Crítica
Ouvimos: Chemical Brothers, “For that beautiful feeling”
- For that beautiful feeling é o décimo álbum de estúdio da dupla Tom Rowlands e Ed Simons, os Chemical Brothers. O álbum tem participação de Beck (em Skipping like a stone) e de Halo Maud (na faixa-título e em Live again). A versão lançada no Japão tem duas faixas a mais: I want to know e All of a sudden.
- No reason, um dos singles do álbum, tem sample de uma banda pouco conhecida da new wave britânica, Second layer, formada por Adrian Borland e Graham Bailey, dois músicos que também faziam parte de um grupo mais ilustre, o The Sound. Os dois receberam créditos de composição em No reason, pela amostra, além de um agradecimento público de Tom e Ed.
- Além do disco, os Brothers anunciam Paused in cosmic reflection, livro retrospectivo de toda sua carreira, a ser lançado pela White Rabbit em 26 de outubro de 2023.
O grande atrativo dos Chemical Brothers é conseguir fazer cinema em música. Desde os primeiros álbuns, o som de Tom Rowlands e Ed Simons não apenas é totalmente visual, como deixa uma certa impressão de road movie eletrônico, de música feita para encarar grandes estradas e altas aventuras, e não necessariamente (ou apenas) grandes festivais.
Por acaso, no século 21, a missão de Ed e Tom parece ser mostrar que existe um oceano de diferenças entre o som deles e o papel funcional que a música eletrônica vem adquirindo no mundo de hoje. Normal: a onda dos Chemical Brothers é usar a linguagem do techno e do house para levar todo mundo para outra dimensão, num reflexo psicodélico, por vezes meio sombrio, e repleto de beats dançantes, do que é possível fazer com a música eletrônica. Vem dando certo há dez álbuns, com lançamentos regularmente legais e bem recebidos. Vem, em especial, abrindo mentes e ouvidos.
For that beautiful feeling é bom – não tanto quanto Born in the echoes (2015), o disco de Go, e o melhor trabalho da dupla nos últimos anos, mas você tem que ouvir. O começo do disco é quase uma música só, com quatro faixas interligadas em um só módulo dançante, incluindo a turbinada No reason, com participação de Halo Maud. Segue para o house sinuoso e sujinho de Fountains e para o house + soul sombrio de Magic wand. Já The weight, com uma embalagem house-funk, faz jus ao título e põe peso na história, com uma letra (uma das raras do disco) variando quase sempre entre as frases “quem vai carregar esse peso?” e “quem vai levar essa culpa?”.
Com participação de Beck, Skipping like a stone é uma combinação de tons solares e de introdução que parece um tributo a Transmission, do Joy Division. No final, tem a beleza quase beatle da faixa-título (outra com Halo Maud) e os altos volumes e o peso de Feels like I am dreaming.
Gravadora: Virgin/EMI
Nota: 8
Foto: Reprodução da capa do álbum
RESENHA: Slift mistura doom, prog e ficção fantástica em Fantasia, disco pesado e acessível que une Jorge Luis Borges, cyberpunk e viagens sonoras.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Le Bosquet / Sub Pop
Lançamento: 5 de junho de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Trio francês que opera num território entre o progressivo e o doom metal, o Slift nunca soou tão fiel a si próprio quanto em Fantasia, seu quarto álbum – ao menos é a impressão que fica após escutar as oito longas faixas do disco. Basicamente é um disco em que universos como o realismo fantástico, a literatura cyberpunk e os mundos dos videogames se unem numa história de corrupções e paranoias universais. As músicas são pesadas e desesperadas, e tudo parece bem mais acessível que os discos anteriores do grupo, equilíbrio total entre peso e viagem sonora.
Tem bastante progressivismo em Fantasia – os teclados da faixa-título jogam todo mundo num universo que parece levitar, mesmo com os vocais gritalhões de Jemi Foussat (responsável também por guitarras e synths). E essa levitação ressurge no começo de Corrupted sky, que abre com sons de guitarra que lembram um Depeche Mode metal. Só depois o /a ouvinte entra num universo bem mais sinistro, que desemboca nas sombras de The village e no groove sabbathiano de A storm of wings.
- Ouça também YHWH Nailgun, Big|Brave, Absorbance e Pussy Riot.
