O Pop Fantasma tá na Groover! Por lá, artistas independentes mandam seus sons pra uma rede de curadores – e a gente faz parte desse time. Fizemos hoje uma relação do que tem chegado de legal até a gente por lá – começando com o som do Sevy Rog.

O que tem chegado até nós? De tudo um pouco, mas, curiosamente (ou nem tanto), uma leva forte de bandas e projetos mergulhados no pós-punk, darkwave, eletrônico, punk, experimental, no wave e afins.

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Texto: Ricardo Schott – Foto (Sevy Rog): Divulgação

SEVY ROG, “LULLABY FOR THE FREAKS”. Sevy Rog mistura rock alternativo, psicodelia e art rock numa faixa de guitarras cruas, clima hipnótico e caos crescente. A música se passa entre um carnaval surreal e um hospício, transformando a ideia de ser chamado de esquisito em motivo de celebração. É uma canção de ninar para quem nunca se sentiu parte da turma, com um convite para sair das sombras e assumir as próprias estranhezas.

CHEROKEE DREAMS, “BREATHES CORPORATE THUNDER”. O Cherokee Dreams, projeto de Florence, Alabama, faz uma porrada experimental e perturbadora. Breathes corporate thunder começa com violão lo-fi e clima derretido, depois vira uma mistura de sonho e pesadelo, com batida marcial, guitarras com afinação bem particular e jeito de hino pós-punk. Tudo bastante caótico e bonito.

Sobre a música, o artista explica que muita coisa veio de Star Wars: “Eu estava naquela cena em que Han Solo está ensinando Luke a pilotar a Millennium Falcon e e e e eu também estou na nave porque sou um clandestino e estou sempre fugindo porque estou sempre viajando clandestinamente e eu passo por perto e penso: ‘Ah, cara, estou tão cansado de toda essa saga Star Wars”, afirma e confunde.

RUM DIARY, “YES YES”. Formado em 2026 pelos italianos Ivan Baragone e Gianluca Piga, o duo Rum Diary estreia com uma música inspirada no poema homônimo de Charles Bukowski. É um rock alternativo de estrutura pouco convencional, que mistura guitarras acústicas e elétricas, sintetizadores e batidas marcantes. No meio, surge uma passagem quase tribal, que prepara o terreno para um final barulhento e intenso.

TJ WAGONER, “TIME WILL ONLY SHOW YOU”. Gravada e produzida pelo próprio TJ Wagoner em seu quarto, a faixa mistura indie rock, garage rock e guitarras com influência do pós-punk, lembrando um pouco o Television. O clima é solto, quase brincalhão, mas a letra fala de coisas sérias: pessoas que desaparecem sem aviso, a instabilidade das relações e a necessidade de cuidar do amor antes que ele vá embora. Tudo isso sem perder o ritmo e a leveza.

OUTBLINKER (feat P6), “TETRAGRAMMATRON”. O Outblinker, de Glasgow, mistura rock eletrônico, batidas industriais e espírito punk numa faixa tensa, dançante e barulhenta. A participação de P6 (Phil Eaglesham), figura do underground escocês, traz vocais agressivos e quase apocalípticos. A letra mistura paranoia tecnológica, medo da inteligência artificial e transumanismo, imaginando um futuro em que a humanidade parece perder o controle.

MALCOLM’S OCEAN, “TAKE ME OUTSIDE”. O duo canadense Malcolm’s Ocean, de Montreal, mistura darkwave, dream pop e música eletrônica numa faixa de clima soturno e sonhador. Com letras em francês e inglês, a música fala de amor, obsessão e paixão idealizada, explorando as contradições dos relacionamentos. Formado pelos amigos Tyler e Francis, o projeto nasceu de encontros semanais no sofá de Francis, onde os dois compõem e gravam suas músicas.

NEVER END EVER, “WHAT FOREVER FEELS LIKE”. Definido como “música feita por humanos”, o Never End Ever – que é um projeto de um cara só – faz um alt-pop pra lá de torto e experimental. E olha que What forever feels like é até uma canção de amor bem derramada, cuja letra diz coisas como “podemos ficar mais tempo? / amo todo o tempo que tenho com você / não diga adeus, te verei em breve”. O clipe mostra todos os layers da música no programa de mixagem.

