RESENHA: Cleozinhu mistura punk, trap, slowcore e psicodelia em disco inventivo, irônico e cheio de samples, feats e referências à música brasileira.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 12 de março de 2026

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Cleozinhu é um dos nomes mais citados no Pop Fantasma, por causa de seus trabalhos com bandas como Guandu, Duo Chipa e Manobra Feroz – além das recentes gravações com Marina Mole. Ele também tem uma carreira solo que já apareceu bastante por aqui, e que chega ao terceiro disco, Variações para o silêncio. Entre estilos como bedroom pop, punk, trap, slowcore e até uma moda de viola noisy e sessentista (a poética Invenções), quem ouve o disco é apresentado a um universo particular, em que o que poderia parecer apenas experimental é coberto por uma camada nada fina de ironia.

No novo disco, Cleozinhu voltou obcecado por Leo Canhoto e Robertinho, curiosa dupla caipira dos anos 1970 que foi influenciada pelos Beatles e pelo storytelling circense, e seu hit O homem mau – aquela mesma música que virou montagem na mão de vários DJs de funk noss anos 1990. Os diálogos e efeitos sonoros da música surgem sampleados em vários momentos do disco, e até dividem canções ao meio, como no slowcore derretido Próprios passos.

Em 17 músicas com duração compacta, Variações passa por trap + shoegaze (Bater asas), noise rock com sample do Nirvana (Certeza de nada), screamo com voz infantil “gutural” (Sobreviver / Esquecer), eletropunkrap (Cicatriz favorita), bedroom rock com cara mutante (Véspera), bossa psicodélica e hipnótica com sample do Pica-pau (Chocolate em mim), e vai por aí.

Uns climas básicos no disco apontam para a canção-reportagem à Jorge Ben, punchlines típicas de rapper e insights que batem e viram letra. Apontam também para variações da psicodelia freak de Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida (1972), disco de Rita Lee gravado com os Mutantes, e para uma espécie de zoeira com o formato canção. Tipo no pós-punk derretido de Jomo, que chega a lembrar Legião Urbana, mas só por alguns instantes.

O álbum reúne quase um feat por faixa – entre eles, Carlos Dias da banda Polara, Berna, que foi baterista da banda emo fluminense Marianaa, e a cantora Russia!, que solta a voz doce em Chocolate em mim. Uma curiosidade é Esse trabalho tá me matando, versão punk lo-fi em português de This business is killing me, dos Ramones, adaptada para tempos de “entrega” no trampo. Ficou bem bacana.

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RESENHA: Samucapta mistura psicodelia nordestina, folk e rock sessentista em um disco solar, experimental e repleto de referências aos anos 1960 e 1970.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 23 de junho de 2026

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Definir o som de Samucapta como “psicodelia nordestina” é perder parte da festa – embora a música do piauiense Samuel Brandão seja bastante marcada por evocações dos discos indies do underground nordestino dos anos 1970. Samucapta, o disco, tem climas de rock clássico, psicodelia, música celta, folk e até sons associados a bandas como Beach Boys e Cheap Trick – na ensolarada Better shine, dos versos “sei que o mundo vai nos dar uma cruz e um relógio / mas podemos viajar na imensidão.

• Ouvimos: Os Elefantes Elegantes feat Luís Capucho – Psiu! (EP)

Samucapta abre no clima folkdélico de A volta de pã e A dança da chuva e depois migra para mais Beach Boys (e Beatles) na sessentista Tell me now – que encerra com guitarras ao contrário à moda de I’m only sleeping, dos quatro de Liverpool. O clima vai ficando mais viajante e experimental depois. Tá pra chegar é valsa celta e hippie, falando sobre asas de borboleta e amores que se espalham pelo ar. A tarde do rei, com flautas, metais, violões e percussão cavalar, tem traços sonoros indianos e latinos, e clima de luta e perseguição ao sol. A linda Filho da terra une desprendimento bicho-grilo e clima meio reggae, meio beatle. Lunático (O luar do besouro rosa mutante) é folk psicodélico cigano com samples de 2001, dos Mutantes.

Contando com um sem-número de participações nas faixas, entre músicos, parceiros e outros vocalistas, Samucapta encerra o disco com o som folk, espiritual e espacial de Sopro, que tem ótimas guitarras. Depois parte para duas faixas bônus de clima eminentemente nordestino, Barra da lagoa e Gorjeio, à base de viola, pífanos e percussão.

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RESENHA: Em Pareidolia, Erin LeCount une synthpop, dream pop e experimentação para transformar crises, autossabotagem e amores tóxicos em canções marcantes.

Texto: Ricardo Schott

Nota: 8,5
Gravadora: Atlantic
Lançamento: 29 de junho de 2026

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Reeditado com uma faixa a mais, Pareidolia, novo EP da britânica Erin LeCount, havia sido lançado inicialmente apenas com seis músicas no dia 27 de fevereiro. Ele retorna às plataformas aberto pelo single The cinema, um synthpop grandiloquente em que ela fala de uma baita crise criativa que a atingiu recentemente – uma crise tão forte que a deixava se debulhando em lágrimas toda vez que ouvia música ou ia ao cinema.

Erin é um achado: compõe e produz todo seu repertório (nada desse negócio de “times criativos” e dez parceiros por faixa) e poderia ser até uma Kate Bush versão 2026, já que investe numa espécie de synthpop de câmara, ou dream pop de câmara, cheio de ótimos refrãos, aclimatação eletrônica e algumas orquestrações. Músicas com 808 hymn usam do experimentalismo como uma forma de comunicação sonora (sons para contar uma história, enfim), com cordas cinematográficas.

• Ouvimos: Pink Breath Of Heaven – Colors make a sound

Na letras, Pareidolia (fenômeno psicológico em que o cérebro identifica padrões familiares em estímulos aleatórios ou ambíguos, tipo ver figuras nas nuvens ou rostos nos bueiros) é um exercício de tragicomédia – com ênfase no tragi – em cima de temas sérios. A grandiloquente I believe, por exemplo, fala sobre a dificuldade de acreditar em alguma coisa – seja deus, astrologia, terapia, relacionamentos ou qualquer sistema que dê sentido à existência.

Don’t you see me trying?, por sua vez, fala sobre autossabotagem e botar tudo que deu certo a perder. American dream é um curioso dream pop de protesto. No final, Alice é a devastação: uma música em que amor, dependência emocional, vício e competição acabam se confundindo, e ela acha melhor que o “trago a pessoa amada de volta” nem se realize, porque vai dar ruim. Um pop “dos sonhos”, que fala de um pesadelo amoroso, e que lembra um dialógo de série.

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