Quem curtir literatura vai poder brincar de achar referências em Fantasia – de Jorge Luis Borges a Mikhail Bulgakov, tem muita coisa escondida e nem tão escondida assim. O blues-metal Orbis Tertius tem seu título tirado de um conto de Borges, Tlör, Uqbar, Orbis Tertius, sobre um lugar misterioso que… Bom, não vamos estragar a surpresa de quem quer ler o conto. Seguindo com o disco, Day of execution é metal-prog ágil e com bastante peso, e a faixa de encerramento Secret mirror, até ganhar bastante peso, tem aquela beleza decorativa típica do progressivo “espacial” – uma tendência que pegava de Jean-Michel Jarre a (pode acreditar) Richard Clayderman em começo de carreira.
Fantasia parece condensar tudo que o Slint fez até hoje, e dá pra dizer que é o disco que mais serve como “apresentação” da banda. Waiting man, uma das melhores faixas, é definida pela própria banda como “o Pink Floyd invadindo as sessões de Master of reality (disco do Black Sabbath)”. De certa forma, essa definição se aplica a todo o disco.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESENHA: Genghis Tron retorna em grande forma em Signal fire, unindo metal e eletrônica com clima à la Depeche Mode, peso e inovação sonora.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Relapse Records
Lançamento: 12 de junho de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Sabe aquela pessoa de quem você sempre ouvia falar (e quase sempre contra a sua vontade) e que, depois de um tempo, desapareceu da vista de todo mundo como se jamais tivesse existido? E que um dia, por acaso, você descobriu que estava criando galinha no campo e nem sequer tinha redes sociais?
Numa época, parecia que o mesmo estava rolando com o Genghis Tron, uma banda de post metal (metal + eletronices + algumas progressivices) que vinha ganhando muitos fãs e era bastante comentada, até que em 2010 decidiu entrar em hiato. Um hiato com cara de término – durou dez anos e voltou na fartura de saudades da pandemia.
- Ouvimos: Blackwater Holylight – Not here, not gone
O grupo voltou quase inteiro, já que, compreensivelmente, Mookie Singerman, o vocalista, não quis voltar. Ele hoje é empresário de Olivia Rodrigo e Caroline Polachek, e além de já ter muito trabalho, provavelmente está ganhando bem mais como czar do empresariamento artístico (ele é chamado por aí dessa forma) do que nos tempos de músico. O vocalista Tony Wolski e o baterista Nick Yacyshyn ingressaram no grupo, e de lá pra cá, rolaram alguns discos novos. E Signal fire é o produto mais bem acabado da banda após a “volta”.
A grande curiosidade em Signal fire é que a banda que mais vem à mente ao ouvir o disco é o… Sepultura? De jeito nenhum: os timbres de guitarras e a combinação entre metal e eletrônicos são a cara do Depeche Mode. Isso rola mesmo em futuros clássicos do berro e do peso metalcore, como I am all e Born prey, e rola mais ainda em faixas como Future worship e New gods, de abordagem bem tecno.
Nem dá pra meter uma comparação com Nine Inch Nails no meio, até porque nem há nada do tecnicismo gélido de Trent Reznor aqui. O Genghis Tron opera num universo musical em que há amor tanto a violência quanto ao uso de tecnologia para construir imagens sonoras, combustíveis de sons como A love so pure e de vinhetas climáticas como Without form. A bateção de cabeça dá as caras sem filtro em faixas como a arrastada Tomorrow mirage e a esporreira quase powerviolence de Nothing blooms in the hollow. Discão.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
RESENHA: Grunge, hard rock, punk e ecos de britpop se cruzam no estreia do One Man Void, que transforma vazio existencial em combustível criativo.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 6 de março de 2026
- Quer receber nossas descobertas musicais direto no e-mail? Assine a newsletter do Pop Fantasma e não perca nada.
Descrito por Lucas Ferreira (letras, vocais, guitarra e baixo), e Rafael Nunezz (voz e arranjos) como uma banda cheia de influências do grunge dos anos 1990, o One Man Void apresenta bem mais que isso em seu primeiro álbum. O duo baiano abre numa onda próxima à sujeira hard rock da época (Soundgarden, Alice In Chains e até os momentos mais amigáveis de Tad e Melvins) em Unlimited. Mas também faz rock pauleira com referências country em Come and go e Again, e envereda pela deprê da fase inicial dos Stone Temple Pilots em Suffer.