O Pop Fantasma tá na Groover! Por lá, artistas independentes mandam seus sons pra uma rede de curadores – e a gente faz parte desse time. Fizemos hoje uma relação do que tem chegado de legal até a gente por lá – começando com o som do Amaravida.

O que tem chegado até nós? De tudo um pouco, mas, curiosamente (ou nem tanto), uma leva forte de bandas e projetos mergulhados no pós-punk, darkwave, eletrônico, punk, experimental, no wave e afins.

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Texto: Ricardo Schott – Foto (Amaravida): Divulgação

AMARAVIDA, “PERGUNTA LÁ PROS SEUS HERÓIS”. Depois de 13 anos tocando punk no Hurry Up, de Americana (SP), Lucas Arissa resolveu baixar o volume. Seu novo projeto aposta num emo acústico, com violões, teclados e influências de Death Cab for Cutie e Jimmy Eat World. A estreia tem clima introspectivo e termina com um solo de trompete.

A letra de Pergunta lá pros seus heróis questiona nossa mania de colocar ídolos num pedestal e depois cobrar deles uma perfeição impossível. Há também referências religiosas e uma inspiração na estrutura de Blowin’ in the wind, de Bob Dylan. É o primeiro passo de um EP que terá três músicas em português e versões em inglês.

CIRCLE ROUND A SPHERE, “RATE”. Punk rock frio, guitarras nervosas e melodias que grudam na cabeça. Essa banda de Dublin tem bastante a oferecer a quem gostava do caos controlado do Therapy? nos anos 1990, além de lembrar Sugar e Buzzcocks. A letra tira sarro da mania atual de avaliar, classificar e dar nota para absolutamente tudo.

No lado B do single de Rate, uma versão de Darkness, do The Police, lançada justamente nos 45 anos do álbum Ghost in the machine. A releitura deixa de lado boa parte do pós-punk sofisticado da gravação original e aposta numa abordagem mais punk, direta e ruidosa. O álbum do Circle Round A Sphere, Technology and other problems, sai nesta sexta-feira (6).

NOBRES CADELOS, “FEED” / “NOVAS ONDAS DE CALOR”. Dez anos depois da formação, o grupo amplia seu som com sintetizadores, pianos e novas experiências. Feed mistura rock brasileiro, pós-punk e rap, numa letra sobre a vontade de andar por aí sem se preocupar com redes sociais. A liberdade é o assunto, mesmo que o mundo nem sempre ajude. Já Novas ondas de calor segue por outro caminho: rock-reggae com clima lounge, piano elétrico e até uma citação de Boombastic, sucesso de Shaggy.

MARGARIDA THE CAT, “(REALITY IN A) SPEEDING CLOUD” / “ALIEN SONG”. Formada em São Paulo em 2023, a banda prepara seu primeiro álbum, Coisas que não disse para manter a paz. O novo single, (Reality in a) speeding cloud, tem guitarras distorcidas, gravação em tons graves e uma pegada que aproxima o rock alternativo do grunge e do metal. A letra fala de desconexão com a realidade e da sensação de ver o tempo passar sem conseguir acompanhá-lo.

Já Alien song, single anterior, segue por outro caminho: é uma espécie de balada metal, misteriosa e de clima soturno. As duas faixas mostram um grupo interessado em explorar diferentes pesos e atmosferas, sem sair do rock alternativo.

ROLE OF THE OBSERVER, “STEPHEN HAWKING”. Peso metálico, riff forte e sabbathiano, vocal distorcido e uma estrutura que foge do convencional. O som desse grupo de San Jose, na Califórnia, mistura rock progressivo, metal alternativo e grunge, com algo de Alice in Chains, Queens of the Stone Age e King Crimson. Há mudanças de ritmo, solos de guitarra e passagens instrumentais experimentais.

A faixa foi gravada nos primeiros anos da banda e agora reaparece remasterizada, abrindo os trabalhos do álbum Quantum state revisited. A nova versão preserva a aspereza original, mas ganha mais definição. É prog rock com os dois pés no peso das guitarras.

THE FLOATING TRUTH, “LAND OF SMOKE”. Psicodelia lo-fi, art-rock e uma sonoridade áspera, que remete ao rock alternativo dos anos 1980. O projeto do músico e escritor nova-iorquino David Salvage aposta num som de contornos pouco definidos, com uma pegada experimental. Há algo de Pixies e de uma psicodelia mais suja nessa mistura.

