Crítica
Ouvimos: Chemical Brothers, “For that beautiful feeling”
- For that beautiful feeling é o décimo álbum de estúdio da dupla Tom Rowlands e Ed Simons, os Chemical Brothers. O álbum tem participação de Beck (em Skipping like a stone) e de Halo Maud (na faixa-título e em Live again). A versão lançada no Japão tem duas faixas a mais: I want to know e All of a sudden.
- No reason, um dos singles do álbum, tem sample de uma banda pouco conhecida da new wave britânica, Second layer, formada por Adrian Borland e Graham Bailey, dois músicos que também faziam parte de um grupo mais ilustre, o The Sound. Os dois receberam créditos de composição em No reason, pela amostra, além de um agradecimento público de Tom e Ed.
- Além do disco, os Brothers anunciam Paused in cosmic reflection, livro retrospectivo de toda sua carreira, a ser lançado pela White Rabbit em 26 de outubro de 2023.
O grande atrativo dos Chemical Brothers é conseguir fazer cinema em música. Desde os primeiros álbuns, o som de Tom Rowlands e Ed Simons não apenas é totalmente visual, como deixa uma certa impressão de road movie eletrônico, de música feita para encarar grandes estradas e altas aventuras, e não necessariamente (ou apenas) grandes festivais.
Por acaso, no século 21, a missão de Ed e Tom parece ser mostrar que existe um oceano de diferenças entre o som deles e o papel funcional que a música eletrônica vem adquirindo no mundo de hoje. Normal: a onda dos Chemical Brothers é usar a linguagem do techno e do house para levar todo mundo para outra dimensão, num reflexo psicodélico, por vezes meio sombrio, e repleto de beats dançantes, do que é possível fazer com a música eletrônica. Vem dando certo há dez álbuns, com lançamentos regularmente legais e bem recebidos. Vem, em especial, abrindo mentes e ouvidos.
For that beautiful feeling é bom – não tanto quanto Born in the echoes (2015), o disco de Go, e o melhor trabalho da dupla nos últimos anos, mas você tem que ouvir. O começo do disco é quase uma música só, com quatro faixas interligadas em um só módulo dançante, incluindo a turbinada No reason, com participação de Halo Maud. Segue para o house sinuoso e sujinho de Fountains e para o house + soul sombrio de Magic wand. Já The weight, com uma embalagem house-funk, faz jus ao título e põe peso na história, com uma letra (uma das raras do disco) variando quase sempre entre as frases “quem vai carregar esse peso?” e “quem vai levar essa culpa?”.
Com participação de Beck, Skipping like a stone é uma combinação de tons solares e de introdução que parece um tributo a Transmission, do Joy Division. No final, tem a beleza quase beatle da faixa-título (outra com Halo Maud) e os altos volumes e o peso de Feels like I am dreaming.
Gravadora: Virgin/EMI
Nota: 8
Foto: Reprodução da capa do álbum
RESENHA: Rolimã estreia com emocore de vibe nostálgica, no álbum Pior que eu tava de tão de boa que esqueci até que eu tava aqui – com dedilhados, memórias e variações que vão do dub ao shoegaze.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8
Gravadora: Downstage
Lançamento: 26 de março de 2026
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O Rolimã vem de SP, une várias sonoridades em torno do emocore e das lembranças do midwest emo e, no álbum de estreia, Pior que eu tava de tão de boa que esqueci até que eu tava aqui, fazem canções que juntam detalhes (cheiros, imagens, nomes, lembranças esmaecidas) para contar histórias.
2010, som com alguns dedilhados e vocal tranquilo – além de metais – fala em saudades da infância que chegam a doer nos dias de hoje (o nome da faixa vem do verso “não me peça pra sorrir como se eu fosse aquele cara de 2010”). Capim-limão põe um pouco mais de agito e uma cara mais próxima do emocore normal. Faixas como Conosquinho, Singular e nada calmo, Tudo certo (Nada resolvido) e Bão?, por sua vez, vão direto naquela fase em que o mundo ameaça e as coisas parecem rápidas demais.
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Caprichando em dedilhados que lembram bandas como American Football, o Rolimã ainda cai dentro do dub na vinheta Ursa menor e do emo baladeiro e pesado, com toques de shoegaze, em Retrato do Dr. Nepomuceno (os títulos das músicas são uma atração à parte) e Dos dias nublados que me perdi pensando na vida. No final, emo pop-folk em outra faixa de título inusitado, Quero picles. Boa estreia, com letras e músicas diretas.