Com letras que, segundo a própria banda, falam do vazio existencial como um espaço criativo, o One Man Void vai para outros lados dos anos 1990 em Under the sky, canção conduzida pelo violão, e com clima quase britpop. E manda bala no punk rock em Intoxicated. Encerrando, o metal-funk introspectivo de Go inside e a meditativa e bela Piece by piece – que ganha participações de músicos da Orquestra Sinfônica da Bahia e é mais uma faixa com ligeiro clima britânico no álbum.
- Gostou do texto? Seu apoio mantém o Pop Fantasma funcionando todo dia. Apoie aqui.
- E se ainda não assinou, dá tempo: assine a newsletter e receba nossos posts direto no e-mail.
Ouvimos: Slift – “Fantasia”
Ouvimos: Genghis Tron – “Signal fire”
Ouvimos: One Man Void – “One Man Void”
Ouvimos: Lori – “Hot hits and flip flops”
Ouvimos: School Drugs – “Funeral arrangements”
E teve Mike D e Kim Gordon na TV: nomões do alternativo na telinha
Rolling Stones cogitam trocar turnês por temporadas fixas de shows
Ouvimos: Morro Fuji – “Ainda nem doeu”
Ouvimos: Rivermind – “Rivermind” (EP)
José Cândido une viola, synths e memória afetiva no single “Saudade”
“O pop é punk: 00’s” fecha projeto com versões punk de clássicos dos anos 2000
Luto, poesia e IA: Tony Lopes transforma homenagem à esposa em disco
Ouvimos: Graham Coxon – “Castle Park”
Ouvimos: Blackwater Holylight – “Not here, not gone”
Charli XCX explica (mais ou menos) o “a pista de dança está morta”
Tom Morello quer “um lugar especial no inferno” para artistas que não se manifestam politicamente
Ouvimos: Wills Tevs – “Infinitas___lacunas” (EP)
Godspeed You! Black Emperor: lenda do post rock vem ao Brasil em novembro
Lendas urbanas históricas 8: Setealém
Lendas urbanas históricas 2: Teletubbies
Saiba como foi a Feira da Foda, em Portugal
Will Reeve: o filho de Christopher Reeve é o super-herói de muita gente
Um médico tá ensinando como rejuvenescer dez anos
Aquela vez em que Wagner Montes sofreu um acidente de triciclo e ganhou homenagem
Barra pesada: treze fatos sobre Sid Vicious
Fórum da Ele Ela: afinal aquilo era verdade ou mentira?
Robert Bronzi, o Charles Bronson cover
Type O Negative: o c (*) de Peter Steele na capa de “The origin of the feces”
E esse leite fermentado litrão da Frutap?
Coach de Fracassos: sempre é tempo de desistir
Cegos têm alucinação quando usam LSD?
Dez histórias sobre “Total eclipse of the heart”, de Bonnie Tyler
Donald Trump cagado na cueca – confira
“Temer fudendo gostoso” no XVideos
Mosquitos explodindo de tanto beber sangue
Fãs desvendaram mensagem secreta da capa de “The spaghetti incident?”
Simon Wright: “AC/DC? Nunca mais vi”
Os ingredientes de uma faixa clássica de house music
40 anos de hip hop num mashup
Big Fun In The Big Town: a era de ouro do hip hop em um documentário holandês
Aquela vez (aliás aquelas vezes) em que Terry Jones apresentou uma série de história medieval
Show da Virada: The Who, Pink Floyd e Small Faces em Paris, no réveillon de 1968
Bruce Dickinson canta Tom Jones num roletrando musical britânico
As origens da psicodelia estão na… art nouveau?
Como funciona um mellotron e (uau) como ele é por dentro
O comercial de sorvete mais perturbador do mundo
Um gênio do paisagismo aquático (já ouviu falar disso?)
Who are the early favorites to win the NFL rushing title?
Boxing continues to knock itself out with bewildering, incorrect decisions
Steph Curry finally got the contract he deserves from the Warriors
Phillies’ Aaron Altherr makes mind-boggling barehanded play
Saiu o single novo do Depeche Mode – ouça!
Clipe novo do Blossoms lembra série “Stranger things”
