peixe com pimenta (1977). Era uma fase de lançamentos pela Som Livre, propaganda dos LPs na televisão, músicas em novelas (a instrumental Tema do assoviador e a aguerrida O silêncio é de ouro ficaram perdidas nas trilhas de Dona Xepa, de 1977, e Sinal de alerta, de 1978, respectivamente) e canções que iam virando clássicos. E o capricho dos discos de estúdio tinha continuação no palco.
Rock rural? Sim, mas tinha muito mais ali. Sá e Guarabyra gostavam de canção pop, de balanço e até de disco music. As diferenças entre os dois ajudavam: um interesse maior pelo regional daqui, uma vontade de explorar o urbano dali, e o repertório crescia nessa conversa. O disco Quatro tem bastante dessa disposição de experimentar e, ao mesmo tempo, fazer uma música que você sai cantarolando.
E que banda acompanhava os dois: Beto Martins (guitarra), Constant Papineanu (teclados), Nonato Teixeira (bateria) e Pedro Jaguaribe (baixo e gaita), músicos que passeavam pelo soul, pelo rock, pelo jazz e pela canção brasileira como quem estava em casa em qualquer um desses lugares – e músicos que deixam sempre a impressão de que muita coisa está acontecendo ao mesmo tempo, sem que o arranjo vire uma demonstração de virtuosismo.
Flora medicinal, João sem terra, Alucinante Alice, Pendurado no vapor, Falso inglês, Vem queimando a nave louca aparecem ao lado de Espanhola e Sobradinho. É bom ouvir esse repertório junto, com músicas que já estavam ganhando o mundo e outras que merecem mais atenção até hoje.
Nem a dupla tinha esse registro. Imagina reencontrar, décadas depois, uma noite dessas, com tanta coisa ainda por acontecer. O lançamento acaba sendo também o último disco de Sá e Guarabyra, cuja parceria terminou em abril de 2025 – Sá está inclusive com lançamento solo novo. Mas o que se ouve é uma dupla em plena atividade, com repertório, músicos e vontade de sobra. Um pedaço da história que ainda dá um ótimo show.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESENHA: Em Meio-dia e pouco, Buub estreia solo com um EP de cinco faixas que mistura MPB, indie rock, jazz e blues, explorando memórias, perdas e o fim de relações.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Independente
Lançamento: 12 de setembro de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Buub, ou Bruno Balieiro, músico que passou também pelas bandas Viúva Fantasma, Mangrove Dogs e Sutiã Rasgado, estreia sozinho num universo de violões, guitarras e lembranças difíceis. Meio-dia e pouco tem cinco faixas, produção feita pelo cantor e um som que aproxima MPB, indie rock, jazz e blues. A gravação caseira deixa tudo perto do ouvido, como se alguém tivesse resolvido cantar sobre os temas que passou o expediente inteiro tentando esquecer.
Sombra abre com uma guitarra entre rock e jazz, acompanhando uma letra sobre um outro lado que não sossega. A música vai escurecendo, ganha algo de pós-rock e sugere a pergunta que atravessa o EP: ignorar as memórias dá certo? Aqui, elas parecem apenas esperar um momento de distração para voltar – e são a tal “sombra” do título. O som acompanha esse incômodo, com uma intimidade que aos poucos fica menos confortável.
Mutações começa com um violão que parece gravado em fita cassete e teclados que dão um ar psicodélico. Há suingue, guitarras bonitas e uma disposição mais solar, embora a melodia continue nublada. Depois o peso aumenta, sem encobrir a canção. Ontem mantém a textura de fita, acrescenta teclados celestiais e um vocal cantado-falado. A construção lembra algo de Red Hot Chili Peppers, misturado ao indie dos anos 1980, enquanto a letra deseja que tudo volte a ser como antes. A memória deixa de ser perseguição e vira um lugar no qual o narrador gostaria de morar.