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RESENHA: Wuzy Bambussy estreia com The ghost & the rhythm, disco de pop “fantasmagórico” que cruza jazz, folk, house e cabaré minimalista, em clima teatral e sombrio.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 8,5
Gravadora: Independente
Lançamento: 23 de abril de 2026
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Tem algo meio “de terror” no som do Wuzy Bambussy, a dupla britânica formada pela vocalista Kat Harrison e pelo compositor e produtor Nikolai Jones. A estreia The ghost & the rhythm é um disco de pop fantasmagórico, com mais do que apenas um pé no jazz, tanto pelos vocais de Kat quanto pelas composições.
By candlelight, na abertura, é uma valsa folk que parece um Steeleye Span moderninho, seguida pelo B-52s deprê de The cold applause e pela house music + indie rock de Little lion – na verdade uma faixa com vocais de dance music e clima de indie rock, mas sem soar próxima de rótulos como indie dance e dance punk (muito menos).
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Na real, após ouvir as nove faixas de The ghost, o Wuzy Bambussy soa mais como uma banda de musicais de bolso – uma coisa meio café-teatro, só que com programações eletrônicas. Tem até um r&b misterioso, Pale moon, que tem bastante de Fleetwood Mac, só que feito com minimalismo, para espaços pequenos. Late libation, definida pelo duo como “um brinde aos que sobreviveram e uma oferenda aos que partiram”, é uma dance music com discrição sonora – uma dance music jazzística, talvez.
Essa variedade aponta para uma espécie de alt pop de cabaré em Rendezvous, uma mescla de reggae e sons irlandeses em The path of least resistance e algo mais próximo do jazz-prog em Perpetuity. Rola até um aceno para Brian Eno no instrumental Go to bed ffs, vinheta que encerra o álbum. O Wuzy Bambussy ao vivo deve ser bem divertido.
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RESENHA: No Weird Nightmare, Alex Edkins troca o noise do Metz por power pop melódico: ganchos, distorção e referências 60s/90s no ótimo álbum Hoopla.
Texto: Ricardo Schott
Nota: 9
Gravadora: Sub Pop
Lançamento: 1 de maio de 2026
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O Weird Nightmare é basicamente o cantor e gutarrista Alex Edkins se afastando do barulho esmagador de sua banda original, o Metz (que está em hiato), e indo pra um lado bem mais melódico e direto. Com o Metz, o lance era ruído e beleza em alto volume, além de vocais gritados, em discos excelentes como Metz (2012) e Up on gravity hill (2024). O Weird Nightmare, por sua vez, existe por causa de bandas como Beatles, Replacements, Guided By Voices, The Who e até Go Go’s (!).
Traduzindo: o som é punk, power pop, new wave com peso, vocais e refrãos cheios de ganchos, distorção surgindo para “manchar” músicas altamente melódicas. Edkins, que trabalhou numa loja de discos antes da banda engrenar, parece ter se inspirado em sua própria história como ouvinte – e chega à sua melhor forma como autor até o momento no segundo disco da banda, Hoopla.
Além das bandas citadas, quem viveu os anos 1990 vai lembrar até de maravilhas pouco recordadas, como Terrorvision, em Headful of rain. E quem entrar na audição com o Metz na cabeça vai se surpreender com as melodias “pra cima” de faixas como Baby don’t, Might see you there e Never in style, power pop com mais ênfase no lado power da coisa.
Vai por aí o Hoopla, unindo referências em torno do barulho altamente melódico. Forever elsewhere une Replacements e The Cure no mesmo balaio, Bright light city soa como George Harrison + Byrds + punk e até uma vibe Roy Orbison surge em If you should turn away. No final, Where I belong tem elementos de The Clash, de Hüsker Dü e estilhaços de psicodelia nas guitarras.
Tem algo bem “perdido” nas letras do Weird Nightmare, como se Alex botasse no papel a própria experiência como autor de power pop. Ele mal consegue prestar atenção em nada em Pay no mind (uma total mistura de Replacements, Iggy Pop e Elvis Costello), luta para compor uma canção de amor em Headful of rain, vê beleza em coisas simples em Might see you there. Mas treina o olhar para ver um pouco de esperança em Little strange (“eu conheço algumas coisas que nunca morrem / eu conheço dias que nunca terminam / eu sei que está logo ali na esquina”), faixa com ruído digno de um ex-Metz e pegada beatle.
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