A letra compara as revoltas da juventude dos anos 1960 com o desencanto atual. O entusiasmo de quem acreditava que poderia mudar o mundo deu lugar à preocupação em sobreviver. Até a frase “amanhã é outro dia”, que encerra a música, soa menos como esperança e mais como uma maneira de manter tudo como está.

LEAH JANE HENDRIX, “CRYSTAL COFFINS”. Rock gótico com algo de metal e música industrial, guitarras distorcidas, baixo pesado e uma voz grave, quase sussurrada, que contrasta com o peso dos instrumentos. Leah, cantora de Reno, nos Estados Unidos, aposta num clima macabro para contar em Crystal coffins a história de alguém que coleciona pessoas bonitas como se fossem borboletas, guardando-as em vitrines de cristal. Uma história sobre obsessão, posse e o lado perturbador da beleza.

VAN GOOSE, “BROADWAY-LAFAYETTE”. Batida de hip-hop, vocal falado de maneira displicente, sintetizadores e um clima meio rap-jazz. O projeto de Shlomi Lavie, baterista do Marcy Playground, mistura guitarras e bateria acústica numa faixa sobre a vontade de fugir do bombardeio de informações, provocações e discussões das redes sociais. Gravada e produzida pelo próprio músico, a canção é a primeira amostra de seu terceiro álbum, ainda sem data de lançamento.

AWAKE & DREAMING, “LIGHTS DOWN LOW”. Uma balada acústica e sensível, que destaca os vocais de Sasha Kristoff e parte de uma cena familiar: durante o aniversário de uma criança, um dos pais observa as velas se apagarem e pensa no mundo que espera pelo filho. Alegria e preocupação se misturam numa letra sobre lembranças difíceis e o desejo de poupar alguém querido dos mesmos problemas.

A música começa delicada, ganha algumas dissonâncias e vai crescendo aos poucos. Perto do final, tudo parece parar, até a entrada de um órgão de igreja de oito mil tubos e um coral, que dão à faixa um encerramento grandioso. Detalhe: há algo de Ordinary world, do Duran Duran, nessa melodia.

MAX CEDDO, “SO YOU SAY”. Compositor desde a juventude, Max Ceddo deixou a carreira de psiquiatra em 2024 para se dedicar à música. Aqui, em So you say, ele investe numa new wave cheia de sintetizadores, que remete à passagem dos anos 1970 para os 1980. Tem algo da excentricidade dos Sparks e do Devo, além de um parentesco com o pop nervoso e esperto de Elvis Costello.

O Pop Fantasma tá na Groover! Por lá, artistas independentes mandam seus sons pra uma rede de curadores – e a gente faz parte desse time. Fizemos hoje uma relação do que tem chegado de legal até a gente por lá – começando com o som do Starcrusher.

O que tem chegado até nós? De tudo um pouco, mas, curiosamente (ou nem tanto), uma leva forte de bandas e projetos mergulhados no pós-punk, darkwave, eletrônico, punk, experimental, no wave e afins.

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Texto: Ricardo Schott – Foto (Starcrusher): Divulgação

STARCRUSHER, “SPACE POLICE”. Se não for alto, eletrônico e sujo nem tem graça – parece ser a mensagem desse grupo de Montreal, no Canadá, que se define com “o side project da Spice Girls” e diz que sua música está “situada em algum lugar entre o pós-punk, o rock alternativo e o lado mais desvairado do indie”. O single Space police é ruidoso, viajante e espacial.

“No centro do Starcrusher está a crença de que a música ainda deve parecer perigosa, comunitária e vibrante. A banda está menos interessada na perfeição do que na conexão – músicas que você pode cantar aos berros em uma casa lotada, shows que dão a sensação de que algo pode dar errado e um mundo ao redor da música do qual as pessoas realmente querem fazer parte”, avisam eles.

WHIPPETS, “THESE WOODS”. Uma letra bem surrealista e fantástica, com versos como “enfiar uma agulha no nariz / lendo ficção pela prosa / é impossível acompanhar o que te falta / te acompanhei até em casa no escuro / agora eu sou a estrela / e você é a faísca”. E um som que volta e meia lembra Guided By Voices. É a proposta do trio Whippets, que faz “pós-punk da Costa Oeste” e vive de unir melodias sonhadoras e clima trevosos. O álbum No skulls já saiu.