Desaquecimento troca essa vontade pelo reconhecimento de que o amor acabou. A pessoa ainda olha do mesmo jeito, mas o sentimento já não está lá, numa balada que aproxima o fim da relação de um mundo mais gelado. Filme encerra com blues e uma lembrança de Luiz Melodia na (desculpe o trocadilho) melodia. Ficou bem bonito.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESENHA: Em Stick & poke, o Ax and the Hatchetmen mistura emo dos anos 2000, indie rock e pop com metais, em um EP sobre desilusões amorosas e amadurecimento.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 6,5
Gravadora: Sony Music
Lançamento: 16 de outubro de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
O Ax and the Hatchetmen, de Chicago, faz um rock que oscila entre o emo da MTV nos anos 2000, o indie rock da mesma época, e o indie pop de hoje. Stick & poke, EP produzido por Jake Sinclair, tem guitarras, metais e refrãos alegres acompanhando os tropeços amorosos de Axel Ellis, o popular Ax – também ator da série-banda The Runarounds, da Prime Video, na qual interpreta o herbífumo guitarrista e pintor de casas Neil Crosby. Como cantor dos The Hatchetmen, Axtenta entender os vinte e poucos anos, enquanto a banda parece mais interessada em animar a festa depois que alguém levou um fora.
A faixa-título começa com voz e guitarra, naquela “intimidade” emo, antes de os metais entrarem e o refrão abrir um sorriso. É cantarolável, adequado e… pouco surpreendente, familiar. Uma familiaridade, aliás, que ajuda na identificação, mas também faz o grupo parecer uma banda entre tantas outras. Loser traz uma batida que lembra We will rock you, do Queen, cruzada com metais. Dá a impressão que a banda tem uma disposição quase esportiva para transformar a derrota em coro.
Funny valentine segue pelo rock colorido, com vozes bem cuidadas e sopros que puxam o arranjo para o ska. Tem algo daquele emo alegrinho dos anos 2000 e, para ouvidos brasileiros, pode lembrar até a onda happy rock. A letra acompanha um romance que acaba antes de a pessoa entender o que aconteceu. Você já passou por isso, eu já passei, todo mundo passou – essa coisa “gente como a gente” de Ax and the Hatchetmen talvez seja o melhor do grupo.
Prius aproxima Strokes e Arctic Monkeys de um acabamento mais boy band, com metais. Dance to different songs começa num violão simpático e encontra um charme de power pop sessentista. É um dos momentos em que a melodia parece se sustentar sem precisar de tanta animação ao redor.
O problema de Stick & poke é que paixão, término e amadurecimento acabam recebendo tratamentos parecidos. A produção deixa tudo acessível, mas poucas dessas frustrações ganham uma forma particular. É bom ouvir uma banda sem vergonha de ser pop e de lembrar o emo mais solar. Mas você vai ouvir de novo?
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Aura… reencontra sua história nos anos 2000 em novo single com Jair Naves
Ouvimos: Sá & Guarabyra – “Relicário (ao vivo no Sesc 1979)”
Ouvimos: Buub – “Meio-dia e pouco” (EP)
Ouvimos: Ax and the Hatchetmen – “Stick & poke” (EP)
Roxo Camaleão troca guitarras por trip hop em crítica à desinformação
Ouvimos: Bleak Gospel – “One nation under god” (EP)
Aquela vez em que o Scritti Politti encontrou Miles Davis
Ouvimos: Uchaye – “War is ov3r” (EP)
Ouvimos: Sour Widows – “Sigil”
Ouvimos: The Avalanches – “No bad memories”
Ouvimos: Steak – “Steak”
Ouvimos: Basement Alchemy – “Introverse”
Ouvimos: World News – “In purgatory”
Ouvimos: Lourenço Rebetez – “Língua geral”
Ouvimos: Garotas Suecas – “Inferninho” (ao vivo)
Ouvimos: Whippets – “No skulls”
Elephant Run solta seu monstro interior em “Little monster”
Solarski estreia com pós-punk tenso e crítica às guerras em “Do you need a riot?”
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Type O Negative: o c (*) de Peter Steele na capa de “The origin of the feces”
Robert Bronzi, o Charles Bronson cover
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cegos têm alucinação quando usam LSD?
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Donald Trump cagado na cueca – confira
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Mosquitos explodindo de tanto beber sangue
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
40 anos de hip hop num mashup
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
