Crítica
Ouvimos: Liana Flores, “Flower of the soul”
- Flower of the soul é o primeiro álbum da cantora anglo-brasileira Liana Flores, inspirado por folk norte-americano dos anos 1960 e por bossa nova. “Eu frequentemente me perco na música que estou fazendo. Da mesma forma, se alguém precisar escapar deste mundo por um tempo, espero poder oferecer isso a eles”, contou ao NME.
- Ela conheceu artistas como Gal Costa, Caetano Veloso e João Gilberto em casa, apresentados pela mãe. “Eu não ia visitar muito o Brasil. Ainda estou meio que aprendendo português porque não cresci falando português. Então, acho que realmente entrar nessa música foi uma forma de estar em contato com a cultura brasileira, de uma forma bem acessível”, cont0u ao site The Life Of Best Fit.
Liana Flores é uma cantora de origem brasileira e britânica, que canta em inglês, e cuja gama de influências abrange nomes como Astrud Gilberto e Caetano Veloso. Mas nem de longe imagine um clima jazz-MPB-retropicalista barato ao começar a escutar Flower of the soul, o primeiro disco dela.
Para começar, as influências dela incluem também nomes como Nick Drake e Joan Baez, além de Kate Bush – a quem Flower é dedicado. O som do álbum de Liana é puro bittersweet, uma mistura contemplativa de sons lembrando Carpenters, Joni Mitchell, Kate Bush, Tom Jobim, Judee Sill e nomes absolutamente doloridos e desconhecidos como Robert Lester Folsom, Catherine Ribeiro e Janis Ian.
Flower of the soul une tudo isso com influências de jazz e bossa nova, tudo equlibradinho, com clima ligeiramente psicodélico emfaixas como Hello again, Orange-coloured day (com vocais e piano bastante criativos, numa mistura explosiva de Karen Carpenter e Tom Jobim) e o soft rock de Nightvisions e Slowly – essa última com som mântrico, percussão discreta e um violão circular lembrando o de Caetano Veloso.
Do começo ao fim, o álbum de Liana soa como uma das reedições de discos obscuros do selo Kemado Records, só que foi tudo feito agora mesmo. Músicas como Crystalline e I wish for the rain têm sonoridade quase mágica, combinando cordas e vocais elaborados. Now and then parece ter sido feita na virada dos anos 1960 para os 1970 – uma faixa que destaca violão, cello e voz e que faz lembrar o lado mais pastoril do progressivo setentista. Cuckoo é uma balada quase jobiniana e Halfway heart é jazz-bossa sem clichês.
Flower of the soul tem também Butterfiles, gravada com Tim Bernardes, e a única faixa a trazer alguns versos cantados em português. É também a única faixa que parece dedicada a reviver algo do passado da MPB, como se fosse uma bossa de Marcos Valle ou Edu Lobo pronta para ganhar uma releitura do Sergio Mendes. O disco ganhou recentemente uma edição deluxe, subintitulada Full bloom, com mais duas faixas. São as cantigas folk Borrow mine e Strangest shapes, mais deslocadas de tempo e espaço que qualquer outra coisa no álbum. Flower é um disco que habita uma era especial e diferenciada, que está dentro do/da ouvinte.
Nota: 10
Gravadora: Verve
Lançamento: 28 de junho de 2024.
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RESENHAS: Em Existence is bliss, o Deadletter mistura pós-punk, stoner e jazz torto, entre peso, teatralidade e ecos de Brian Eno e Peter Hammill.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: So Recordings
Lançamento: 27 de fevereiro de 2026
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Vindo da Inglaterra, o Deadletter é uma banda de pós-punk. Só que no segundo disco, Existence is bliss, eles jogaram de vez o manual no lixo: o grupo do vocalista Zac Lawrence se tornou a mescla exata de pós-punk, stoner, jazz-rock malucão e alguns vapores do progressivo. Tanto que fãs de discos como Here come the warm jets (Brian Eno, 1974) e Nadir’s big chance (a virada pré-punk de Peter Hammill, vocalista da banda prog Van Der Graaf Generator, 1975) vão achar muita diversão por aqui.
Não é só isso: fãs de bandas como Suicide, Wire e Swans vão gostar bastante de Existence, ainda mais levando em conta que Zac, quase sempre, soa como um Ian Curtis (Joy Division) elegante, que teatraliza as músicas e canta as letras mais cruas como se fossem poemas enxertados nas músicas. Purity I abre exatamente nessa onda, dando espaço à estranha mescla de jazz espiritualista e pós-punk sofisticado, com sopros e violão, de To the brim. Os ruídos de guitarra de Songless bird parecem emular um animal, e são seguidos por uma condução casca-grossa de baixo e bateria.