GRAYS, “DAY TO DAY”. “Fresco e familiar. Uma síntese de todas as suas músicas favoritas. Estilo independente. Sinceridade e doçura. Bateria real. Sintetizadores de computador. Muitos microfones diferentes. Nova York, Salt Lake City, Columbus, Cidade do Cabo, Londres. Surreal. Sobre todas as pessoas que nunca mais verei”. É assim, com frases soltas, que esse grupo estadunidense busca explicar seu ótimo indie rock, referenciadíssimo nos anos 2000, mas com uma certa cara krautrock. O álbum Grizwald: 26 já saiu.

DOLOURS, “PARADE”. Vindo da cena underground britânica, esse quarteto mistura pós-punk, darkwave e guitarras abrasivas, num som que lembra Joy Division e Fontaines D.C. A nova faixa, que antecipa o EP de estreia, previsto para 18 de novembro, fala da libertação de um relacionamento controlador e da recuperação da própria identidade. Gravada e produzida pela banda em quartos e estúdios improvisados, a música aposta em sintetizadores, baixo pulsante e clima tenso, sem perder a urgência punk dos trabalhos anteriores.

SURV7H, “I’LL FIND YOU THERE”. Eletrônica bem sonhadora e experimental é o que rola neste projeto criado pelo músico Craig Bottel. A música mistura sintetizadores, shoegaze, ambient e space rock, com batidas marcadas e clima viajante. Bottel transforma sentimentos cotidianos em paisagens sonoras sem se prender a gêneros.

AWAKE & DREAMING, “REWIRE”. O som novo dessa banda canadense mistura rock alternativo, guitarras saturadas e uma linha de baixo que conduz a melodia – destaque para a voz de Sasha Kristoff, que também toca teclados. A letra fala da busca por estímulos e da dificuldade de sentir alguma coisa. A faixa está no recém-lançado álbum Inevitable.

WHEREABOUTS, “SWINGS”. Garage rock com pegada surf, guitarras vibrantes e uma onda que lembra Beach Fossils, Mac DeMarco e Real Estate. O single desse grupo de Austin, no Texas, tem clima praiano, daqueles que dão vontade de pegar um skate e esquecer os problemas. A letra, por outro lado, fala dos altos e baixos da vida, como se tudo fosse um ciclo que se repete sem parar. O som acompanha essa ideia, com melodias circulares, ritmo constante e um jeito relaxado de fazer indie rock, sem deixar a energia cair. E fique de olho nos outros singles deles.

SCIENCE OF SENSATIONS, “SCAPESHIFT”. Rock progressivo instrumental vindo da Costa Rica, com uma pegada atmosférica e ritmos intrincados, daqueles que exigem atenção a cada mudança de andamento. A faixa faz parte de Exvotos, novo álbum do grupo, gravado em três estúdios de Buenos Aires, incluindo o tradicional ION, onde a música foi registrada. Sem vocais, a proposta é deixar que os instrumentos contem a história.

THE SCOOW, “MAGIC!”. Pós-punk dançante com um pé no indie rock e outro na new wave, lembrando a mistura de esquisitice e groove de Devo e Talking Heads. A estreia desse misterioso projeto sueco tem guitarras nervosas, ritmo pulsante e uma boa dose de humor.

O grupo se apresenta como um conselho secreto de magos (SCOOW é The Secret Council of Odd Ordered Wizards”, ou “O Conselho Secreto de Magos de Ordem Incomum”). Mas, por enquanto, ninguém sabe quem está por trás da brincadeira. Magic! é o primeiro de quatro singles que formarão um EP – o segundo, Excelensior the Great, também já saiu.

NO MORE TOMORROW, “LYDIA”. Esse grupo finlandês se apresenta como uma banda de metal alternativo, mas há muito de rock gótico e pós-punk em sua sonoridade. Formado em 2019, o quarteto aposta numa história bastante amarga: uma garota (a Lydia do título) foge de casa para escapar dos problemas familiares, mas descobre que o mundo lá fora pode ser ainda pior. A narrativa avança sem revelar o destino da personagem, deixando um final em aberto e bastante inquietante.