- Ouvimos: Josh Freese – Just a minute vol. 2
Esse contraste entre climas etéreos e uma onda pós-punk (que faz lembrar bastante também bandas como o Talk Talk) dá uma boa cara própria para Existence is bliss, disco que une climas pesados, solos de saxofone e os vocais empostados de Zac. Músicas como It comes creeping e What the world missed têm fantasmagoria e peso, enquanto Among us, uma espécie de stoner elegante, chega a lembrar o glam rock em tons graves e distorcidos do Cake. Curiosamente, (Back to) the scene of the crime, com clima quase pré-punk e riff carne-de-pescoço na abertura, ganha um improvável clima romântico por causa dos metais.
As lembranças de Peter Hammill e Brian Eno ressurgem com intensidade no trio final de músicas: o stoner gelado e sofisticado de Frosted class, o pós-punk He, himself and him e as mumunhas quase progressivas, e sombrias, de Meanwhile in a paralell. Caso típico de disco novo feito de olho na história.
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RESENHA: Gary Wilson transforma esquisitice em arte: No álbum lo-fi Come on, Mary, mistura soul, psicodelia e yacht rock com memórias de tempos idos.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7
Gravadora: Cleopatra Records
Lançamento: 13 de junho de 2025
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“Se você não aborrecer as pessoas, não estará fazendo seu trabalho direito”. O músico norte-americano Gary Wilson costuma contar que aos 14 anos, em 1969, foi parar na casa do compositor de vanguarda John Cage e este foi um dos valiosos conselhos que recebeu dele.
Por causa disso, Gary decidiu abandonar sua banda de rock e iniciou uma carreira solo em que, no palco, passava o tempo todo coberto com máscaras coladas com fita adesiva, fazendo muito barulho com seus teclados e manipulando substâncias como sangue falso e farinha (!).
Essa loucura total gerou seus dois primeiros discos, Another galaxy (1974) e o cultuado You think you really know me (1977) – este, uma folia soul-jazzístico-espacial com letras esquisitas e vocais bem esquisitos, como se Gary estivesse prestes a ter um surto.
Artistas como Beck e Earl Sweatshirt descobriram You think, fizeram samples e cataram referências dele, o que gerou curiosidade sobre o paradeiro de Gary, que estava sumido. Aliás, tão sumido que, no começo dos anos 2000, o selo Motel Records, pensando em reeditar You think, botou um detetive atrás dele. Gary, que não tinha nenhum telefone (nem celular nem fixo), foi achado, liberou a reedição para o selo e voltou a fazer shows, para a alegria de seus fãs.
Vai daí que de lá pra cá, Gary vem se animando a lançar discos novos, e a parada do momento é Come on, Mary, disco totalmente lo-fi e psicodélico feito em homenagem a uma paixão antiga (platônica?) dele, a tal da Mary. “Num lugar chamado espaço sideral. No verão, Mary pegava o ônibus e vinha me visitar. Eu ainda sonho com Mary”, diz ele.
O disco em homenagem a Mary tem city pop amedrontador (Lisa wants to talk to you), balada com cara de Barry White (é Feel the breeze – só que as cordas comuns aos hits de Barry são trocadas por teclados) e a maior especialidade de Gary, que é yacht rock estranho.
Esse clima rola em faixas como Come on Mary, As I walk the night, Run through the woods e I woke up into a thousand dreams, além das lembranças de Wings e Crowded House de Mary, won’t you dance for me. Memória, poesia e estranhice juntas.
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RESENHA: No EP Neurose, a banda Madremonte faz punk garageiro cru, entre Ramones, Iggy e letras irônicas do cotidiano.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 7,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 6 de fevereiro de 2026
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O Madremonte vem de São José dos Campos (SP) e vai na contramão das ondas “emo caipira” e shoegaze dos dias de hoje: no EP Neurose, faz punk, pós-punk e até pré-punk, tudo filtrado pelo garage rock e por referências que lembram Ramones e Iggy Pop. Lembra até Kinks, como na zoeira Cancelaram o Carnaval, música cuja letra cita um hipotético momento em que William Bonner anunciou o cancelamento da festa no Jornal Nacional e, a partir daí, rolou de tudo – até queda na bolsa.
Todo dia a mesma coisa tem lembranças de Ramones e letra falando sobre um dia a dia em que você nem pode morrer em paz porque “vai trabalhar”. Prato principal lembra que num cardápio qualquer de restaurante, a morte está sendo servida, em meio a clima Stooges e vocais quase falados. Mais uma dose e Disfuncional (“outra vítima de um lar disfuncional / pressentindo o começo do final”) investem no grito e na inquietude vindos do punk. Já Toda forma de errar é o lado Red Hot Chili Peppers do grupo e do disco, com groove e clima de rock clássico.
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